每经评论员 付克友 这是最感人的告别，也是最难舍的告别。中秋之夜，成都城市音乐厅，演员四次谢幕，掌声经久不息， 印证那句 "无名无款，只此青绿"的穿透力。 这是《只此青绿》——舞绘《千里江山图》第五次来蓉，六场演出，开票即罄，场场爆满。有人三刷， 有人五刷，有人千里追剧，只为再看一眼那抹过目难忘的"青绿腰"。 拉长来看，自2021年8月首演以来，《只此青绿》已演出超过800场，巡演80余座城市，甚至走出了国 门，所到之处，无不掀起一票难求的"青绿热"。 "太美了，每一次看，都像做了一场穿越千年的梦。"是的，有一种美，能跨越时空而不褪色，让人读它 千遍也不厌倦、不疲劳。问题是，它为什么不会让人疲劳？ 因为它不是一场简单的演出，而是一场文化的"回血"，一次审美的"校准"，一回民族记忆的"唤醒"。 青绿之美，美在"宋风"，但它又不是复刻"宋风"，而是让"宋风"活成了动词。 众所周知，《只此青绿》的灵感源自北宋王希孟的《千里江山图》，却不止于"画"。它用"展卷""问 篆""唱丝""寻石""习笔""淬墨""入画"七个篇章，把一幅静态的国宝，拆解成一场可感、可触、可呼吸的 穿越故事。 于是，千年古画在舞台上流动起来。观众 ...