展览概况 - 展览“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”在清华大学艺术博物馆开幕，展出103幅作品和163套文献资料 [2] - 展览旨在勾勒清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术脉络，讲述几代艺术家守正创新、服务人民的实践 [2] 艺术理念与历史渊源 - 艺术理念可追溯至蔡元培“美育救国”的理念，指向百年中国的社会改造和审美 [4] - 20世纪上半叶，庞薰琹、雷圭元等艺术先驱赴欧洲求学，回国后兼收并蓄，从民族传统与民间艺术汲取灵感，试图通过“装饰”的力量推动生活艺术审美 [4] - 吴冠中提出“风筝不断线”理念，“风筝”代表艺术家的想象力与形式探索，“线”代表与文化和现实生活的联系，这正是学院绵延至今的艺术理念 [7] 代表性艺术家与作品 - 庞薰琹1934年创作的水彩画《地之子》以江南大旱为背景，是装饰性风格承载民族苦难的代表作；其晚年油画《瓶花》融合西方油画色彩与东方意韵 [5] - 张光宇从年画、剪纸、戏曲脸谱等民间艺术吸收养分，进行大胆解构与重组，作品包括《大闹天宫》孙悟空设计稿和《神笔马良》系列插图 [5] - 张仃1960年带领学生赴云南采风后创作一批重彩装饰画，其画风被华君武称为“毕加索+城隍庙”，巧妙融合东西方艺术 [6] - 乔十光1978年在西双版纳采风后创作漆画《泼水节》，画中人物形象出自其在当地的百余幅素描写生 [6] 公共艺术与时代影响 - 1979年首都国际机场壁画群由中央工艺美术学院组织创作，历时9个月完成，是中国壁画史上的重要篇章，题材涵盖民族风情、历史人物等 [10] - 壁画群代表作包括张仃设计的《哪吒闹海》、祝大年设计的《森林之歌》以及袁运甫的《文明的飞跃》等，展现了“形式美”为人民服务的价值 [10] - 韩美林设计的生肖邮票以憨态可掬的形象表现美好生活向往 [10] 艺术与生活的融合 - 庞薰琹认为美术不只是画画，生活中无处不需要美 [11] - 今天的美院师生践行艺术为人民理念，参与国家重大活动、城市公共空间及乡村建设，创造当代的“形式美” [11] - 艺术被视作“有用”且“有为”的多元实践，美院师生用所学助力城市更新和乡村振兴，将美融入日常生活 [12]

展览概况与规模 - 德基艺术博物馆常设大展"动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作"于10月24日焕新开放，展品总量增至140件/组，其中近三分之一为首次展出的新增藏品，参展艺术家增至109位 [3] - 展览新增藏品包括雷诺阿作品《瓶中花》及其画中描绘的实物花瓶，实现跨越百年的"世纪重逢" [1][6] - 参展艺术家涵盖莫奈、雷诺阿、蒙克、毕加索等现代艺术巨匠，沃霍尔、草间弥生等当代艺术大师，以及常玉、潘玉良、吴冠中等中国留洋艺术先驱和陈逸飞、张晓刚等中国当代艺术名家 [3] 运营表现与战略 - 公司去年客流总量超800万人次，其中外地客流量占比75%，寒暑假期间可达80% [9] - 今年前三季度总客流量已超过600万人次，假期峰值单日客流突破5万人次 [9] - 公司实行"365天不闭馆，夜间开放到零点"的运营模式，并正在筹备仙林分馆 [12] - 公司位于南京新街口德基广场二期八层，其风格各异的"艺术"卫生间成为网红打卡点，但澄清未花费2000万装修一个厕所 [10] 艺术研究与收藏特色 - 公司拥有超过一万件馆藏，花卉主题是其中一条特别线索，旨在通过作品展现艺术家的风格特色和艺术转折 [3][6] - 公司致力于在研究基础上购藏，例如通过研究认为不应以"印象派"一词概括雷诺阿整个艺术生涯，其1878年作品《瓶中花》显示其已探索新方向 [6] - 花卉主题贯穿毕加索艺术各阶段，馆藏有其1901年"蓝色时期"开端之作《瓶花》和1904年标志向"玫瑰时期"过渡的新增《瓶花》 [7] - 展览以"玫瑰"故事开启，指出19世纪杂交玫瑰因其花瓣繁复、色彩丰富、四季花期不断，契合印象派艺术家对光影的探索，并象征变革与现代精神 [4] 数字化与公共教育 - 公司于展览焕新之际同步上线面向公众的"典藏数字库"平台，提供馆藏高清图像与详细信息，支持按艺术家、年代等维度搜索 [12] - 平台旨在突破收藏与展示的时空界限，使公众能便捷深入地鉴赏研究馆藏资源，未来将持续更新更多核心馆藏与研究成果 [12] - 公司同期举办"BEEPLE：来自人造未来的故事"数字艺术展和将清代《仿宋院本金陵图》放大百倍的金陵图数字艺术展 [9]