北京人艺的创作方向与艺术探索 - 北京人艺在岁末年初推出《樱桃园》与《行路人》两部俄罗斯题材新作，展现其不执着于传统“完成”与“正确”，而是探索作品更多样、更松弛的姿态，甚至不惜将不确定和些许失衡的状态暴露于舞台[4] - 这两部作品一大一小，风格迥异，《樱桃园》以现代舞美风格演绎契诃夫经典，而《行路人》则是极具压迫感的巨大装置构建的当代寓言[4] 《樱桃园》的导演解读与舞台呈现 - 格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导的《樱桃园》，将故事主题概括为“寡妇——失去——家”，并将注意力放在人物行动的错位上[5] - 该版本通过家庭教师夏洛特的定格魔术，以及剧终时罗巴辛和瓦里雅重复五次的对白，展示其时间哲学：时间流逝，生命却在原地打转[6] - 舞台设计上，严重倾斜的地面让站立本身都变成需要用力的事，使“失去重心”成为角色持续的身体经验[6] - 导演安排演员做出剧本里完全没有的动作，演员需同时完成高密度台词和身体动作，部分桥段处理可能让角色显得虚假，暴露出导演意图与演员表演层面的矛盾[7] 《樱桃园》的视觉设计与角色塑造 - 该版《樱桃园》中，几乎所有演员在每一幕都穿着色系统一的杜邦纸材质服装，演员从创作主体变成创作材料，成为每幕情境中最重要的“舞美”[8] - 服装颜色随剧情变化：首幕金黄色对应怀旧氛围，第二幕缟素对应苍白无力，第三幕银灰色对应辉煌易逝，终幕黑衣对应各奔东西[8] - 女主人公柳鲍芙登场时一身新绿与他人格格不入，下半场其着装颜色泯然众人，以此明了“旧贵族覆灭记”主题[8] - 原作中家庭教师夏洛特被提升为“关键小姐”，并由男演员反串，角色超然物外，能极高频次地打破第四堵墙与观众互动[9] 《行路人》的剧本结构与核心主题 - 《行路人》是北京人艺首次排练诞生于本世纪的俄罗斯作品，故事发生在深夜下行公路，一名行人倒路中央，14组路过人物因此停车[9] - 剧情不断重启同一情境并故意阻断叙事推进，事故未被处理，伤者处于悬置状态，舞台反复展开当事人的反应与辩论[10] - 当“盲人司机夫妇”出场时，超现实设定将悬疑彻底消解，观众从破案回到讨论本身，人物轮番分析责任、衡量利弊，思路体现其社会身份特征[10] - 剧情成为入口而非目的，观众得以与角色保持距离，观看社会机制在不同人物身上如何运转[10] - 故事结局揭示这是上帝和魔鬼打的赌，路中央的是充当试验员的天使，并无人真正受伤或死亡[10] 《行路人》的舞台装置与观演体验 - 几乎占满整个表演区的充气滑梯是《行路人》最直观的视觉符号，人物在其上滑落、停留、爬上[11] - 该庞然大物“简单粗暴”、清晰有力，但挤占了表演空间，影响一部分观众的观演效果，戏剧结构的完整性有时需以牺牲观看舒适度为代价[11]

北京人艺新排《樱桃园》的创作理念与艺术探索 - 北京人民艺术剧院新排作品《樱桃园》是一次大胆的跨年演出，旨在重释契诃夫经典，该剧被创始人焦菊隐誉为契诃夫的“天鹅歌” [1] - 创作采用致敬与探索并行的方式，使用焦菊隐的译本，同时邀请来自格鲁吉亚的导演大卫·多伊阿什维利及多位主创艺术家参与 [1] 舞台设计与导演手法 - 舞台被设计成一个由木色材料拼出的紧凑、放射状“盒子”，近乎空白的空间通过演员用粉笔作画和光影“魔法”来填充，以此隐喻变迁与回忆 [2] - 导演未选择复刻百年前的俄罗斯庄园，而是搭建了一个模糊时空与真假界限的空间，通过穿着杜邦纸服装的演员进行填充，再让时光将其淹没 [2] - 剧中运用大量即时影像，抖动的运镜与演员特写呼应，在心灵与现实空间交替游走，拓展了表演空间 [3] 主题表达与角色刻画 - 该剧核心是关于变迁与转折的隐喻，在当下变化纷纭的世界中仍具现实意义 [2] - 面对时代洪流，舞台上11个主要角色反应各异，导演设计了许多演员同时发声的桥段，以嘈杂喧闹放大人物的无措与孤独 [3] - 剧中商人罗巴辛提出砍倒樱桃林盖别墅的建议遭到贵族嘲笑，载满回忆的行李箱被推倒、樱桃被踩碎汁水如鲜血蜿蜒，强化了冲突与荒诞感 [2] 导演的创作方法与跨文化合作 - 导演大卫·多伊阿什维利致力于将格鲁吉亚戏剧饱满的情感力量与亚洲美学凝练含蓄的风格相结合，在舞台上营造氛围感，引导观众关注角色的自我挣扎 [4] - 为帮助中国演员靠近契诃夫的精神内核，导演采用倒着排练的独特方法，从剧本第三幕开始，通过不断追问“为什么”让演员理解人物关系与故事发展 [4] - 从2025年春天开始选角，历经半年多时间，中格两国艺术家在工作方法与思维方式上不断磨合，共同致力于传递作品深度并进行形式创新 [6] 演员对角色的理解与诠释 - 饰演女主角柳鲍芙的演员黄薇通过倒序排练法，理解了角色与故事发展的内在逻辑 [4] - 饰演罗巴辛的演员杨明鑫逐渐理解该剧被定义为喜剧的原因，喜剧性源于人物荒诞错位的思维逻辑和交缠的人物关系，而非剧情本身 [4]

