当京剧《定军山》的身段通过动捕技术走进《天涯明月刀》的虚拟江湖，当越剧《红楼梦》的唱腔融入 《绝对演绎》的沉浸式互动体验，当米哈游《原神》的京剧角色云堇带着《神女劈棺》的演唱走向全 球……一场游戏和戏曲的碰撞融合，正破圈生长，并成为当下一种新的生产力和传播力。 日前，上海戏剧学院与上海艺术研究中心联合主办了一场"艺术新质生产力：创新驱动与范式变革"学术 研讨会。在会上，艺术和科技的深度融合成为讨论焦点，十几位来自全国顶尖高校、知名艺术院团、领 军文化企业的学者、艺术家与行业代表齐聚一堂，讨论了科技赋能艺术创作、戏游融合、影游融合、文 化数字化等各种前沿议题。而其中，"戏游融合"成为一个被崭新关注的话题。 戏游融合日渐成为新的传播赛道 戏曲元素植入游戏成最主流融合模式 在研讨会上，游戏公司、院团和专家都不约而同提及了当下"戏游融合"的案例。上海艺术研究中心副研 究员杨子指出，随着游戏产业成为传统文化传播的重要新阵地，一些戏曲院团都开始了戏游融合的尝 试。以"嵌入式融合"与"IP 转化"为核心路径，戏曲与游戏的跨界联动，正让千年国粹突破剧场边界，收 获海量年轻受众。 数据显示，2024年国内游戏用户规模达6.74 ...

今年6月7日，广西戏曲名家工作室在自治区文化和旅游厅支持下挂牌，以"名师带徒"等方式，培养 具有创新意识和创新能力的戏曲新人，孵化优秀戏曲剧本，提升戏曲创作和表演质量。而该工作室之所 以选址市井气息浓厚的建政路，初衷也是让传统戏曲走出剧场"深闺"，扎根生活土壤。 "唱山歌咧，这边唱来那边和。"12月5日晚，耳熟能详的旋律在北京梅兰芳大剧院唱响，彩调《刘 三姐》作为广西唯一代表，以全国五大精品剧目之一的身份，登上第九届中国戏曲文化周"精品大戏 展"的舞台。 "十四五"期间，广西戏剧按照规划完成了一批目标复排剧目，包括壮剧《百色起义》、桂剧《花桥 荣记》、京剧《瑶山春》等。彩调《刘三姐》属于超额完成的复排剧目之一，这部传唱66年的经典作 品，在新时代得到了更好的传承和传播。 广西戏剧院演员陈慧在演出时惊喜地发现，台下观众中大部分都是年轻人，"戏曲是中华文化的瑰 宝，传承着中华民族活态的文化基因。越来越多的年轻人爱上戏曲，也让我们继续弘扬发展中华优秀传 统文化的信心更加坚定。" 从北京梅兰芳大剧院的精彩展演到八桂大地的田间地头，广西戏曲的文化魅力既见于精品舞台，更 融于惠民举措，传统戏曲以全新姿态融入市井生活。每逢 ...

花钱不多，就可以让老百姓在家门口"花小钱，看大戏"。当剧场里穿梭着嬉闹的孩童、坐满了热情的乡亲，剧场便成为百姓家门口热闹的文化客厅。基层群 众与文艺之间的距离如何拉近？当短视频成为很多人茶余饭后娱乐生活的主角，传统戏曲又如何在现代延续咏唱？市场力量参与基本公共文化服务有哪些必 然联系？ 周末公益剧场 好戏连台润民心 周五晚上，在周口市周末公益剧场的舞台上，杂技演员们同时转动多个花盘，动作行云流水，戏曲演员们在台上声情并茂，演绎起地方特色经典唱段。台下 观众不时爆发出掌声和欢呼声。对不少周口市民来说，这样的周末公益剧场已经成为他们生活的一部分。 剧场观众 王春生：因为我就在这附近住，所以基本上每个月最少会来上一次，因为他们那个节目单都是提前公布的，所以遇到我比较喜欢的节目的话，我 都会到这里来看。 这里的周末剧场创办于十几年前，当时演出票价高，市民们不愿意进剧场，而大量民间文艺工作者又缺乏舞台，周口市文化部门就象征性收取一块钱门票， 降低市民走进剧场的门槛。后来，剧场更名为"周末公益剧场"，沉寂的剧院也再度迎来观众。 豫剧教师 周琦：今天我们就带着我们学校里众多的学生来演戏，大家开心极了，也是让他们通过和观众近 ...

