展览核心内容 - 文章核心观点为通过第二次参观“往来千载”精品展，深入品鉴徐悲鸿、齐白石、张大千的作品细节及背后故事，揭示了艺术家之间深厚的友谊与跨越时代的艺术对话[1][3][12] 展品细节与历史背景 - 徐悲鸿致齐白石的信函中，附有关于清江鲥鱼烹饪“不必去鳞”的具体叮嘱，信纸抬头印有“中央美术学院”，信文由廖静文书写，但“徐悲鸿”签名为其本人墨迹[3][5] - 徐悲鸿与齐白石合作画作《斗鸡》尺寸为103x79cm，创作于1947年，徐悲鸿在丁亥小除夕停电之际于烛光下完成，墨色淡而枯，笔迹有摸索感[6][8] - 1955年，即徐悲鸿逝世两年后，裱画师刘金涛邀请94岁的齐白石为《斗鸡》补绘石头并花草，齐白石补题墨色乌黑发亮，笔力老辣沉稳[6] - 徐悲鸿1938年所作《奔马》（送白石）尺寸为52x78cm，题跋“故人固无长物，且以远方”反映了抗战时期南北离散的艰辛背景[8][10] - 齐白石刻有“知己有恩”印章赠予徐悲鸿，边款注明“悲鸿先生为予刊印集，以此谢之”，体现了二人互为知己的深厚情谊[10] - 展品中包含齐白石作品《残荷》，尺寸为178x96cm，无年款[14] - 另有一幅徐悲鸿《奔马》作品，尺寸为130x76cm，创作于1941年[12] 艺术家关系与时代印记 - 徐悲鸿与齐白石的友谊持续约二十五年，跨越了徐悲鸿58岁与齐白石97岁的人生阶段，在作品细节中得以体现[10] - 艺术家之间的交流与馈赠，如画作、信函、印章，不仅承载个人情谊，也嵌入了特定的时代背景，如抗战时期的离散[8][10] - 通过作品题跋、合作画作及往来信函等细节，展览展现了艺术家人格与创作状态，使历史变得可触摸[3][6][10]

徐悲鸿画马艺术的核心观点 - 徐悲鸿打破传统马画桎梏，以西方解剖、透视为骨，以中国水墨写意为魂，创作出形神兼备、自成一派的奔马美学，绘就“马上乾坤” [3] - 其艺术风格影响深远，开创了中国写意画马的先河，实现了中西融合，作品至今具有强大影响力 [6] 中外绘画中骏马题材的普遍性与文化意义 - 骏马因与人类共生关系悠久，形态展现力量、速度与优雅，肌肉线条充满动态美感，成为跨越时代与地域的钟爱创作对象 [4] - 马在不同文明中蕴含多重维度的艺术与文化象征意义，既有共通性又有独特文化诠释 [4] 西方画马艺术的历史脉络 - 西方画马历史久远，从一万多年前的拉斯科洞窟壁画，到公元前9世纪亚述浮雕，再到古罗马帝王骑马像传统 [5] - 文艺复兴后，达·芬奇深入研究马动态与解剖，乔治·斯塔布斯、热里科等为画马名家，徐悲鸿推崇法国画家梅索尼埃与英国画家芒宁斯 [5] 中国画马艺术的历史脉络 - 中国是马种发源地和最早养马国之一，马形象最早见于甲骨文与青铜器，作为绘画形式则首见于岩画 [6] - 魏晋顾恺之、唐朝韩干与张萱、宋朝李公麟、元朝赵孟頫等皆为历史画马名家，留有《牧马图》《五马图》等传世名作 [6] 徐悲鸿画马的缘起与早期风格 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（当地知名书画家，尤擅人物与动物画）影响，少年时期便酷爱画马 [8] - 留欧前作品如《立马》《群马》《三马图》以“写生”为显著特色，塑造精细，面面俱到，康有为曾题词“写生入神”予以肯定 [8] 徐悲鸿画马风格演变与时代精神 - 留欧归国后，作品形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放、自由、博大的时代特色及融贯中西的时代精神 [10] - 抗日战争时期，笔下之马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族不屈抗争 [10] - 新中国成立后，风格趋于简洁概括、空灵洒脱，作品《奔马》款识“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，艺术上臻至简淡冲和，并与人民当家作主的时代精神高度契合 [10] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成过程 - 风格形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后入朱利安学院学素描，1920年考入巴黎国立高等美术学院，师从弗拉孟、达仰等名家，1921年赴柏林问学于康普 [11] - 留欧期间深入把握西方造型艺术精髓，对马深入研究，不仅深研解剖，还常到马场写生，画稿过千幅 [12] - 1927年回国后，水墨大写意马风格逐渐成熟，形成驰名中外的中西融合特色，作品如《奔马》《群奔》突破了以勾勒晕染为主的传统画法 [12] 徐悲鸿画马的具体艺术特色 - 创作时用笔沉着、用墨氤氲，并开创性融合西画特征，既有块面结构与明暗色调，解剖结构表现亦简练精准、突出自然 [14] - 肌肉骨骼描绘充满力量感，对正面奔马采用西方透视学的大角度透视法，极具视觉冲击力 [14] - 所绘之马动态天然、斗志昂扬，其代表的“奔马精神”与中华民族自强不息的品格及当代中国奋进向上的时代风貌形成跨越时空的共鸣 [14]

