文化演出活动安排 - 合肥市在新春佳节期间为市民准备了共计12场精彩纷呈的演出 从农历年初二持续到年初七[1] - 演出内容涵盖黄梅戏经典、庐剧新韵、沉浸悬疑剧、经典舞剧、国际声乐音乐会与爆笑喜剧 提供多元化的艺术选择[1] 黄梅戏系列演出 - 黄梅戏《黄梅戏经典荟萃》将于2月18日及19日19:50在天仙配茶戏楼上演[1] - 黄梅戏《罗帕记》将于2月20日15:00在严凤英剧场A厅上演[1] - 黄梅戏《天仙配》将于2月21日15:00在严凤英剧场A厅上演[1] - 黄梅戏《女驸马》将于2月22日15:00在严凤英剧场A厅上演[1] 庐剧系列演出 - 青春版庐剧《秦雪梅》将于2月21日15:00在合肥大剧院多功能厅上演[1] - 青春版庐剧《双锁柜》将于2月22日15:00在合肥大剧院多功能厅上演[1] - 新古典庐剧《刘兰芝》将于2月23日15:00在合肥大剧院多功能厅上演[1][2] 其他类型演出 - 新空间皖派沉浸悬疑剧《老爷债见》将于2月22日及23日15:00在严凤英剧场B厅上演[1] - 舞剧《歌剧魅影》将于2026年2月23日19:30在安徽百戏城杂技剧场上演[1] - “涅瓦河畔明珠”俄罗斯马林斯基剧院女高音与女中音声乐名作二重唱音乐会将于2月23日19:30在合肥大剧院音乐厅上演[2] - 皖逗新春喜聚会将于2月22日19:30在合肥大剧院多功能厅上演[2] - 肆笑喜剧大咖秀将于2月23日19:30在合肥瑶海大剧院上演[2] 演出地点分布 - 主要演出地点集中在合肥市庐阳区桐城路136号的天仙配茶戏楼和严凤英剧场[1] - 其他重要演出场地包括合肥大剧院及其音乐厅、多功能厅 以及安徽百戏城和合肥瑶海大剧院[1][2]

行业与市场表现 - 临近春节，上海各类演出市场活跃，全市计划举办超1300场演出 [1] - 北外滩友邦大剧院观影热度持续火爆，整体出票率达到85%以上 [8] 公司运营与产品策略 - 北外滩友邦大剧院新春演出季长达两个月，期间推出15部剧、27场演出 [10] - 演出内容覆盖多元化受众，包括中老年人喜欢的老歌金曲演唱会、年轻人喜欢的音乐剧以及小朋友的亲子项目 [10] 具体演出活动案例 - 上海大剧院上演由小演员参与的音乐剧《功夫》，演员包括青少年音乐剧演员、学校选拔的爱好者及专业武术演员 [3] - 上海芭蕾舞团在北外滩友邦大剧院排练并演出《天鹅湖》，部分热门场次早已售罄 [6][8]

行业政策与市场动态 - 海南省对在本地举办的张学友演唱会和陈奕迅演唱会拟分别给予50万元和100万元的一次性奖励 [1] - 该奖励行为是地方推动文旅经济发展的常规举措 上海 四川等多个省市也出台了类似的扶持政策以鼓励优质文艺演出项目落地 [1][2] - 各地补贴形式多样 包括对演出举办方的直接资金奖励 对场地租赁 宣传推广等环节的费用补贴 以及根据演出规模 票房收入 外地观众占比等因素设置的阶梯式奖励标准 [2] 行业经济效益与驱动因素 - 演唱会经济呈现强劲增长态势 正逐步成为各地推动文旅消费升级的重要动力 [1] - 据中国演出行业协会测算 2025年大型演出对交通 住宿 餐饮等关联消费的带动系数高达1:6.85 即每1元门票收入可撬动6.85元关联消费 [1] - 支持观点认为 演唱会能吸引大量外地游客 带动当地交通 住宿 餐饮等产业发展 补贴类似于一种“杠杆投资” [1] 公众舆论与核心争议 - 反对声音质疑财政资金应优先用于民生领域 如教育 医疗 养老 认为将公共资金投入商业演唱会可能存在“资源错配”[1][3] - 公众关注财政资金使用的公平性与必要性 认为给盈利的商业主办方奖励有“劫贫济富”或“锦上添花”之嫌 而真正支撑消费的百姓未直接受益 [3][4] - 更深层次的质疑在于具体演唱会的实际经济拉动效果难以精确衡量 不加区分的“一刀切”式奖励可能浪费财政资源并损害政府公信力 [3] 潜在的政策优化方向 - 建议相关部门可探索更普惠的奖励模式 例如将部分补贴转化为面向消费者的文旅折扣券或消费券 让更多人直接享受实惠 [4] - 另一个方向是将资金投入到提升本地文化场馆设施和营造优质演出环境上 从长远角度增强区域文旅吸引力 [4] - 核心诉求是希望财政资金能花在刀刃上 每一笔支出都应经得起推敲和检验 [4]