活动概述 - 国家级非物质文化遗产崇阳提琴戏展演周近日落幕，活动期间上演了10余场精品剧目[1] - 活动为观众呈现了一场独具地方特色的戏曲艺术盛宴[1] 非遗传承与发展 - 崇阳提琴戏已在鄂南大地流传百年，于2008年入选国家级非物质文化遗产名录[1] - 该艺术形式从早年艺人走村串巷表演，发展到如今拥有标准化的大集广场戏台[1] - 业态从单一戏曲演出发展为"戏曲＋文创＋美食＋乡村旅游"的融合模式[1] 运营模式与影响 - 崇阳县坚持"政府搭台、群众唱戏、百姓看戏"的运营模式[1] - 传统戏曲焕发现代活力，成为连接传统与现代、城市与乡村的文化纽带[1] - 舞台下资深戏迷与年轻面孔共同构成观众主体，证明非遗保护可通过与时代对话焕发新生[1]

展演活动概况 - 活动名称为"2025年度优秀京剧保留剧目展演"，由国家京剧院主办，近期落幕 [1] - 展演汇聚国家京剧院、北京京剧院等多家院团，名家与优秀中青年演员同台献艺 [1][3] - 活动精选《西厢记》《宇宙锋》《红灯记》《白蛇传》四出经典大戏进行演出 [1] 剧目内容与特色 - 剧目涵盖传统题材与现代作品，兼顾不同年龄层观众喜好 [1] - 《西厢记》以清脆唱腔传递爱情愿景 [3] - 《宇宙锋》依靠精湛做功诠释经典桥段 [3] - 《红灯记》作为现代京剧，包含"都有一颗红亮的心"等熟悉旋律，三组"红灯传人"同台演绎，为经典注入时代活力 [3] - 《白蛇传》运用"以旗代水"的写意手法，再现"水漫金山"的恢宏场面 [3] 观众构成与反响 - 年轻观众表示希望多了解中国传统文化和国粹，并进行沉浸式体验 [5] - 国家京剧院统计数据显示，年轻人走进梅兰芳大剧院观看京剧演出的比例已达到60%至70% [6] 活动历史与持续性 - 该展演活动自2023年开始举办，至2025年已连续举办三次 [6]

核心观点 - “一元剧场”模式通过极低票价吸引大量基层观众，有效破解群众“看戏难、看戏贵”的困境，使剧场成为百姓家门口的文化客厅 [1] - 该模式是“政府主导+市场运作+社会参与”的公共文化服务供给创新，通过撬动市场和社会力量为剧团持续运营注入活力 [3] - 模式不仅短期“送文化”，更长期“种文化”，通过调动群众参与积极性，使群众既是受众也是主角，实现文化传承与创新 [3] 模式定义与起源 - “一元剧场”指仅花一元钱即可在剧场观看一场“大戏”的公共文化服务模式 [1] - 模式最初为破解陕西渭南群众“看戏难、看戏贵”的困境而诞生，旨在让老百姓在家门口“花小钱，看大戏” [1] 实施范围与效果 - 模式已在陕西渭南、河南周口、湖南岳阳、山东菏泽等多地推行，并取得成功，使剧院再度人声鼎沸 [1] - 低票价与高质量演出吸引了包括孩童、乡亲在内的大量基层群众，拉近了群众与文艺的距离 [1] 对戏曲传承的影响 - 模式为传统戏曲传承带来新机遇，关键体现在吸引观众和培养人才 [2] - 山东曹县剧团推出“群众点单、院团配餐”模式，复排新创多部大戏 [2] - 湖南岳阳剧团既重新演绎传统曲目，也新创现代曲目以拓宽表演边界 [2] - 演出频率从“一年演不了几场”变为演出不断，年轻演员在实践中驾轻就熟，缓解了“人才流失、行当断档”的困境 [2] 运营与资金模式 - 一元门票无法覆盖成本，运营依赖“政府主导+市场运作+社会参与”的混合模式 [3] - 江苏南通通过“公益演出+志愿服务”形式动员社会组织、爱心企业、爱心人士，既服务弱势群体也募集爱心款 [3] - 河南周口采取冠名、联办、专场等方式寻求社会力量支持，解决剧场资金问题 [3] 长期文化效应 - 模式超越短期“送文化”，致力于长期“种文化”，有剧团探索让有经验的群众参与演出，使其变为真正的“群众剧场” [3] - 观众可进修成为半专业戏迷，普通人也可登台亮相、建言献策，群众在文艺传承中既是受众也是主角 [3] - 广泛调动群众积极性是文艺在群众心底扎根、模式叫好又叫座的秘诀 [3] 模式的可扩展性 - 模式与江苏“苏超”的烧烤广告牌、贵州“村超”的乡亲参与、渭南的社区志愿者等文化实践理念相通 [4] - 这些实践共同体现了文化发展要着眼于人、落脚于人、依靠于人 [4]

