行业历史与演变 - 摄影术于1858年传入福州，距其全球诞生仅19年，福州成为最早引入摄影的中国港口城市之一[5] - 行业早期由外国摄影师主导，1862年出现了福州最早且经营时间最长的外国照相馆“舍恩克”（1862-1889年）[6] - 清末民初，行业格局奠定，照相馆主要开设在仓山、南台、南街三个商业繁华区域，形成三足鼎立之势[6] - 20世纪20年代后迎来第一次开办高峰，背景布景和道具呈现中西混杂风格，反映对西方现代世界的想象[9] - 20世纪30年代中后期，民族资本主义兴起，背景道具生产国产化，“美术照”风格兴起，人物成为画面主体[10] - 抗日战争期间（1941年、1944年福州沦陷）行业受重创，许多照相馆停业，战后（1945年）重新开张迎来第二次发展高峰[11] - 1956年公私合营后，全市照相馆归属福利公司管理，1957年全市有照相馆（冲洗部）84家、从业人员238人[12] - 改革开放后，行业伴随港台流行文化短暂复兴，最终因数码相机和智能手机的普及而逐步淡出[5][13] 主要市场参与者 - 早期外国照相馆包括“舍恩克”、同兴和宜昌[6] - 早期本土照相馆包括全升映像、刘芳、宝华、华芳、肖真庐、闽海春、福记亚禅泥映相等[6] - 1885年日本人木村夫妇开设“庐山轩”照相馆，其学徒成为行业骨干，衍生出众多知名照相馆，如宜华、二妙轩、明星、时代、会英、光华、月宫等[6] - 1910年前后，“庐山轩”学徒杨连馨等三人在南台洲边街开设宜华照相馆，成为南台第一家照相馆[6][8] - 20世纪20年代知名照相馆包括镜中天、吉星、明星、会英、林瑞记等[9] - 20世纪中叶，会英、时代、青年、上海、高尚、宜华、月宫、华大8家为规模大、技术强的国营照相馆[12] 技术与艺术发展 - 早期摄影以“类型学”方式制作风景名片照，主题多有交集，展现“东方主义”想象[7] - 19世纪后期人像摄影呈现东方传统服装与西洋摆设空间的视觉并置[7] - 20世纪20年代后，人物全身像流行，背景为绘制的中式或欧式布景，道具中西混杂[9] - 福州照相馆在1911年已使用电灯，但灯光照明拍摄技术直至抗战后才引入，晚于上海、北京等一线城市[10] - 20世纪四五十年代，彩色照片未普及时，流行用水彩或油彩为黑白照片手工上色，以增强色彩和立体感[11] - 抗战至50年代初，因物资匮乏，照片装饰简化，采用压凸纹和钢印馆名，并出现1寸宽、3寸长的窄条形全身像以节省相纸[11] - 技术进步使20世纪中叶的人物留影表情比19世纪末更为生动神采奕奕[11] 社会文化角色与影响 - 摄影术初入中国时被视为“摄魂术”，进入照相馆拍照被视为一种进步行为[7] - 照相馆拍摄中国保姆抱外国小孩的照片，是一种“刻意”宣传，象征当时中国人对外界新事物的接纳[7] - 照相馆是混杂着殖民性与现代性的场域，其置景反映了近代中国对西方现代世界的想象[8][9] - “美术照”的兴起和“美术图案”衬纸的使用，折射出民族自信心增强和个性解放的时代追求，并使摄影进一步嵌入日常生活[10] - 照相馆提供了人人平等的“造像”权力，个体与家庭记忆成为历史书写的鲜活形式，再现了“大写”历史的转向[10] - 照相馆承载了记录人生重要时刻和“全家福”的功能，照片上的馆名署名作为一种记忆见证[13] - 从模拟影像到数字影像的转变，深化了记忆的工业化，但也可能改变了人们回忆的“有机”形式[13]