京剧艺术传承与创新 - 沈福存先生在京剧艺术领域形成了独特的表演风格，融合了青衣、小生"两门抱"的特点，并吸收了"四大流派"及电影艺术的特色，最终形成独具魅力的表演风格 [2][3] - 沈福存注重将阳春白雪的京剧艺术与巴渝文化相结合，以青衣为根本融入花旦元素，塑造的人物形象既活泼又端庄，极具感染力 [3] - 沈福存在传统戏表演中注重"小地方找戏"，通过深加工和情感注入使角色更具生命力，特别注重火候把控和观众情感互动 [4] 艺术生涯与影响 - 沈福存的艺术生涯充满坎坷，从青衣戏红遍西南到转行老生，再到70年代末回归青衣表演并大红大紫，经历多次转折 [2] - 沈福存对女儿沈铁梅的艺术生涯影响深远，不仅在川剧表演中启发她守正创新，还通过细节指导和长期陪伴帮助她提升艺术水平 [4] - 沈铁梅在艺术成长过程中深受父亲影响，从传统戏到创编剧目如《金子》《李亚仙》《江姐》，均得到父亲的细致指导 [4] 艺术理念与贡献 - 沈福存的艺术理念强调"怎么成为自己"，不以模仿为终点，而是广纳各派特色并形成独特风格 [3] - 沈福存通过现代审美激活传统戏曲的生命力，既保留剧种根本风貌，又在传统中突围，赋予角色人性化和生命力 [5][6] - 沈福存一生为京剧艺术鞠躬尽瘁，其艺术成果对京剧传承发展具有宝贵价值，并激励后人继续推动艺术创新 [5][6]

梅花奖评奖改革 - 国家级戏剧评奖强调戏剧的人民性和艺术性，推动戏剧艺术焕发时代光彩 [2] - 评奖活动汇聚17位演员和13个戏剧门类，重视保留剧目并接纳民营剧团 [2] - 评奖拒绝功利化作品，避免"评奖即封箱"现象，传递行业改革信号 [2] 戏剧艺术的本体坚守 - 戏曲艺术的核心特征包括唱念做打、声腔韵律和写意美学 [2] - 行业曾出现盲目追求舞美大制作、泛剧种化等问题，导致审美迷失 [2] - 本届评奖以"坚守戏剧本体"为准绳，传统剧目占比最大 [2] 传统与创新的融合 - 秦腔《焚香记》等作品赋予传统戏曲当代表达，兼具古典与现代审美 [3] - 昆剧《烂柯山》等加入契合人物的表演技巧，并从当代视角解读心理 [3] - 台州乱弹折子戏以"一桌二椅"为基础创新，融合传统虚拟性与极简艺术理念 [3] 人民性与市场生命力 - 评奖强调"人民性"，要求获奖剧目兼具艺术价值与市场生命力 [4] - 舞剧《朱鹮》11年演出400余场，话剧《四世同堂》15年演出400多场 [4] - 京剧《林冲夜奔》等作品深受观众喜爱，体现艺术服务人民的理念 [5] 民营剧团的突破 - 本届评奖首次为民营剧团开放申报通道，浙江台州乱弹剧团入选 [5] - 台州乱弹曾停演近30年，新剧团通过"民办公助"模式扎根市场 [5] - 民营剧团入选彰显评奖改革对戏曲生态多样性的激活作用 [5] 行业生态与价值导向 - 评奖改革重申戏剧的最高价值在于服务人民，需尊重艺术规律 [6] - 强调"十年磨一戏"的工匠精神，推动艺术精品深入人心 [6] - 改革力推民营机构与稀有剧种从边缘走向大众视野 [5][6]