活动概况 - 2025年"岭南粤剧周"系列活动于21日在广州粤剧艺术博物馆开幕，活动主题为"湾区筑梦 粤韵流芳"，包含5大主题共28项活动 [1] - 活动由广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广东省戏剧家协会主办，将持续至11月30日 [1][2] 活动内容 - 开幕表演《小小红豆展英姿》由粤剧"小红豆"们展示末、生、旦、净、丑等十大行当，小演员来自粤剧艺术博物馆少儿粤剧传承基地 [1] - 活动首场为《醉红岁月》纪念红线女老师诞辰100周年暨粤剧红班创办40周年专场演出，倪惠英、郭凤女等知名艺术家同台献艺 [1] - 活动期间将举办经典剧目展演、粤艺名家课堂、粤剧主题展览、粤剧手工体验等，并有非遗传承人亲授唱腔技巧 [2] - 在粤剧艺术博物馆、广州文化公园等地持续开展"粤音绕福台"等主题的粤剧曲艺私伙局活动 [2] - 策划"庆全运 游荔湾 寻粤迹"粤剧主题城市漫步打卡路线，串联粤剧艺术博物馆、李小龙祖居、八和会馆等文化地标 [2] 文化生态与传承 - 荔湾区作为粤剧粤曲文化发源和传承核心区，成功创建了省级粤剧粤曲文化(荔湾)生态保护实验区 [2] - 目前全区有5个粤剧粤曲非遗代表性项目、9个非遗代表性传承人，超过20个活动阵地和超过50个私伙局，每年举办超过1000场展演活动 [2]

学校概况与核心使命 - 中国戏曲学院是位于北京市丰台区的“国字号”戏曲教育最高学府 [2] - 2020年建校70周年之际获得习近平总书记回信勉励，肯定办学成果并对传承发展戏曲艺术提出期望 [2] - 学校的核心使命是传承发展戏曲艺术，繁荣发展戏曲事业的关键在于人才培养 [2] 人才培养与师资建设 - 学校着力建设高素质专业化教师队伍，实施“万泉人才”工程，聘请荣誉教授29名、客座教授72名 [6] - 学校拥有5个国家级、6个省级一流本科专业建设点 [6] - 戏曲表演人才已涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏戏等91个剧种，形成多维人才培养格局和全链条培养体系 [7] - 通过“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台探索领军人才培养，学员中已有97人荣获“梅花奖”，33人次获得“文华奖” [7] - 学校构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强师德师风建设，引导师生把为人、做事、从艺统一起来 [6] 艺术实践与服务人民 - “国戏风华”展演季已连续开展多年，举办演出、展览100余场，汇集多个剧种 [10] - 近5年来完成400余次各类艺术创作展演，服务保障庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会和冬残奥会等重大活动 [13] - 2025年10月为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，师生联合排演现代京剧《红灯记》 [9] - 学校坚持“戏曲为民”、“文艺惠民”理念，组织师生到乡村、社区、中小学进行演出 [10][13] 守正创新与科技融合 - 学校将高新技术广泛融入戏曲教育，已实现人工智能通识课程全覆盖 [15] - 建设包含戏曲知识库、AI文库、知识图谱的智能平台，开发“数字教材+智慧练功房”教学辅助系统 [15] - 2025年4月中国戏曲人工智能创研中心挂牌成立，深化人工智能在戏曲传承发展中的研究与应用 [15] - 鼓励原创剧目孵化，累计立项72部、孵化推出62部艺术作品，如京剧《袁隆平》《丰子恺》等 [15] - 与国家大剧院联合创排京剧《白蛇传》，运用沉浸式舞美设计等创新手法 [14]