文章核心观点 - 海南省依据地方政策对陈奕迅和张学友演唱会进行财政奖励，此举旨在促进文旅消费，但引发了该做法是否违反国家现行《营业性演出管理条例》的争议 [2] - 文章认为，当前以演唱会带动消费的经济模式已发生根本变化，20年前出台的《营业性演出管理条例》中关于政府资助营业性演出的限制条款，已与当前国家鼓励文旅消费、发展演出经济的方针政策不相适应，存在滞后性 [3][5] - 文章核心论点是法律法规和政策应适应时代要求，与时俱进，建议对《营业性演出管理条例》等相关规定进行及时研究和修改，以支持经济发展 [1][5][6] 事件概述与政策背景 - 海南省旅游和文化广电体育厅发布公示，拟对陈奕迅和张学友在海口举办的演唱会分别给予100万元和50万元的一次性奖励 [2] - 该奖励依据是海南省2023年4月出台的《海南省进一步促进文体旅商展联动扩大消费若干措施》及配套实施细则，旨在鼓励引进大型文艺演出，助推国际旅游消费中心建设 [2] - 除海南外，浙江、四川、上海等多个省市也出台了类似的奖补政策，以鼓励优质文艺演出项目落地 [4] 经济效应分析 - 大型演唱会对交通、住宿、餐饮等关联消费具有强大的带动效应 根据中国演出行业协会数据，2025年大型演出对关联消费的带动系数高达1:6.85，即每1元门票收入可撬动6.85元关联消费 [4] - 以此推算，陈奕迅在海南举办的演唱会预计可拉动约4.5亿元的关联消费 [4] 法规冲突与争议焦点 - 国家现行《营业性演出管理条例》第三十二条规定，除对体现民族特色和国家水准的演出给予补助外，各级人民政府和政府部门不得资助、赞助营业性演出 [3] - 海南省奖励的两场演唱会是否属于“体现民族特色和国家水准的演出”存在争议，公示文件并未说明，因此该奖励政策涉嫌违反国家规定 [3] - 矛盾在于地方为刺激消费出台的鼓励政策，与20年前制定的限制性国家法规之间产生了直接冲突 [3][5] 行业发展趋势与法规滞后性 - 2005年《营业性演出管理条例》出台时，中国GDP为18.2万亿元，第三产业增加值占比为40.3% [5] - 至2025年，中国GDP已达140.2万亿元，第三产业占比提升至57.7%，经济结构和增长方式发生巨大变化 [5] - 当前，演唱会等营业性演出不仅被视为娱乐活动，更被赋予扩大消费、促进经济增长的重要使命，成为“音乐+旅游”、“演出+旅游”等业态的关键组成部分 [3][5] - 20年前的法规限制已不符合当前以消费拉动内需的经济发展形势，甚至与国家鼓励文旅消费的方针政策出现抵触 [5][6] 结论与建议 - 有必要对《营业性演出管理条例》等法规及时进行研究修改，例如扩大对营业性演出的奖补支持范围，进一步明确适用奖励的演出种类，以更好地服务经济发展和百姓需求 [6] - 在法规正式修改前，各方仍应遵守现行规定，但法规本身的与时俱进是减少“办好事却违规”尴尬的关键 [6]

