行业定位与教育理念 - 行业明确“根植传统”的办学定位，旨在守护民族声乐传承的根脉[1] - 行业致力于让传统与现代科技的相遇变成有机对话，而非冲突[1] - 行业认为真正的传统音乐会自然与新时代文化结合，年轻人深入接触后可能爱上它[1] 传统音乐的核心价值与AI的局限 - 行业专家指出，民族声乐中蕴含生命力的气息、音色、润腔等细微变化，是AI目前难以复制的灵魂[1] - 行业共识认为AI是一面极限放大的镜子，照出的不是人的局限，而是技术所不能及的“灵感光芒”[3] - 学生实践表明，传统乐器如古筝不是博物馆文物，而是能与当下世界共振的“活的语言”[1] 人才培养模式创新 - 行业提出培养“音乐架构师”的目标，学生不仅是音乐家，更能成为项目的设计者与领导者[3] - 学生培养体系包括学习唱、跳、演，同时掌握创编、AI音乐制作、音响灯光设计等综合技能[3] - 人才培养目标是让学生能够“去一切音乐可以创造价值的地方工作”[3] 区域发展环境 - 大湾区被视作一个开放、融合、务实的大实验室，其独特的湾区精神为音乐与科技的跨界实验提供了理想养分[3]