演出活动概览 - 国家大剧院“一院三址”于10月20日至26日期间举办多元艺术活动，涵盖歌剧、交响、戏曲等门类 [1] - 活动亮点包括纪念延安首演80周年的经典歌剧《白毛女》、指挥大师捷杰耶夫执棒的马林斯基交响乐团演出、以及绍兴小百花越剧团和北方昆曲剧院的戏曲表演 [1] 歌剧院演出安排 - 歌剧《白毛女》作为中国第一部新歌剧，于10月26日举行延安首演80周年纪念演出，讲述贫农之女喜儿的遭遇与新生 [3] 音乐厅演出安排 - 英国广播公司爱乐乐团于10月20日举行特别音乐会，呈现黄若作品《浮声之城》的亚洲首演、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》及肖斯塔科维奇《第九交响曲》 [4] - 捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、国家大剧院管弦乐团于10月21日举行联合音乐会，演绎钢琴协奏曲《黄河》和肖斯塔科维奇《第七交响曲"列宁格勒"》 [5][6] - 10月22日“巨匠之夜”音乐会呈现肖斯塔科维奇《节日序曲》、普罗科菲耶夫《第三交响曲》及马勒《第三交响曲》 [8] - 10月23日上演音乐会版柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》，改编自普希金短篇小说 [8] - 法国钢琴家大卫·弗雷于10月24日举行独奏音乐会，演绎巴赫、斯卡拉蒂、拉莫及李斯特改编的瓦格纳作品 [9] - 中国交响乐团于10月25日举行“向阳而生”音乐会，呈现穆索尔斯基、陈其钢及拉赫玛尼诺夫的作品 [10] - 10月25日举行中国歌剧舞剧院舞剧《李白》交响音乐会，以交响乐形式展现李白的人生重要节点 [12][13] - 小提琴家洛伦茨与国家大剧院管弦乐团室内乐团于10月26日举行室内乐音乐会，演绎莫扎特、埃尔加及马勒改编的舒伯特作品 [16] 戏剧场演出安排 - 绍兴小百花越剧团于10月24日演出越剧《陆文龙》，讲述南宋时期陆文龙的身世故事 [19][20] - 10月25日演出越剧《狸猫换太子》，呈现宋代宫廷斗争故事 [21] - 10月26日举行“越·聚2025”折子戏精粹专场，荟萃《劈山救母·沉香下山》、《梁山伯与祝英台·十八相送》等多出经典折子戏 [22] 小剧场演出安排 - 北方昆曲剧院于10月22日至23日演出传统经典昆曲折子戏，包括《金不换》、《牡丹亭·游园惊梦》、《林冲夜奔》等 [23] - 中国煤矿文工团民乐团于10月26日举行《乐扬九州》民族音乐会，呈现《乐动京城》、《欢乐歌》、《丰年祭》等作品 [24][25] - 钢琴家陈韵劼于10月25日举行“从巴洛克到印象派的音乐之旅”室内乐音乐会，演绎巴赫、海顿、莫扎特、肖邦、李斯特、斯克里亚宾及德彪西的作品 [27]

活动概览 - "大戏看北京"2025展演季于9月30日晚在国家大剧院开幕，主题为"文艺展新姿 精品献人民" [1] - 活动采用"戏剧+百业"模式，推动戏剧与文商旅体科深度融合，包含六大单元 [1] - 活动为期三个月，80余家演出单位在30余家专业剧场及20多个演艺新空间呈现117部精品剧目 [1] 演出内容 - 展演季精品剧目涵盖歌剧、话剧、芭蕾舞、戏曲等10余个门类 [4] - 包括36部国内精品大戏、16个地方戏种的戏曲精品、20部国外优秀剧目及23部青年创新力作 [4] - 聚焦"首演首秀"，共有28部剧目为"首次来华"或"首次进京"演出 [4] - 其中9台国内剧目和2台国外剧目为全国首演，11台国内剧目和6台国外剧目为在京首演 [4] 市场推广与消费促进 - 活动联动北京金秋惠民观演活动，发放2000万元观演补贴，并推出观演立减等优惠 [5] - 策划10条"跟着演艺游北京"线路，串联主要剧场、演艺新空间、商圈和旅游景点 [5] - 推出票根与生活场景互动，可享酒店、餐饮、购物折扣，旨在推动城市消费能级跃升 [5]

歌剧《白毛女》的创作背景与核心理念 - 歌剧《白毛女》作为中国民族歌剧的开山之作，于1945年4月在延安首演，其创作源于1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，确立了“为人民服务，文艺才有出路”的创作方向 [1] - 创作灵感来自“白毛仙姑”的民间传说，核心观点是展现“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”，集中表现封建旧中国农民的痛苦生活与共产党领导下的解放区光明 [2] - 该歌剧是一次典型的集体创作，所有演职人员均高度参与讨论，涉及艺术表现手法、音乐创作等方方面面 [2] 歌剧《白毛女》的艺术特色与创作过程 - 创作组在艺术手法上寻求创新，要求表现手法利用传统戏曲的虚拟性但不照搬，音乐需以中国民歌为基础并融入河北地方戏曲元素，而非单纯采用传统戏曲或西洋古典歌剧模式 [2] - 排练在露天进行，广泛吸收附近农民和路过群众的意见，创作团队秉持让广大群众喜欢的决心，面对质疑不断改进 [3] - 作品成功融合集体智慧，兼收并蓄、博采众长，演出时观众反应极其强烈，对角色投入深厚情感 [3] 歌剧《白毛女》的社会影响与历史作用 - 作品超越艺术本身，成为教育群众、鼓舞斗志的生动教材，在抗日战争、解放战争和土改中发挥巨大作用，许多战士喊着“为喜儿报仇”的口号冲锋杀敌 [4] - 歌剧影响了一代代文艺工作者，例如1946年16岁的晋剧名旦郭兰英因观看该剧而投身革命，成长为“人民艺术家” [4] - 去部队演出时，为保护扮演反面角色的演员，战士们被要求一律不准带枪，体现了演出引发的强烈情感共鸣 [3] 歌剧《白毛女》的传承与复排历程 - 作品从抗战时期演至新时代，经历多次复排，每次都是一次自身完善和成长 [4] - 1962年为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年进行复排，由中央歌剧舞剧院歌剧一团演出，周恩来总理亲临观看，此次重排“动了较大的手术”，完成了最具代表性的一次定稿 [5] - 2015年由文化部组织复排，强调“守本创新”，回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，令其成为“中国气派、中国风格最有代表性的作品” [5] 中国歌剧舞剧院的行业地位与发展脉络 - 1964年中国歌剧舞剧院被国务院正式定名，马可担任院长，歌剧《白毛女》成为其“镇院之宝” [5] - 剧院发展60多年间创作百余部歌剧作品，如《小二黑结婚》《原野》《红河谷》等，均遵循《白毛女》确立的关注现实、服务大众、依靠民族音乐、讲述中国故事的创作方向 [5] - 歌剧《白毛女》自诞生之日起便成为中国民族歌剧的精神根基和艺术血统 [5] 歌剧《白毛女》的纪念意义与未来展望 - 2025年歌剧《白毛女》迎来延安首演80周年纪念，它被视为中国民族歌剧薪火相传的火炬 [6] - 该剧是继续探索构建中国民族歌剧美学体系的精神坐标 [6]