展览核心信息 - 展览主题为“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”，于四川报业博物馆开幕，展期将持续至8月10日，为期半年[5] - 展览集中展出徐悲鸿的24件真迹原作，以及18件“悲鸿学派”精品画作[5] 展出作品亮点 - 重点聚焦徐悲鸿最具标志性的“马”题材，包含多件首次入川展出的作品[5] - 展出徐悲鸿创作于1939年的最早版本《十二生肖册》，是该系列的开山之作[5] - 展出徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级版画，标志其写实人物画走向成熟[5] - 集中呈现了一批罕见的“奔马”题材作品，例如扇面《群奔》《奔马》，其中以扇面表现万马奔腾之境在我国绘画传统中极为少见[6] - 通过《墨马》《饮马》《枣红马》等不同形态的骏马图，全方位展示徐悲鸿笔下马的千姿百态[6] - “悲鸿学派”展出的18件精品画作包括李斛的《三峡夜航》《关汉卿像》等重要作品[7] 艺术与教育价值 - 展览对徐悲鸿及“悲鸿学派”在四川的艺术创作与教育实践进行了系统性梳理[7] - 徐悲鸿将中西融合的造型训练体系引入四川，开展系统化美术教育，为当地现代美术发展注入了现实主义基因[7] - 徐悲鸿在四川创立了中国美术学院研究院（即后来中央美术学院重要的前身之一），其核心团队成员从四川回到北平，逐步形成了中国现代美术教育的体系与面貌[7] - 展览清晰呈现了李斛、宗其香、齐振杞、张安治、卢开祥、戴泽等人在徐悲鸿影响下形成的各具特色的现代美术方法论与实践成果[7] 行业与社会影响 - 开幕式吸引了众多文化艺术界人士，包括杨邦杰、刘正兴、李兵、李树、陈志才、何多苓、殷九龙、朱可染等艺术圈知名人士，以及四川本土艺术家李伯清[9] - 徐悲鸿美术馆馆长、徐悲鸿孙媳杨净，及徐悲鸿曾孙女徐兰欣代表家族出席，并将3幅由徐悲鸿家族四代人分别书写的《天马行川》书法作品赠予四川报业博物馆永久珍藏[5][7][8] - 行业观点认为，徐悲鸿笔下的马具有普遍的人格象征意义，是勇往直前、永不停歇的精神写照，已成为昂扬奋进的民族图腾[5][8] - 行业评价指出，“悲鸿精神”在四川的传承是一种扎根生活、关切时代的创作态度，一种融通中西、兼容并蓄的艺术胸怀，更是一份心系家国、矢志复兴的文化担当[10] 展览推广与参观 - 观众可通过川观新闻APP、封面新闻APP、川报上行小程序、猫眼微信小程序、大众点评、美团、小红书、抖音等多个平台购票观展[10]

展览概况 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”于2月10日在四川报业博物馆正式对外展出[6] - 展览汇集了极具“尽精微”特性的徐悲鸿艺术珍品，其中多件作品系首次集中赴蜀展出[6] 合作背景与渊源 - 徐悲鸿美术馆馆长杨净指出，合作基于徐悲鸿与四川的深厚渊源，全面抗战爆发后徐悲鸿曾多次入川开展创作与教学[6] - 徐悲鸿在川渝的岁月相对稳定，其艺术创作得到大量实践和积淀，并夯实了现代美术教育体系[6] - 展览首次对徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹进行了系统梳理和展示[6] 展览核心内容 - 第三板块“锦城中西艺道薪传”汇集20余件徐悲鸿在蜀地创作的珍品画作和书法，包括1935年首次入川时所作的书法作品《生不知死乐以忘忧》以及《张采芹像》[7] - 第四板块“学派绵延薪火蜀道”聚焦“徐悲鸿学派”在四川的生成和延展，展出了徐悲鸿学生宗其香、齐振杞、李斛、戴泽等人的画作[7] - 一批老报纸将与徐悲鸿的书法、画作一同展出，包括1984年刊登在北京日报上的由徐悲鸿妻子廖静文撰写的《难忘的怀念》等，这些报纸过去尚未集中呈现[7] 展览特色与创新 - 展览策展思路为“文博+科技”，并非纯静态展览，通过技术手段让观众打破物理空间，获得更丰富的体验[8] - 