文章核心观点 - 文章通过专访研究员唐培勇，深入解析了徐悲鸿的骏马题材作品，阐述了其如何融合中西绘画技法，开创独特的写意画马风格，并探讨了其作品在不同时期所承载的时代精神与文化象征[1][4][6][8] 中外绘画中的骏马题材 - 骏马因其力量、速度与优雅的形态，以及作为人类工具与情感伙伴的多重角色，成为跨越时代与地域的中外画家钟爱创作对象[2] - 西方马画历史悠久，从史前洞窟壁画到文艺复兴时期的科学观察（如达·芬奇），再到近世的梅索尼埃与芒宁斯等名家，形成了丰富的传统[3] - 中国马画源远流长，最早见于甲骨文与青铜器，魏晋至元朝涌现出顾恺之、韩干、李公麟、赵孟頫等画马名家，留下诸多传世名作[4] 徐悲鸿画马的缘起与风格演变 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（一位注重写生与师法造化的画家）的直接影响，少年时期便酷爱画马[6] - 留欧前（约1917年）的画马风格以“写生入神”为特征，塑造精细、亲切自然，如作品《立马》《群马》《三马图》[6] - 留欧归国后，其画马形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放自由、融贯中西的时代精神[8] - 抗日战争时期，其笔下的马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族抗争精神[8] - 新中国成立后，画风趋于简洁概括、空灵洒脱，作品如《奔马》与“山河百战归民主”的时代精神高度契合，寄托对国家人民前途的期望[8] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成与特点 - 其中西合璧风格的形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后，他先后入朱利安学院、巴黎国立高等美术学院学习，并受教于达仰等名家，1921年还曾赴柏林问学[9] - 留欧期间，他深入把握西方造型艺术精髓，对马的研究亦通过解剖研究和大量写生（画稿过千）得以深化[10] - 1927年回国后，其水墨大写意马风格成熟，代表作如《奔马》《群奔》，突破了中国传统以勾勒和晕染为主的画法[10] - 其画马具体融合了两方面特征：用笔沉着、用墨氤氲的中国笔墨精髓，以及西画的块面结构、明暗色调、精准解剖和透视法（如大角度透视的奔马极具视觉冲击力），最终形成动态天然、斗志昂扬的独特美学[12] - 徐悲鸿的“奔马精神”被视为中华民族自强不息品格的生动诠释，与当代中国奋进向上的时代风貌产生跨越时空的共鸣[12]

文章核心观点 - 马作为中国艺术中的核心意象，其形象随人生阶段（儿童、中年、老年）及社会时代演变，从童话玩伴、精神寄托到生命见证，深刻承载并映射了中华文化的历史记忆、民族品格与个人感悟 [5][9][12] 儿童视角中的马 - 儿童通过感官与直觉认知马，将其视为童话、游戏与色彩浸染的灵动生灵，如游乐场的旋转木马、绘本《小马过河》及动画《小马宝莉》中的形象，马被简化为可爱、忠诚、充满魔力的玩伴 [6] - 儿童绘画中的马是自我情感的投射，常被描绘为无负重、无约束，拥有大眼睛、长四肢和五彩皮毛，充满活力与自由，与叶浅予《毛笔速写(红鬃马)》的简洁灵动风格暗合 [7] - 这种纯粹性与人类早期艺术（如中国阴山岩画、法国拉斯科岩洞壁画）中对马的描绘不谋而合，均不受理性规则束缚，依靠直觉创作，充满原始生命力 [8] 中年视角中的马 - 马在中年阶段被赋予责任与理想，认知褪去童话色彩，强调忠诚、坚毅、奋进等品质，成为精神寄托，人与马的关系呈现和谐共生的成熟状态 [10] - 古代绘画如唐代韩干《牧马图》、宋代李公麟《五马图》细致描绘了马在日常劳作或进贡中的真实场景，体现了马的坚韧、勤劳与实用价值，恰如中年人在事业与家庭中奔波奋进的模样 [10] - 近现代以来，马的社会属性从“实用性”向“时代性”转变，徐悲鸿的《奔马》系列以中西合璧之法，笔墨酣畅、线条刚劲，塑造了挣脱束缚、向远方奔腾的形象，成为民族精神的象征 [11][17] - 常玉1930年的油画《马》进一步剥离马的实用与政治属性，以西方现代审美高度简化形体，用素白、浅灰等色彩，回归马与人性的本质联结，成为艺术家的精神投射 [11] 老年视角中的马 - 老年阶段，马成为沉淀与智慧的生命见证，承载岁月重量，一如老者积淀的经验智慧与精神品格 [12] - 元代赵孟頫近六旬所作《秋郊饮马图》描绘秋郊河畔骏马饮水、漫步的舒缓姿态，线条圆润、设色清雅，暗合老者历经沧桑后回归平淡的人生状态 [12] - 同时期任仁发的《二马图》以肥瘦二马隐喻为官之道与生命状态，表达对顺境（肥马）与逆境（瘦马）不同生命常态的接纳与释然 [12][13] - 马晋1963年所作《马》中，马姿态沉稳、眼神坚定平和，体现了老者年迈仍坚守内心信念的从容状态 [13] 徐悲鸿画马的时代象征 - 徐悲鸿的画马创作深植于20世纪上半叶中国积贫积弱、民族危亡的社会现实，其笔下奔马是特殊时代的艺术写照与精神呐喊 [17] - 在技法上融合西方解剖学与中国笔墨意境，打破传统范式，雅俗共赏，使不同年龄层都能感受到中国艺术的魅力与视觉张力 [17] - 其1944年创作的《奔马》中马昂首嘶鸣、四蹄翻飞，象征中华民族在危难中不屈不挠、奋起抗争的精神 [18] - 其1951年的《奔马》姿态昂扬，充满了对新中国的希望与憧憬，成为激励国人一马当先、勇往直前的精神符号 [18]

展览核心信息 - 展览主题为“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”，于四川报业博物馆开幕，展期将持续至8月10日，为期半年[5] - 展览集中展出徐悲鸿的24件真迹原作，以及18件“悲鸿学派”精品画作[5] 展出作品亮点 - 重点聚焦徐悲鸿最具标志性的“马”题材，包含多件首次入川展出的作品[5] - 展出徐悲鸿创作于1939年的最早版本《十二生肖册》，是该系列的开山之作[5] - 展出徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级版画，标志其写实人物画走向成熟[5] - 集中呈现了一批罕见的“奔马”题材作品，例如扇面《群奔》《奔马》，其中以扇面表现万马奔腾之境在我国绘画传统中极为少见[6] - 通过《墨马》《饮马》《枣红马》等不同形态的骏马图，全方位展示徐悲鸿笔下马的千姿百态[6] - “悲鸿学派”展出的18件精品画作包括李斛的《三峡夜航》《关汉卿像》等重要作品[7] 艺术与教育价值 - 展览对徐悲鸿及“悲鸿学派”在四川的艺术创作与教育实践进行了系统性梳理[7] - 徐悲鸿将中西融合的造型训练体系引入四川，开展系统化美术教育，为当地现代美术发展注入了现实主义基因[7] - 徐悲鸿在四川创立了中国美术学院研究院（即后来中央美术学院重要的前身之一），其核心团队成员从四川回到北平，逐步形成了中国现代美术教育的体系与面貌[7] - 展览清晰呈现了李斛、宗其香、齐振杞、张安治、卢开祥、戴泽等人在徐悲鸿影响下形成的各具特色的现代美术方法论与实践成果[7] 行业与社会影响 - 开幕式吸引了众多文化艺术界人士，包括杨邦杰、刘正兴、李兵、李树、陈志才、何多苓、殷九龙、朱可染等艺术圈知名人士，以及四川本土艺术家李伯清[9] - 徐悲鸿美术馆馆长、徐悲鸿孙媳杨净，及徐悲鸿曾孙女徐兰欣代表家族出席，并将3幅由徐悲鸿家族四代人分别书写的《天马行川》书法作品赠予四川报业博物馆永久珍藏[5][7][8] - 行业观点认为，徐悲鸿笔下的马具有普遍的人格象征意义，是勇往直前、永不停歇的精神写照，已成为昂扬奋进的民族图腾[5][8] - 行业评价指出，“悲鸿精神”在四川的传承是一种扎根生活、关切时代的创作态度，一种融通中西、兼容并蓄的艺术胸怀，更是一份心系家国、矢志复兴的文化担当[10] 展览推广与参观 - 观众可通过川观新闻APP、封面新闻APP、川报上行小程序、猫眼微信小程序、大众点评、美团、小红书、抖音等多个平台购票观展[10]

