行业现状 - 5月20日票房单日四千多万 创2011年有记录以来历史新低 [1] - 疫情后市场对票房低迷已形成耐受性 行业对历史新低数据反应平淡 [2] - 当前行业核心矛盾在于观众基础娱乐需求的类型片供给不足 [63] 创作理念分歧 - 姜文代表"天赋碾压 唯我独尊"的创作观 强调表达优先于技术 [30][32] - 行业需要平衡作者表达与商业娱乐 彻底斩断两者通吃的幻想 [54][55] - 张艺谋式灵活适应与姜文式固守形成创作路径对比 [26] 类型片发展 - 成功案例显示"既新又旧"的混合模式能覆盖最大观众群 [66][67] - 需先通过《绝望的主妇》类作品培养市场 才能发展高阶内容 [59][60] - 当前创作过度依赖极端反转和极化情绪 忽视戏剧本质 [73][74] 技术执行问题 - 《邪不压正》暴露重表达轻执行的技术短板 [38][40] - 行业缺乏技术过硬的匠人 大师班热度与实操能力不匹配 [71] - 翻拍片《独一无二》显示基础戏剧构建能力缺失 [75][77] 市场反馈 - 观众评价体系呈现分裂 网络要求创新与收视要求下沉并存 [61] - 老片重刷现象反映新作过度追求包装而缺乏戏剧内核 [72] - 影评圈对姜文近作评价走低 显示作者电影市场接受度变化 [51][52]

为了批评电影创作的跟风和流俗，法国批评家特吕弗曾提出"作者电影"的主张，后来人们以此表扬那些 充分张扬导演个性的电影。不过，创作的跟风也随之而来：许多瞄准国际化艺术范儿电影节的个人创 作，虽然看起来和类型片确乎不像，但在"我一定不像"这事上，它们又很像，以至于有时候，"不 像"和"不像"撞车。比如，每出一位新的"作者"，必定马上会有人将其与影史大家比附，"此时或某地的 某某尼或某某斯基"，类似修辞看得多了，时常感叹褒贬莫辨。 不可否认，从电影史、艺术史维度看，相像是一种常态，并且构成了传承。成龙动作片对巴斯特·基顿 默片场景的重现充满敬意也充满新意，姜文在《一步之遥》开头一边复刻《教父》名场面，一边一本正 经地留下自己的光影笔迹，邵艺辉的作品被认为延续了上世纪上海文华公司的风格。这样的像，谁曰不 宜？谁又会忽视创作者本人的存在？可见，问题的关键不在于像，而在于只有像、没有不像。当不像的 部分鲜明起来，就意味着真正强大的创作主体出现了。 北影节结束，"五一档"接续。几部影片的主创都在求新、求变，但这些实验，恐怕还不能说是完全成功 了。 "像"已然成为困扰电影业的负资产，成因复杂，表现不一。归根到底，创作的原动力 ...