北京人艺新版《樱桃园》首演 - 北京人民艺术剧院为纪念创始人焦菊隐诞辰120周年，新排契诃夫剧作《樱桃园》并首演，演出将持续至2026年1月11日 [1] 创作背景与团队 - 该版《樱桃园》采用焦菊隐译本，导演及多位主创艺术家来自格鲁吉亚，是一次跨越文化背景的合作 [3] - 导演大卫·多伊阿什维利曾连续两届携作品参加北京人艺国际邀请展，此次对经典进行当代化表达 [9] 舞台设计与艺术表达 - 舞台被设计为一个木色材质拼出的紧凑“木头盒子”，近乎空白的空间通过演员用粉笔作画和光影“魔法”来填充生命 [4] - 导演未复刻百年前的俄罗斯庄园，而是搭建了模糊时空真假界限的空间，演员穿着杜邦纸服装进行表演 [7] - 运用大量即时影像，通过抖动的运镜与演员特写呼应，拓展了表演的心灵与现实空间 [9] - 设计了演员同时发声的桥段，以嘈杂喧闹放大角色在时代洪流中的无措与孤独 [9] 表演风格与创新 - 该剧突破了北京人艺演员惯有的台词清晰、细腻扎实的风格，要求演员在斜坡上奔走涂画、翻跳，并走到观众席间打破第四堵墙 [11] - 导演致力于融合格鲁吉亚戏剧的情感力量与亚洲美学的凝练含蓄，营造氛围感以引导观众关注角色的自我挣扎 [11] - 排练方法打破常规，从剧本第三幕开始，通过不断追问“为什么”让演员理解人物与故事脉络 [11] - 通过展现人物荒诞错位的思维逻辑，诠释了契诃夫将故事定义为喜剧的内涵，旨在突破东方文化视角下对其作品沉闷晦涩的印象 [13] 合作目标与意义 - 中格两国艺术家经过半年多磨合，共同致力于向观众传递契诃夫及《樱桃园》的深度，并在形式上创新，赋予传统作品新的戏剧内核 [13] - 该剧高度抽象个性化的舞台表达，虽引发观众两极分化的评价，但其强烈的视听冲击力为国内既有的表演观念和方式带来了新的启迪 [9]