政策发布背景与目的 - 近年来各类“演艺新空间”、LiveHouse等新型演出场所蓬勃发展，沉浸式演出形式受到广泛欢迎，在创新文旅消费场景、满足人民群众精神文化需求方面发挥了积极作用 [1] - 为进一步明确新型演出场所消防标准，优化演出审批程序，促进该行业健康有序发展，文化和旅游部、国家消防救援局联合发布《关于促进新型演出场所健康有序发展的通知》 [1] 政策核心要求与方向 - 《通知》从三个层面提出明确要求：优化审批备案服务、营造良好营商环境；加强市场培育、推动创新融合发展；落实安全主体责任、自觉维护演出市场秩序 [1] - 为规范消防安全管理，依据《中华人民共和国消防法》等法律法规，专门制定了《新型演出场所消防安全管理要求》 [1] 消防安全管理具体要求 - 《新型演出场所消防安全管理要求》从六个层面作出详细规定：场所安全基本条件；消防安全责任；新型演出场所装修、舞台布景的防火要求；用火用电安全管理；安全疏散管理；消防教育培训 [1]

文章核心观点 - 上海环人民广场区域已形成密集的小剧场集群，正从以高密度演出吸引垂直受众的1.0模式，向集观剧、餐饮、社交、购物、教育于一体的复合体验场2.0模式演进，旨在推动音乐剧破圈，融入城市文旅 [1][3][5][8] - 小剧场集群通过高频次演出、灵活场次和近距离互动，培育了以“剧女”为代表的活跃消费群体，并吸引了大量外地观众“入沪连打”，成为上海文化消费的重要增量，同时为行业提供了内容试错与人才培育的土壤 [14][20][22][24] 小剧场集群发展现状与规模 - 环人民广场一带已密集生长出5个小剧场集群，覆盖亚洲大厦、大世界、第一百货、世茂广场及新世界城，重塑了上海演出地理版图 [1] - 亚洲大厦1至11楼散布19个小剧场，大世界、第一百货、世茂广场分别拥有18个、22个、12个小剧场，商业地标因小剧场嵌入而焕发新生 [3] - 黄浦区星罗棋布着27个专业剧场与100多个演艺新空间，大剧场与小剧场共同构筑层次丰富的演出生态 [24] - 由亚华湖旗下运营的“星空间”品牌场馆遍布多个地标，2025年其演出场次超过6000场，票房超过1.2亿元 [3] “十二楼音乐剧之城”的2.0模式创新 - 十二楼音乐剧之城于2026年1月开业，面积近7000平方米，是一个集观剧、餐饮、社交、购物等功能于一体的红色系复合空间，标志着小剧场模式步入新阶段 [1][5] - 该空间共有8个小剧场，座位从118座到288座不等，每年计划上演20-25部作品，目前已入驻《小说》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》等人气音乐剧 [5] - 引入文旅向内容以破圈，包括源自韩国的《厨神秀》（一周7场，150座）和“经典餐秀”（250-300座，票价358元至458元及以上），旨在降低观赏门槛，成为音乐剧“新手村” [5][6][8] - 业态融合丰富，设有SD Hub供观众与演员交流、衍生品超市、以及建设中的探知博物馆，为核心演出增添“加分项” [10] - 将触角伸向产业上游，打造“中国音乐剧演员的人才入口”，每周固定开放演员招募，并与高校合作建立“音乐剧大学生实习基地”，以应对市场对演员的迫切需求 [12] - 与新世界城形成深度“文商联动”，与商场原有客群实现双向引流，带来具有高黏性、高文化消费意愿的优质客群 [12] 消费群体特征与市场影响 - “剧女”是活跃而稳定的文化消费群体，主动追踪信息并拥有固定观剧社交圈，本地与外地剧女共同撑起上海小剧场庞大市场 [14] - 环人广小剧场约有25%观众来自外地，催生“入沪连打”现象，观众常利用周末两天连看四五场，密集的剧场分布、步行可达的距离及灵活的场次安排（午场、夕场、晚场、夜场）为此创造了条件 [14] - 典型观众如Yuki和泠月华每年自费观剧两三百场，小剧场被视为下班后的轻松消遣、重要社交纽带以及获取情绪价值的途径 [16] - 观众存在高频复购行为，例如为一部剧连刷数十场，动机包括“集卡”（观看不同演员阵容）、体验不同座位视角差异以及欣赏表演的即时性与流动性 [18] 行业内容创作与人才培育 - 小剧场为内容创作提供了试错与成长的空间，相比大剧场成本更低、风险更小，吸引了大量年轻团队，作品类型和题材日益丰富 [20] - 2024年至2025年市场上批量产出大量新作，但部分作品存在逻辑漏洞、缺乏完整故事架构与社会价值等问题，导致部分观众购票趋于谨慎 [20] - 小剧场成为人才“蓄水池”，演出频次高，为新人提供了远超大剧场的磨练机会，许多音乐剧学生毕业前已获登台机会 [22] - 目前活跃在中、大剧场的人气演员如叶麒圣、张泽、冒海飞等均曾在小剧场历练，小剧场还孕育了大量导演、制作人等幕后人才 [22] - 同一IP常进行多元开发，推出大、中、小不同剧场版本及多语言版本，例如《小说》《THRILL ME》就有1000座、500座、150座等不同版本 [24] 市场趋势与未来展望 - 小剧场票价呈现上涨趋势，目前不少小剧场票价199元起步，甚至299元入场，但支付499元也未必能保证优质体验，反映了市场增长与质量波动并存 [20] - 和几年前相比，上海的小剧场体量翻了十倍不止，但若对标首尔大学路、纽约百老汇、伦敦西区，这里依然是一片蓝海，刚刚起步，大有可为 [24]