展览概况 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”于2月10日在四川报业博物馆正式对外展出[6] - 展览汇集了极具“尽精微”特性的徐悲鸿艺术珍品，其中多件作品系首次集中赴蜀展出[6] 合作背景与渊源 - 徐悲鸿美术馆馆长杨净指出，合作基于徐悲鸿与四川的深厚渊源，全面抗战爆发后徐悲鸿曾多次入川开展创作与教学[6] - 徐悲鸿在川渝的岁月相对稳定，其艺术创作得到大量实践和积淀，并夯实了现代美术教育体系[6] - 展览首次对徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹进行了系统梳理和展示[6] 展览核心内容 - 第三板块“锦城中西艺道薪传”汇集20余件徐悲鸿在蜀地创作的珍品画作和书法，包括1935年首次入川时所作的书法作品《生不知死乐以忘忧》以及《张采芹像》[7] - 第四板块“学派绵延薪火蜀道”聚焦“徐悲鸿学派”在四川的生成和延展，展出了徐悲鸿学生宗其香、齐振杞、李斛、戴泽等人的画作[7] - 一批老报纸将与徐悲鸿的书法、画作一同展出，包括1984年刊登在北京日报上的由徐悲鸿妻子廖静文撰写的《难忘的怀念》等，这些报纸过去尚未集中呈现[7] 展览特色与创新 - 展览策展思路为“文博+科技”，并非纯静态展览，通过技术手段让观众打破物理空间，获得更丰富的体验[8] - 馆外标志性的红墙立面将被打造为动态光影幕墙，夜间观众可欣赏到以徐悲鸿“马”为原型创作的光影动画[8] - 为配合展览，博物馆广场上专门打造了布后街报刊亭，在开展当天开始运行，可购买全国各地的著名刊物和杂志，旨在打造一个观展、看画、读报的大阅读场景[9] - 展览被描述为“不断生长的展览”，未来每个月会有不同的配套活动来丰富展览内容[9] 场馆与传播意义 - 四川报业博物馆位于成都锦江区历史文化街区，由一座老建筑“焕新”而来，具有独特的历史文化积淀[8] - 在电子阅读盛行的年代，与四川报业博物馆的合作，被认为可能生发出一种更好的艺术传播方式[7]

展览信息 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆正式启幕[3][6][7] - 展览地点位于成都市锦江区梓潼桥正街66号的四川报业博物馆[3] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作24件[7] 展出作品 - 展出作品包括徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画[7] - 展出罕见扇面《群奔》《奔马》，以及《墨马》《饮马》《枣红马》等一系列作品[7] - 今年3月，徐骥将携新书《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》在四川进行发布，该书收录《巴人汲水图》《九州无事乐耕耘》《愚公移山》等代表作[7] 艺术家地位与贡献 - 徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，尤以笔下的奔马闻名于世[3] - 徐悲鸿被称为“中国近代绘画之父”，主要源于其在绘画理论与实践、美术教育以及艺术创新等方面的卓越贡献[3] - 他将毕生精力投身于中国的美术教育事业，其教育思想、办学理念、美学思想、教学体系对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响[3] 艺术理念与技法创新 - 徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的艺术理念[4] - 他将西方写实主义绘画技法（如解剖学、透视学、光影处理）与中国传统水墨画笔墨语言相结合，开创了独特的“中西合璧”风格[4] - 在画马时，他既精准把握马的解剖结构和动态神韵，又运用中国传统笔墨的浓淡干湿、线条韵律，使作品兼具写实性与写意性[4] 对传统绘画的革新 - 针对清末民初中国画坛存在的问题，徐悲鸿倡导回归写实主义，强调艺术应源于生活、反映现实[5] - 他重视人物画的发展，通过精准的人物造型和生动的表情刻画，恢复了人物画在绘画中的主导地位[5] 1. 在美术教育中，他强调素描是造型艺术的基础，提出“尽精微，致广大”的教学理念[5] 2. 当今，“素描基础论”在美术教学中普遍贯彻，各大美院及艺术院校招生都将素描作为重要考核内容[5] 展览延伸内容 - 本次特展除展示徐悲鸿珍贵真迹外，还对“徐悲鸿在四川”进行了系统性梳理，包括其艺术创作、教育实践以及“徐悲鸿学派”在四川的情况[7]

