为了批评电影创作的跟风和流俗，法国批评家特吕弗曾提出"作者电影"的主张，后来人们以此表扬那些 充分张扬导演个性的电影。不过，创作的跟风也随之而来：许多瞄准国际化艺术范儿电影节的个人创 作，虽然看起来和类型片确乎不像，但在"我一定不像"这事上，它们又很像，以至于有时候，"不 像"和"不像"撞车。比如，每出一位新的"作者"，必定马上会有人将其与影史大家比附，"此时或某地的 某某尼或某某斯基"，类似修辞看得多了，时常感叹褒贬莫辨。 不可否认，从电影史、艺术史维度看，相像是一种常态，并且构成了传承。成龙动作片对巴斯特·基顿 默片场景的重现充满敬意也充满新意，姜文在《一步之遥》开头一边复刻《教父》名场面，一边一本正 经地留下自己的光影笔迹，邵艺辉的作品被认为延续了上世纪上海文华公司的风格。这样的像，谁曰不 宜？谁又会忽视创作者本人的存在？可见，问题的关键不在于像，而在于只有像、没有不像。当不像的 部分鲜明起来，就意味着真正强大的创作主体出现了。 北影节结束，"五一档"接续。几部影片的主创都在求新、求变，但这些实验，恐怕还不能说是完全成功 了。 "像"已然成为困扰电影业的负资产，成因复杂，表现不一。归根到底，创作的原动力 ...