即日起，本版推出"神州看点·古调新声"系列报道，展现一些地方剧种如何萌发新枝，形成一系列富有 启示的实践；如何吸引年轻人不仅作为观众，更成为创作者、传播者，让古老戏曲创作更好接地气、聚 人气。 编者按："十五五"规划建议提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。戏曲艺术 的传承发展，尤其是如何赢得年轻一代的认同与热爱，是关乎中华优秀传统文化创造性转化与创新性发 展的时代课题。 雪落生白，锣鼓愈酣。 12月12日，河南洛阳市偃师区大口镇西寨村，大雪纷飞，河南豫剧院青年团的演员仍在专注表演。观众 撑着伞守在戏台前——"戏没停，咱咋能走？" "唱三天，我跟了三天。爱听豫剧，接地气，好听！"来自河南三门峡市的戏迷王大爷带着一兜烧饼，开 车100多公里追到村里。 这是观众与演员的双向奔赴。"与其说观众需要演员，不如说演员更需要观众。"河南豫剧院青年团演员 陈婷婷说，当天化装时，手都冻僵了，油彩也挤不出来。尽管天气恶劣，观众却不愿意离开，演员们被 感动了。 "豫剧艺术，有着较强的中原文化特色，因而豫剧的剧目、声腔、表演等具有较强的适应性、兼容性， 能与不同地域文化兼容并蓄。"河南省文化艺术研究院研究员谭静 ...

今年6月7日，广西戏曲名家工作室在自治区文化和旅游厅支持下挂牌，以"名师带徒"等方式，培养 具有创新意识和创新能力的戏曲新人，孵化优秀戏曲剧本，提升戏曲创作和表演质量。而该工作室之所 以选址市井气息浓厚的建政路，初衷也是让传统戏曲走出剧场"深闺"，扎根生活土壤。 "唱山歌咧，这边唱来那边和。"12月5日晚，耳熟能详的旋律在北京梅兰芳大剧院唱响，彩调《刘 三姐》作为广西唯一代表，以全国五大精品剧目之一的身份，登上第九届中国戏曲文化周"精品大戏 展"的舞台。 "十四五"期间，广西戏剧按照规划完成了一批目标复排剧目，包括壮剧《百色起义》、桂剧《花桥 荣记》、京剧《瑶山春》等。彩调《刘三姐》属于超额完成的复排剧目之一，这部传唱66年的经典作 品，在新时代得到了更好的传承和传播。 广西戏剧院演员陈慧在演出时惊喜地发现，台下观众中大部分都是年轻人，"戏曲是中华文化的瑰 宝，传承着中华民族活态的文化基因。越来越多的年轻人爱上戏曲，也让我们继续弘扬发展中华优秀传 统文化的信心更加坚定。" 从北京梅兰芳大剧院的精彩展演到八桂大地的田间地头，广西戏曲的文化魅力既见于精品舞台，更 融于惠民举措，传统戏曲以全新姿态融入市井生活。每逢 ...

婺剧《三打白骨精》的市场表现与成功要素 - 该剧自2023年首演以来已连演120多场，到访25个国家，所到之处一票难求，成为现象级作品 [2] - 作品成功捕捉当代人的精神诉求，传递执着奋进、永不气馁的价值观，与时代奋斗主题高度契合 [5] - 通过分众化传播策略拉近与大众距离，例如海外演出融入“Come on baby”台词，国内演出适时融入职场流行语，下乡演出结合地方特色，实现广泛共鸣 [5] 传统戏曲行业的现代化转型路径 - 行业突破“博物馆式保护”局限，关键在于让程式技法转变为服务剧情、塑造人物的“活语言”，实现技法、剧情、情感的高度统一 [3] - 行业创新已延伸至舞台呈现与科艺融合，兼容其他剧种如川剧变脸、高甲戏丑角功，并借鉴武术、杂技、魔术，创新性引入现代科技如无人机模拟音效 [4] - 所有融合创新元素均经过“婺剧化”过滤，通过角色适配、剧情适配、剧种适配的三重检验，以彰显传统戏曲美学并满足当代观众需求 [4] 公司（浙江婺剧艺术研究院）的核心竞争力 - 公司立足婺剧“武戏文唱、文戏武做”的鲜明特色，通过角色突破、技法融合、科技赋能让经典故事焕发全新活力 [2] - 在角色塑造上实现突破，如孙悟空的“三打”展现心理变化层次，白骨精的“三变”实现内心活动可视化，唐僧形象革新打破“文小生”固化设定，文武相济 [3] - 公司采取紧贴观众的运营策略，作品常演、常改、常新，例如在农村惠民演出近70场，观众人山人海，巡演时有观众连看7场，展现了强大的市场吸引力 [5] 行业发展的启示与前景 - 该剧的成功证明戏曲是可持续生长的活态文化，其路径为坚守程式为核、角色为要、共情为基，让传统之“魂”与现代之“形”相契 [6] - 行业的长久生命力在于与时代精神、大众需求的同频共振，通过建立情感纽带破解从小众欣赏到大众共情的密码 [4][5] - 作品在不同年龄段观众中均能找到共鸣点：老年人看到传统武戏精髓，年轻人感受科技与传统的碰撞，孩子们体会正义战胜邪恶的力量，展现了广泛的受众基础 [5]

山西戏曲行业现状 - 山西拥有38个剧种，数量居全国前列，被誉为"中国戏曲摇篮"，晋剧是其中最具代表性的剧种[1] - 近年来通过"免费送戏下乡一万场"等惠民工程，地方戏曲得到有序传承，濒危剧种"太原秧歌"每年演出稳定在150场左右[1] - 演出覆盖城乡，上党梆子剧团每年可覆盖观众150万人，乡村演出观众可达成千上万[4] 受众变化与市场表现 - 观众从看"热闹"转向看品质，对表演规范性、细腻性及服道化都有更高要求[4] - 青年观众群体增长，晋东南地区少儿戏曲兴趣班需求旺盛，家长主动求师现象增多[4] - 晋剧在上海等外地市场反响热烈，出现跨省追剧的忠实戏迷群体[4] 创新发展举措 - 成立青年剧团培养新生力量，太原市晋剧艺术研究院青年团以18-19岁演员为主力[6] - 通过老戏新编、戏剧移植、新创现代剧等方式创新内容，建立演员考核体系提升专业水平[6] - 晋剧已在全国20多个省份进行巡演，计划进一步走向国际市场[6] 传承保护机制 - 濒危剧种传承人可获得每场5000元的演出津贴补助[1] - 在中小学校开展晋剧社团活动，从青少年阶段培养受众[7] - 国家级非遗传承人通过展演活动扩大影响力，如武凌云等知名演员的公开表演[3]