国家大剧院合唱团2026乐季发布 - 国家大剧院合唱团正式发布2026乐季 新乐季以“心之所向”为主题 [3] - 新乐季策划了“NCPAC经典”、“大师系列”、“合唱剧场”、“乐季新声”、“特别策划”五大板块 [3] - 乐季期间将在国家大剧院“一院三址”呈现近30场音乐会 [3] 核心演出内容与亮点 - 为纪念音乐巨匠莫扎特诞辰270周年 合唱团将全新推出中文音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》 [3] - 该制作旨在通过本土化的艺术表达 再现经典歌剧的永恒魅力 [3]

2025年全国演出市场整体表现 - 2025年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）总场次达64.04万场，按可比口径同比增长6.58% [1] - 2025年全国演出市场票房总收入达616.55亿元，同比增长6.39% [1] - 2025年全国演出市场观众总人数达1.94亿人次，同比增长4.22% [1] 大型演出市场表现 - 2025年全国5000人以上大型营业性演出场次为0.30万场，同比增长12.70% [1] - 大型演出票房收入达324.48亿元，同比增长9.49%，占全国总票房收入的52.6% [1] - 大型演出观众人数达4338.58万人次，同比增长18.81% [1] 剧场类演出市场表现 - 2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出场次达43.87万场，按可比口径同比增长7.30% [3][4] 旅游演艺市场表现 - 2025年全国大中型旅游演艺项目演出场次达19.87万场，同比增长4.95% [6][7] - 旅游演艺票房收入达174.42亿元，同比增长6.43% [7] - 旅游演艺观众人数达8798.97万人次，同比增长3.01% [7] 行业发展格局与驱动因素 - 行业构建了“内容为王、文旅共生、体验至上、数字赋能”的新发展格局 [7] - 演出市场实现了从内容供给到场景体验、从单一票房到生态经济的全方位进阶 [7] - 市场化程度较高的艺术门类演出保持上升态势 [4]

