文章核心观点 - 马作为中国艺术中的核心意象，其形象随人生阶段（儿童、中年、老年）及社会时代演变，从童话玩伴、精神寄托到生命见证，深刻承载并映射了中华文化的历史记忆、民族品格与个人感悟 [5][9][12] 儿童视角中的马 - 儿童通过感官与直觉认知马，将其视为童话、游戏与色彩浸染的灵动生灵，如游乐场的旋转木马、绘本《小马过河》及动画《小马宝莉》中的形象，马被简化为可爱、忠诚、充满魔力的玩伴 [6] - 儿童绘画中的马是自我情感的投射，常被描绘为无负重、无约束，拥有大眼睛、长四肢和五彩皮毛，充满活力与自由，与叶浅予《毛笔速写(红鬃马)》的简洁灵动风格暗合 [7] - 这种纯粹性与人类早期艺术（如中国阴山岩画、法国拉斯科岩洞壁画）中对马的描绘不谋而合，均不受理性规则束缚，依靠直觉创作，充满原始生命力 [8] 中年视角中的马 - 马在中年阶段被赋予责任与理想，认知褪去童话色彩，强调忠诚、坚毅、奋进等品质，成为精神寄托，人与马的关系呈现和谐共生的成熟状态 [10] - 古代绘画如唐代韩干《牧马图》、宋代李公麟《五马图》细致描绘了马在日常劳作或进贡中的真实场景，体现了马的坚韧、勤劳与实用价值，恰如中年人在事业与家庭中奔波奋进的模样 [10] - 近现代以来，马的社会属性从“实用性”向“时代性”转变，徐悲鸿的《奔马》系列以中西合璧之法，笔墨酣畅、线条刚劲，塑造了挣脱束缚、向远方奔腾的形象，成为民族精神的象征 [11][17] - 常玉1930年的油画《马》进一步剥离马的实用与政治属性，以西方现代审美高度简化形体，用素白、浅灰等色彩，回归马与人性的本质联结，成为艺术家的精神投射 [11] 老年视角中的马 - 老年阶段，马成为沉淀与智慧的生命见证，承载岁月重量，一如老者积淀的经验智慧与精神品格 [12] - 元代赵孟頫近六旬所作《秋郊饮马图》描绘秋郊河畔骏马饮水、漫步的舒缓姿态，线条圆润、设色清雅，暗合老者历经沧桑后回归平淡的人生状态 [12] - 同时期任仁发的《二马图》以肥瘦二马隐喻为官之道与生命状态，表达对顺境（肥马）与逆境（瘦马）不同生命常态的接纳与释然 [12][13] - 马晋1963年所作《马》中，马姿态沉稳、眼神坚定平和，体现了老者年迈仍坚守内心信念的从容状态 [13] 徐悲鸿画马的时代象征 - 徐悲鸿的画马创作深植于20世纪上半叶中国积贫积弱、民族危亡的社会现实，其笔下奔马是特殊时代的艺术写照与精神呐喊 [17] - 在技法上融合西方解剖学与中国笔墨意境，打破传统范式，雅俗共赏，使不同年龄层都能感受到中国艺术的魅力与视觉张力 [17] - 其1944年创作的《奔马》中马昂首嘶鸣、四蹄翻飞，象征中华民族在危难中不屈不挠、奋起抗争的精神 [18] - 其1951年的《奔马》姿态昂扬，充满了对新中国的希望与憧憬，成为激励国人一马当先、勇往直前的精神符号 [18]

展览概况 - 台北故宫博物院南院于2月11日推出“万马欢腾——丙午年历代画马精粹”特展，展览将持续至5月10日 [1][2] - 展览分为“百骏生态”与“历代马画”两大单元，共展出13幅不同时期名家画作，包括仇英《双骏图》、郎世宁《画爱乌罕四骏》、徐悲鸿《马》等作品 [1] 核心展品与技术呈现 - 展览以郎世宁的《百骏图》为参照，该作品被誉为台北故宫博物院“镇馆之宝”之一，但原作因处于“休整期”而未能展出 [1] - 展览运用数字技术呈现《百骏图》中丰富多彩的骏马形象，与现场展出的画作相映成趣，细致阐释原作的精巧构思 [1] - 现场展出了近代画家马晋的《百骏图》摹作，供书画爱好者欣赏品鉴 [1] 市场反响与参观者反馈 - 参观者对展览反应积极，有高中生表示亲眼看到徐悲鸿画作《马》后感觉“很有力量感” [1] - 其他参观者表示通过展览了解到《百骏图》中马匹形态的丰富细节，如打斗、洗澡、打滚等各异神态，认为“很有意思” [2]