行业与公司分析 - 安徽省安庆市黄梅戏艺术剧院作为黄梅戏行业的代表性机构，其青年演员通过主演《太阳山上》等剧目，在艺术探索上获得成功并获得奖项肯定，这反映了公司在剧目创作和演员培养方面的成果 [4][5] - 黄梅戏行业存在明确的传承体系，演员从地方戏校（如市黄梅戏校）到高等学府（如中国戏曲学院）的深造路径，体现了行业人才培养的系统性和专业性 [2][4] - 行业创作趋势倾向于深度挖掘复杂人物与时代主题，例如《太阳山上》中的主角李安本并非传统脸谱化英雄，而是一个有缺陷并在时代洪流中完成精神蜕变的普通人，这代表了剧目创作向人性化、立体化方向的探索 [3] - 演员的成长过程揭示了行业对“担当”与“传承”职业信念的重视，表演艺术被视为不断重新发现和锻造自身的过程，而不仅仅是技巧的展示 [4] - 剧目《太阳山上》的核心情节围绕一个国民党电报员从被迫上山到成为坚定革命者的转变展开，其精神内核是在崇高信念感召下理解“不畏”，并通过目睹牺牲与坚守而被唤醒的过程 [3][4]

戏曲行业竞争格局 - 戏曲创新面临的主要挑战是与话剧、音乐剧等其他演出形态的同台竞技，而非传统剧种间的内部较量 [1][5] - 当代青年观众将戏曲、话剧、音乐剧均视为“剧”进行选择，剧目吸引力是关键 [1][5] - 行业在创新过程中可能催生融合多种艺术形式的新演剧形态，改变现代剧场面貌 [5][6] 代表性剧目市场表现 - 婺剧《三打白骨精》自2023年首演以来演出超100场 [1] - 越剧《我的大观园》自2025年1月首演以来演出超50场 [1] - 越剧《新龙门客栈》在过去一年完成超200场驻场演出 [1] 剧目创新方向与特点 - 《三打白骨精》脱胎于传统文本，情节紧凑，唱词具角色个性，突出演员技艺，体现“文戏武做，武戏文唱” [2][3] - 《新龙门客栈》采用传统话剧编剧法，围绕人物情感关系展开，以唱段抒情性推进角色行动 [2][3] - 《我的大观园》采用激进编剧法，以情感导向和“我”的视角重构《红楼梦》剧情，吸收舞剧舞美经验 [2][3] 不同剧种的发展路径 - 婺剧扎根基层，创新更侧重于表演技艺的展现 [4] - 越剧活跃于大城市，受话剧、音乐剧、电影影响更深，题材创新和吸收新演出要素的冲动更强 [4] - 越剧创新受大城市消费文化影响，与“粉丝”现象关联紧密 [4] 艺术融合与行业前景 - 戏曲创新应回归以演员表演为主的根本特征，寻找各审美要素间的新平衡 [5] - 戏曲在借鉴现代演剧便利丰富自身形态的同时，也促使现代戏剧领会戏曲特色并创新 [6] - 行业通过与其他艺术形态砥砺并进，有望形成丰富的现代演剧形态，为世界戏剧带来新图景 [5][6]