展览概况 - 展览“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆启幕 [1] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作达24件 [1] - 展品包括其代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画，以及罕见扇面《群奔》《奔马》、《墨马》、《饮马》、《枣红马》等一系列作品 [1] - 本次展览将首次系统梳理徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹与深远影响 [1] 艺术成就与历史地位 - 作为中国近现代美术史上枢纽式的人物，徐悲鸿将西洋画的写实功力与国画的写意精神融合 [2] - 其创造出代表民族不屈脊梁的“千里马”形象，画作中昂首奋蹄、坚忍不拔的马已成为民族精神有力的视觉注脚 [2] 与四川的渊源 - 徐悲鸿是江苏人，但他与四川有着浓厚的情谊，1935年应好友邀请首次入川，游历峨眉山、青城山等地，为后续创作积累灵感 [2] - 抗战时期，徐悲鸿长居巴蜀从事创作与教学，留下众多佳作，家喻户晓的《群奔图》便是在巴蜀期间创作 [2] - 1937年至1938年，徐悲鸿随其任教的中央大学从南京内迁重庆，执教中央大学艺术系，居住于重庆大学松林坡宿舍 [2] - 1942年，他受邀搬到江北盘溪石家花园，一住4年多，直到1946年离开重庆 [2] - 徐悲鸿多次在巴蜀境内写生、交流、举办展览，与当时四川活跃的艺术家也多有交往 [3] 重要作品与故事 - 1942年深秋，徐悲鸿在抗日名将陈离陪同下到新都宝光寺，有感于国难时艰，即兴创作了《立马图》与《古柏图》 [4] - 《立马图》高近两米，是公认的徐悲鸿马题材作品中尺幅最大的一幅 [4] - 1993年，徐悲鸿夫人廖静文女士重访宝光寺，在《立马图》上深情题写了一个“缘”字及跋文，成为画作流传的佳话 [4]

展览概况 - 为纪念徐悲鸿诞辰130周年，广东美术馆与徐悲鸿纪念馆共同主办“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”[3] - 展览在广东美术馆新馆展出，共呈现包括《愚公移山》《九方皋》在内的70余件佳作[3] 核心艺术理念与时代背景 - 徐悲鸿是在国家危难与社会动荡中成长起来的艺术家，其艺术革新动力源于“生于忧患”的理念，作品展现了逆境激发的变革与自我超越[3] - 其创作传递出深切的现实关怀和家国情怀，作品成为民族文化与时代精神的写照[3][9] - 徐悲鸿的创作理念是与民族同步、与时代共鸣，这对当今美术工作者仍具深刻启迪[9] 代表性主题创作分析 - **《愚公移山》**：取材自中国神话传说，是徐悲鸿艺术生涯的杰出代表作，创作历时20年[4] - 该作品突破传统理念，以人体为主要描写对象，展示劳动中人物的肌肉运动之美，歌颂人的伟大力量[4] - 创作于1939至1940年徐悲鸿印度期间，借愚公移山的故事表现中华民族团结一心、坚韧不拔，打败日寇的决心和信心[4] - 中国国家博物馆外墙设有以此为蓝本、长36米、高12米的巨型花岗岩浮雕[3] - **《九方皋》**：取材于春秋战国时期九方皋相马的故事，徐悲鸿以马喻人，表明有才之士愿为知己者所用[5] - **其他主题创作**：如《田横五百士》《徯我后》等，将西方历史画叙事传统与中国士人精神传统对接，构建起兼具现代国家意识与传统伦理价值的表达范式[5] 动物题材的寓意与演变 - **狮子**：是徐悲鸿寄托家国情怀的典型形象之一，其描绘从未停止[8] - 狮子形象随祖国情势与个人情感变化，从浪漫主义描绘转为现实主义刻画[8] - 具体作品演变：1922年《狮吼》表达天人合一理念；1934年《雄狮图》题“新生命活跃起来”激励抗战；1938年《负伤之狮》展现时代苦难与民族坚韧；1942年《会师东京》鼓舞抗战信心[8] - **马**：广为人知的题材，传递画家情思[9] - 1941年第二次长沙会战期间，徐悲鸿在马来西亚创作《奔马》，画中骏马腾空而起、昂首奋蹄，象征中国人民在抗日战争中不屈不挠的精神和勇往直前的勇气[9] - 画上题跋“忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之”抒发了画家的忧思之情[9] 艺术实践与爱国行动 - 1939年至1941年，徐悲鸿辗转南洋、印度等地举办画展，并将卖画所得款项全部寄回祖国支援抗战[4] - 1939年11月，应印度诗人泰戈尔之邀赴印度举办画展，宣传抗日，并在印度期间创作了大量作品包括《愚公移山》[4]