全国演出市场开年势头强劲 - 新年伊始全国演出市场呈现百花齐放的好势头 高质量演出接连不断 覆盖音乐会、京剧、舞台剧等多种形式 [1] - 演出经济有效带动了当地的文旅消费 [1] 多地演出活动丰富多元 - 北京元旦假期线下演出活动超过839场 覆盖舞台剧、戏曲、音乐会等多种形式 [4] - “京彩新年音乐会”系列活动带来69场高品质国内外视听盛宴 “听音乐会跨年”成为迎接新年的独特仪式 [4] - 国家京剧院举办新年京剧晚会 上演《智取威虎山》《野猪林》等经典剧目选段 汇集老中青三代舞台中坚力量 [6][8] - 山东济南各大演出场馆打造一系列跨年音乐会 从古典交响到民乐雅韵 满足不同文化需求并激发当地文旅消费活力 [10] “观演+旅游”模式成为新趋势 - “票根经济”等特色营销活动推出 演出票根可作为景区优惠凭证 通过“观演+游泉”等定制旅游线路将跨城乐迷变为深度游客 [12] - “观演+旅游”模式流行 年轻观众通过一场演出奔赴一座城并开启短途旅行 演出地成为新晋旅游打卡地 带动城市文旅产业整体提升 [13] - 北京音宇宙艺术中心以大型音乐派对吸引年轻观众跨城观演 [16] - 不少歌迷专程从外地赶赴音乐之约 预订场馆周边酒店并计划观看演出后打卡当地小吃街、景区等 [19] - “3小时演出撬动72小时消费”的模式全面激活“吃住行游购娱”全产业链 [19] 大型演出经济成为消费新引擎 - 2025年全国5000人以上大型营业性演出票房收入324.48亿元 观众人数4338.58万人次 [20] - 据测算 演唱会等大型演出直接带动相关交通住宿、餐饮旅游、购物消费超过2200亿元 [20] - 大型演出经济正打破业态边界 从单一观演到多元消费 从流量集聚到文旅融合 成为拉动消费的新引擎 [20] 小剧场通过科技与沉浸体验撬动活力 - 个性化和定制化演出成为不少小剧场的特色 [21] - 通过科技创新手段打破观演边界与场地限制 让更多人沉浸式感受艺术魅力 [21] - 湖南长沙一批小剧场通过科技赋能 融合传统与现代演绎元素 以场景化呈现和沉浸式体验吸引年轻观众 [23] - 看剧、游览、美食相结合的“一站式”旅游体验持续升温 成为当地文旅新玩法 [23] - 橘子洲景区青春剧场的沉浸式话剧《恰同学少年》热度持续走高 运用声光电技术让观众化身“戏中人” [25] - 实景演艺节目《江天暮雪》运用3D技术、立体音效与智能灯光编程等技术 营造实景与光影交织的诗画场景 [27] - 长沙市60余家小剧场扎根街头巷尾、商超景区 演出形式覆盖戏曲、话剧、脱口秀等数十个戏剧类型 [31] - 互动感强的沉浸式演出吸引年轻观众将小剧场作为城市出行目的地 并成为串联休闲玩乐、餐饮购物等业态的文旅消费新场景 [31] - 小剧场的火热带动了所在城市空间的餐饮、住宿等周边消费 [31]

2025年全国演出市场整体表现 - 2025年全国营业性演出场次达64.04万场，按可比口径同比增长6.58% [1] - 2025年全国演出票房收入达616.55亿元，同比增长6.39% [1] - 2025年全国演出观众人数达1.94亿人次，同比增长4.22% [1] 大型演出市场表现 - 2025年全国5000人以上大型营业性演出0.30万场，同比增长12.70% [1] - 2025年大型演出票房收入324.48亿元，同比增长9.49% [1] - 2025年大型演出观众人数4338.58万人次，同比增长18.81% [1] - 大型演出火热得益于政策推动、文旅融合及场馆扩容，热门项目更倾向大规模场馆以提升观演人数 [1] 剧场类及细分艺术门类演出 - 2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出43.87万场，按可比口径同比增长7.30% [2] - 2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，同比增长15.04% [2] - 2025年全国音乐剧票房收入18.07亿元，同比增长7.55% [2] - 2025年全国音乐剧观众人数818.59万人次，同比增长10.41% [2] 旅游演艺市场表现 - 2025年全国大中型旅游演艺项目演出19.87万场，同比增长4.95% [2] - 2025年旅游演艺票房收入174.42亿元，同比增长6.43% [2] - 2025年旅游演艺观众人数8798.97万人次，同比增长3.01% [2] - 旅游演艺项目优化升级，通过创造沉浸体验场景和互动环节，推动观众从“看演出”向“成为故事主角”转变 [2] - 无人机、焰火等新型表演在旅游演艺领域数量明显增加，提升了项目的多样性和吸引力 [2] 行业发展格局 - 演出市场实现了从内容供给到场景体验、从单一票房到生态经济的全方位进阶 [3] - 行业构建起“内容为王、文旅共生、体验至上、数字赋能”的发展新格局 [3]