核心观点 - 陶瓷艺术家梁婉莹的艺术创作跨越地理与文化边界，其作品以泥土为纽带，在传统与当代、东方与西方的碰撞中，成为承载生命温度与跨文化共鸣的精神载体 [3] 个人背景与艺术成就 - 梁婉莹本科毕业于中央美术学院，后获美国阿尔弗雷德大学陶艺硕士学位 [3] - 其作品曾于中国美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆等机构展出，并荣获紫金文化创意奖银奖 [3] - 2018年，她在特纳画廊举办“梦里不知身是客”个人作品展，引发业界关注 [3] - 她在网络平台分享的创作视频收获超70万次浏览，并打动一位76岁老人重拾陶艺梦想 [3] 创作灵感与理念 - 创作初心源于央美校园里“陶瓷可埋千年不腐”的启发，以及陕西历史博物馆唐俑带来的触动 [4] - 童年观看奶奶制作花馍的记忆，与揉泥创作时的“心流”体验相通，成为其情感出口和创作底色 [4] - “梦里不知身是客”系列作品以马腿支撑的镂空建筑与藤蔓为意象，塑造“孤独却坚韧”的意境，藏有对生活、传承与创新的思考 [5] - “妈妈-器”系列以盛放饺子的器物为载体，饰以镂空蝴蝶，旨在让女性细碎而不被看见的付出得到凝视与纪念 [7] - 2021年的大型系列作品《龛》，塑造细节饱满的花卉形态，置于有狭缝的钟形玻璃罩内，依托粗壮的马腿结构，引导观者从多元角度审视 [7] - 在美国小镇的田园生活，如饲养20多只鸡的经历，为其创作注入了自然的呼吸，让她重新理解“烟火气”，认为艺术藏在喂鸡、拔草等生活间隙中 [8] - 作为两个孩子的母亲，陪伴孩子成长的复杂体验构成了其未来创作的重要养分 [9] 创作方法与未来方向 - 在创作地点上并无过多局限，只要有工作室便能开展创作 [10] - 未来期待置身不同场景（从城市街巷到乡野林间）进行创作，探寻多样环境带来的灵感 [10] - 致力于打破艺术与日常的隔阂，让陶艺走进更多人的生活，用作品搭建艺术与生活、不同心灵之间的桥梁 [9][10]

展览概况 - 武汉博物馆推出全新常设展"万象随陶钧——馆藏古代陶瓷艺术展"，系统呈现中国陶瓷数千年艺术演变并提供全方位艺术体验[1] 展品规模与布局 - 展览面积扩大至700平方米，采用环形参观动线设计[5] - 从万余件馆藏陶瓷中精选380余件（套）代表性精品展出[5] - 设置"泥火交融""随时物华""若采自然""巧艺天工"四个单元系统展示陶瓷发展历程[5] 展品内容 - 保留重量级展品包括新石器时代变形蛙纹彩陶罐、元青花四爱图梅瓶、清雍正斗彩芝仙祝寿图盘等[7][10] - 首次展出百余件珍品包括战国施彩磨光黑陶舞俑、唐三彩罐、明代琉璃龙形建筑构件、清乾隆仿钧釉蝶耳衔环尊等[11][12] 展览技术 - 引入3D数字建模和数字动画技术，通过交互屏幕动态展示陶瓷制作全过程[14] - 设置8.5米长《中国陶瓷文化数字长卷》，运用数字交互技术与可触摸曲面屏设备展示陶瓷历史[16] - 国内首次在博物馆内采用数字交互技术与可触摸曲面屏展示陶瓷历史[16] 展览设计 - 设计理念强调"淡而舒雅"，展柜展墙采用简洁素雅风格以突出陶瓷釉色[19] - 设置多处造景打卡点，兼顾艺术体验与游客互动需求[19]