北京人艺新版《樱桃园》首演 - 北京人民艺术剧院为纪念创始人焦菊隐诞辰120周年，新排契诃夫剧作《樱桃园》并首演，演出将持续至2026年1月11日 [1] 创作背景与团队 - 该版《樱桃园》采用焦菊隐译本，导演及多位主创艺术家来自格鲁吉亚，是一次跨越文化背景的合作 [3] - 导演大卫·多伊阿什维利曾连续两届携作品参加北京人艺国际邀请展，此次对经典进行当代化表达 [9] 舞台设计与艺术表达 - 舞台被设计为一个木色材质拼出的紧凑“木头盒子”，近乎空白的空间通过演员用粉笔作画和光影“魔法”来填充生命 [4] - 导演未复刻百年前的俄罗斯庄园，而是搭建了模糊时空真假界限的空间，演员穿着杜邦纸服装进行表演 [7] - 运用大量即时影像，通过抖动的运镜与演员特写呼应，拓展了表演的心灵与现实空间 [9] - 设计了演员同时发声的桥段，以嘈杂喧闹放大角色在时代洪流中的无措与孤独 [9] 表演风格与创新 - 该剧突破了北京人艺演员惯有的台词清晰、细腻扎实的风格，要求演员在斜坡上奔走涂画、翻跳，并走到观众席间打破第四堵墙 [11] - 导演致力于融合格鲁吉亚戏剧的情感力量与亚洲美学的凝练含蓄，营造氛围感以引导观众关注角色的自我挣扎 [11] - 排练方法打破常规，从剧本第三幕开始，通过不断追问“为什么”让演员理解人物与故事脉络 [11] - 通过展现人物荒诞错位的思维逻辑，诠释了契诃夫将故事定义为喜剧的内涵，旨在突破东方文化视角下对其作品沉闷晦涩的印象 [13] 合作目标与意义 - 中格两国艺术家经过半年多磨合，共同致力于向观众传递契诃夫及《樱桃园》的深度，并在形式上创新，赋予传统作品新的戏剧内核 [13] - 该剧高度抽象个性化的舞台表达，虽引发观众两极分化的评价，但其强烈的视听冲击力为国内既有的表演观念和方式带来了新的启迪 [9]

行业与公司发展历程 - 公司东洋广播电视台(TBC)第一期专属演员于1965年加入，见证了韩国广播电视行业的发展历程[2] - 行业从业时间超过67年，自1956年凭借话剧《地平线彼岸》出道[2] 内容制作与市场表现 - 公司内容产出数量达140部电视剧，代表作《爱情是什么》收视率高达65%，塑造"国民父亲"形象[2] - 公司内容覆盖多年龄段观众，通过《搞笑一家人》《花样爷爷》等作品赢得各年龄层喜爱[2] 业务拓展与多元化发展 - 公司高龄演员持续活跃于戏剧舞台，出演《长寿商会》《亨利爷爷和我》《李尔王》等作品[2] - 公司首次以导演身份将戏剧《海鸥》搬上大剧场舞台，实现从演员到导演的职业转型[2] - 公司人员曾涉足政坛，1992年当选第14届国会议员，历任民主自由党副发言人及韩日议员联盟干事等职务[2] - 公司人员担任嘉泉大学演技艺术系特聘教授，参与行业人才培养[2]

行业与公司活动 - 李顺载是韩国国内活跃于荧屏与舞台剧中的最高龄演员[3] - 其生前出演的电视剧多达140部[3] - 代表作《爱情是什么》（1991—1992）收视率高达65%[3] 职业发展里程碑 - 年过七旬仍主动挑战戏路，出演多部情景剧赢得各年龄层观众的喜爱[3] - 年近九旬重返戏剧舞台，出演《长寿商会》《亨利爷爷和我》《李尔王》[3] - 2023年首次以导演身份将安东·契诃夫的戏剧《海鸥》搬上大剧场舞台[3] - 2024年10月因健康原因暂别舞台前，仍出演戏剧《等待戈多》和电视剧《狗话》[3] 行业荣誉 - 在KBS电视台演技大奖上荣获最高奖项，成为该奖史上最高龄得主[3]