馆外标志性的红墙立面将被打造为动态光影幕墙，夜间观众可欣赏到以徐悲鸿“马”为原型创作的光影动画[8] - 为配合展览，博物馆广场上专门打造了布后街报刊亭，在开展当天开始运行，可购买全国各地的著名刊物和杂志，旨在打造一个观展、看画、读报的大阅读场景[9] - 展览被描述为“不断生长的展览”，未来每个月会有不同的配套活动来丰富展览内容[9] 场馆与传播意义 - 四川报业博物馆位于成都锦江区历史文化街区，由一座老建筑“焕新”而来，具有独特的历史文化积淀[8] - 在电子阅读盛行的年代，与四川报业博物馆的合作，被认为可能生发出一种更好的艺术传播方式[7]

展览信息 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆正式启幕[3][6][7] - 展览地点位于成都市锦江区梓潼桥正街66号的四川报业博物馆[3] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作24件[7] 展出作品 - 展出作品包括徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画[7] - 展出罕见扇面《群奔》《奔马》，以及《墨马》《饮马》《枣红马》等一系列作品[7] - 今年3月，徐骥将携新书《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》在四川进行发布，该书收录《巴人汲水图》《九州无事乐耕耘》《愚公移山》等代表作[7] 艺术家地位与贡献 - 徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，尤以笔下的奔马闻名于世[3] - 徐悲鸿被称为“中国近代绘画之父”，主要源于其在绘画理论与实践、美术教育以及艺术创新等方面的卓越贡献[3] - 他将毕生精力投身于中国的美术教育事业，其教育思想、办学理念、美学思想、教学体系对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响[3] 艺术理念与技法创新 - 徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的艺术理念[4] - 他将西方写实主义绘画技法（如解剖学、透视学、光影处理）与中国传统水墨画笔墨语言相结合，开创了独特的“中西合璧”风格[4] - 在画马时，他既精准把握马的解剖结构和动态神韵，又运用中国传统笔墨的浓淡干湿、线条韵律，使作品兼具写实性与写意性[4] 对传统绘画的革新 - 针对清末民初中国画坛存在的问题，徐悲鸿倡导回归写实主义，强调艺术应源于生活、反映现实[5] - 他重视人物画的发展，通过精准的人物造型和生动的表情刻画，恢复了人物画在绘画中的主导地位[5] 1. 在美术教育中，他强调素描是造型艺术的基础，提出“尽精微，致广大”的教学理念[5] 2. 当今，“素描基础论”在美术教学中普遍贯彻，各大美院及艺术院校招生都将素描作为重要考核内容[5] 展览延伸内容 - 本次特展除展示徐悲鸿珍贵真迹外，还对“徐悲鸿在四川”进行了系统性梳理，包括其艺术创作、教育实践以及“徐悲鸿学派”在四川的情况[7]

展览概况 - 展览“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆启幕 [1] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作达24件 [1] - 展品包括其代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画，以及罕见扇面《群奔》《奔马》、《墨马》、《饮马》、《枣红马》等一系列作品 [1] - 本次展览将首次系统梳理徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹与深远影响 [1] 艺术成就与历史地位 - 作为中国近现代美术史上枢纽式的人物，徐悲鸿将西洋画的写实功力与国画的写意精神融合 [2] - 其创造出代表民族不屈脊梁的“千里马”形象，画作中昂首奋蹄、坚忍不拔的马已成为民族精神有力的视觉注脚 [2] 与四川的渊源 - 徐悲鸿是江苏人，但他与四川有着浓厚的情谊，1935年应好友邀请首次入川，游历峨眉山、青城山等地，为后续创作积累灵感 [2] - 抗战时期，徐悲鸿长居巴蜀从事创作与教学，留下众多佳作，家喻户晓的《群奔图》便是在巴蜀期间创作 [2] - 1937年至1938年，徐悲鸿随其任教的中央大学从南京内迁重庆，执教中央大学艺术系，居住于重庆大学松林坡宿舍 [2] - 1942年，他受邀搬到江北盘溪石家花园，一住4年多，直到1946年离开重庆 [2] - 徐悲鸿多次在巴蜀境内写生、交流、举办展览，与当时四川活跃的艺术家也多有交往 [3] 重要作品与故事 - 1942年深秋，徐悲鸿在抗日名将陈离陪同下到新都宝光寺，有感于国难时艰，即兴创作了《立马图》与《古柏图》 [4] - 《立马图》高近两米，是公认的徐悲鸿马题材作品中尺幅最大的一幅 [4] - 1993年，徐悲鸿夫人廖静文女士重访宝光寺，在《立马图》上深情题写了一个“缘”字及跋文，成为画作流传的佳话 [4]

展览概况 - 为纪念徐悲鸿诞辰130周年，广东美术馆与徐悲鸿纪念馆共同主办“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”[3] - 展览在广东美术馆新馆展出，共呈现包括《愚公移山》《九方皋》在内的70余件佳作[3] 核心艺术理念与时代背景 - 徐悲鸿是在国家危难与社会动荡中成长起来的艺术家，其艺术革新动力源于“生于忧患”的理念，作品展现了逆境激发的变革与自我超越[3] - 其创作传递出深切的现实关怀和家国情怀，作品成为民族文化与时代精神的写照[3][9] - 徐悲鸿的创作理念是与民族同步、与时代共鸣，这对当今美术工作者仍具深刻启迪[9] 代表性主题创作分析 - **《愚公移山》**：取材自中国神话传说，是徐悲鸿艺术生涯的杰出代表作，创作历时20年[4] - 该作品突破传统理念，以人体为主要描写对象，展示劳动中人物的肌肉运动之美，歌颂人的伟大力量[4] - 创作于1939至1940年徐悲鸿印度期间，借愚公移山的故事表现中华民族团结一心、坚韧不拔，打败日寇的决心和信心[4] - 中国国家博物馆外墙设有以此为蓝本、长36米、高12米的巨型花岗岩浮雕[3] - **《九方皋》**：取材于春秋战国时期九方皋相马的故事，徐悲鸿以马喻人，表明有才之士愿为知己者所用[5] - **其他主题创作**：如《田横五百士》《徯我后》等，将西方历史画叙事传统与中国士人精神传统对接，构建起兼具现代国家意识与传统伦理价值的表达范式[5] 动物题材的寓意与演变 - **狮子**：是徐悲鸿寄托家国情怀的典型形象之一，其描绘从未停止[8] - 狮子形象随祖国情势与个人情感变化，从浪漫主义描绘转为现实主义刻画[8] - 具体作品演变：1922年《狮吼》表达天人合一理念；1934年《雄狮图》题“新生命活跃起来”激励抗战；1938年《负伤之狮》展现时代苦难与民族坚韧；1942年《会师东京》鼓舞抗战信心[8] - **马**：广为人知的题材，传递画家情思[9] - 1941年第二次长沙会战期间，徐悲鸿在马来西亚创作《奔马》，画中骏马腾空而起、昂首奋蹄，象征中国人民在抗日战争中不屈不挠的精神和勇往直前的勇气[9] - 画上题跋“忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之”抒发了画家的忧思之情[9] 艺术实践与爱国行动 - 1939年至1941年，徐悲鸿辗转南洋、印度等地举办画展，并将卖画所得款项全部寄回祖国支援抗战[4] - 1939年11月，应印度诗人泰戈尔之邀赴印度举办画展，宣传抗日，并在印度期间创作了大量作品包括《愚公移山》[4]