艺术节核心概况 - 2025桂林艺术节于10月24日开幕 为期10天 [1] - 艺术节构建以戏剧 音乐 美术三大板块为核心的多元艺术生态 [1] - 活动包含18部精品剧目 40余场演出及活动 涵盖话剧 音乐剧 桂剧 儿童剧 木偶剧 肢体剧及美术展览 音乐会等形式 [1] 活动场地与特色 - 演出在"山剧场" "洞剧场" "水剧场"以及城市各个角落开展 [1] - 将演出融入自然中 在虞山公园的山剧场和七星景区的岩洞剧场等实景场地进行表演 [1][2] - "艺术大讲堂"在七星景区骆驼峰 山水公园大草坪 桂海碑林龙隐岩等代表性景观中展开 实现"化剧入景 化艺入境"的艺术追求 [3] 参演剧目与艺术家 - 艺术节邀请了来自国际和国内的多名艺术家 [1] - 格鲁吉亚绍塔·鲁斯塔韦利国立戏剧电影大学带来改编自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的剧目《借着爱的轻翼》 [2] - 戏剧板块包括外国文学作品改编的《海鸥》《海底两万里》 我国经典名著改编的《西游记》《庄周梦蝶》以及以桂林抗战文化城为题材的大型桂剧《破阵曲》 [2] - 在山剧场将上演《兰陵王》《工匠的仲夏夜之梦》《一个简单的故事》等剧目 在岩洞剧场将上演《俄耳甫斯与欧律狄刻》《154种方式说爱你》《借着爱的轻翼》等剧目 [2]

演出信息 - 莫斯科艺术剧院新版《海鸥》于8月8日在北京保利剧院完成中国巡演首演 [1] - 该演出是北京保利剧院“俄罗斯经典文学话剧演出季”的首部作品，后续将在上海、厦门等地巡演 [8] 艺术创作与改编 - 导演康斯坦丁·哈宾斯基对契诃夫成名剧作《海鸥》进行了全新演绎，布景和服装更接近当代，表演方式更注重爆发力 [6] - 新版演出重新设计了台词重音和舞台停顿，结尾未采用原著台词，而是在《海鸥》与契诃夫最后一部剧作《樱桃园》间建立联系 [6] - 导演认为《海鸥》中年轻人对爱、关怀及实现理想的渴望是跨越时空的普遍心态，这是其成为世界经典的重要因素 [4] 历史背景与行业影响 - 《海鸥》是契诃夫的戏剧成名作，于1898年由斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科联合导演，在莫斯科艺术剧院上演后获得空前成功，成为该剧院的奠基作 [3] - 莫斯科艺术剧院被公认为斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的摇篮，对中国话剧艺术产生了深远影响 [8] - 莫斯科艺术剧院对中国行业有直接影响，北京人民艺术剧院1952年建院时提出要办成具有世界一流水平、民族特色和自身风格的话剧院的目标 [8] - 1991年莫斯科艺术剧院总导演叶甫列莫夫曾应邀在北京人艺执导《海鸥》，濮存昕、杨立新、徐帆等参演 [8]

歌手2025第三期排名 - 第一名格瑞丝·金斯勒 [2] - 第二名单依纯 [1] - 第三名米奇·盖顿 [1] - 第四名GAI周延 [1] - 第五名陈楚生 [1] - 第六名马嘉祺 [1] - 第七名白举纲被淘汰 [1][2] 袭榜战况 - 美国歌手查理·普斯(断眉)袭榜单依纯并挑战成功 [2] - 查理·普斯演唱经典曲目《See You Again》和《Attention》 [4][7] - GAI周延主动提出与单依纯交换出场顺序 [7] 歌手表演曲目 - 格瑞丝·金斯勒全新演绎《Training Season》 [15] - 米奇·盖顿演唱《We Found Love+How Will I Know》两首金曲 [17] - 单依纯带来《爱情沙拉拉拉》 [18] - 陈楚生演唱《轻描淡写》致敬袁惟仁 [13][22] - 马嘉祺演唱《你曾是少年》 [11] - 白举纲演绎《海鸥》 [9] 歌手相关背景 - 查理·普斯因眉毛中间断开被中国歌迷称为"断眉" [7] - 查理·普斯2011年成名 2013年推出个人原创专辑 [7] - 查理·普斯与维兹·卡利法合作的《See You Again》是《速度与激情7》主题曲 [7] - 单依纯表演失误登上微博热搜 [20]