展览概况 - 首都博物馆与香港故宫文化博物馆联合举办“黄金缕——香港故宫文化博物馆藏古代金器展” [1] - 展览甄选了来自中国西部、北部草原、中原地区和青藏高原的170件（套）金器 [1] - 所有展品均为首次在中国大陆地区亮相 [1] - 展览生动展示了中国黄金工艺3000多年的辉煌成就 [1] - 展览按顺序分为“兴起：草原与早期中国”、“碰撞：唐与吐蕃”和“融合：辽宋至明”三个部分 [1] - 展览通过不同历史时期、不同地理区域的金器展现文化交流与文明互鉴的成果 [1] - 展览地点在首都博物馆B厅，时间为2025年10月22日至2026年3月1日 [29] 兴起：草原与早期中国 - 早期欧亚草原贵族喜欢用带有动物纹的黄金饰品，中原贵族主要使用青铜礼器和玉器 [2] - 周至秦汉时期，受迁徙、战争和贸易影响，中原贵族开始在日常生活和礼仪中使用黄金 [2] - 动物纹装饰是北方草原文化重要特征，最初由欧亚草原游牧民族创造 [2] - 动物纹从公元前7世纪左右由斯基泰人传播到周边地区，主要动物有鹿、马、鹰、羊、虎等 [2] - 动物纹传到中国后，极大地影响了战国至汉代的金属器装饰 [2] - 春秋末战国初，河北北部与北京地区活跃的“山戎”部族，其部分饰物形制见于更早期西伯利亚南部贵族遗存 [2] - 受山戎影响，东周时期北部草原流行卷曲动物形牌饰，如马形、兔形 [2] - 战国时期甘肃一带的“西戎”部族，经常用色彩缤纷的珠子搭配金饰 [4] - 战国至秦汉时期，内蒙古、陕西和宁夏北部的部族被认为是“匈奴”的建立者 [4] - 考古发现显示，西汉贵族在衣饰和生活风尚上受到匈奴影响 [4] - 这一时期的带钩和管饰等器物呈现中原风格与草原风格杂糅的特点 [5] - 公元1世纪，鲜卑族大败匈奴，其饰物继承草原文化传统，多用抽象纹饰，“步摇”类饰物独具特色 [5] 碰撞：唐与吐蕃 - 公元7世纪吐蕃在青藏高原崛起，与唐朝时战时和 [6] - 初唐时，吐蕃用当地金器作为礼物送给长安，唐朝金器也通过联姻传入青藏高原 [6] - 通过丝绸之路等交通网络，来自中原、南亚、中亚和西亚的多元文化汇聚于吐蕃，形成具有吐蕃特色的金器风格 [7] - 外来文化经由丝绸之路进入唐朝，唐朝金银器在纹饰和造型上体现了不同文化的碰撞与交汇 [7] - 唐代女性贵族头饰装饰华丽，工匠将金珠焊缀在金框边缘或填满饰物表面，形成鱼子状地纹 [8] - 在外来技法影响下，工匠会在金框中包镶红、绿、蓝等多种颜色的宝石 [8] - 唐代“小山形发饰”颇具特色，形制如远山轮廓，通常插在高髻之上或前额发际 [8] - 唐代新创“花钗”，由两股合成，一式两件，图案相反，左右对称插戴在发髻两旁 [8] - 吐蕃贵族喜欢用黄金制作首饰，并镶嵌大量绿松石 [10] - “金筐宝钿”工艺（以金珠为框、内嵌宝石）被广泛应用在吐蕃和唐代金银器上 [10] - 吐蕃的厚葬习俗使其贵族陪葬明器用黄金和贵重材料制成 [10] - 吐蕃马具风格独特，工匠借鉴源于西亚的翼兽纹元素，采用锤揲工艺制作带羽翼的狮子或独角兽形象 [10] 融合：辽宋至明 - 辽宋时期，北方与中原依旧把黄金饰物作为身份象征 [11] - 辽代金饰综合了北方草原民族与汉式风格，宋代金饰则精致而富有生活气息 [11] - 辽代常见首饰有耳环、戒指、手镯、璎珞等，具有鲜明民族特色 [12] - 辽代贵族男女佩戴的戒指多为盾形，用金珠、宝石、立兽点缀，或浮雕花卉飞禽纹路 [12] - 辽代女性耳环多为摩羯花苞形，男性耳环花纹相对简约 [12] - 辽代贵族女性手镯成对佩戴，样式中间宽、两头窄，受中西亚和草原饰物风格影响，常用兽首装饰两端 [12] - 辽代腰带式样丰富，仍受唐代风格影响，如胡人牵狮主题的运用 [14] - 辽代由契丹族建立，马在社会中作用重要，“契丹鞍”号称“天下第一” [15] - 辽代贵族用华丽的金银马具装饰马匹来突显身份和地位 [15] - 辽代“捍腰”用于御寒和保护腰部，后成为贵族身份象征，雕有龙、凤纹等图案 [16] - 辽代金属葬器包括冠、面具、靴、枕等，核心是金属面具和银丝网络，部分纹饰融合草原动物纹和中原云龙图案 [16] - 宋代金银首饰已非常普遍，造型和纹饰丰富，发明了“花筒簪”等新款发饰 [16] - 与辽宋为邻的西夏，其金饰较为罕见，一组头饰呈叶形，满镶绿松石，辅以累丝装饰，设计理念与宋代发钗异曲同工，同时具备草原和青藏高原风格 [18] - 元代簪饰既延续传统也有创新，竹节钗样式更加丰富，荔枝、瓜头钗灵感源自宋代花鸟画，有美好寓意 [19] - 蒙古男子笠帽的帽顶用莲花形金镶珠宝装饰，这种风格延续到明初皇帝冠饰中 [19] - 明代女性头饰开始使用“䯼髻”发罩，其上妆点的各式簪钗统称“头面” [19] - “头面”包括插在正面的“挑心”、插于挑心下的“分心”和“花钿”，以及倒插在两鬓的“掩鬓”和小簪 [19] - 明代继承宋代“冠帔”，以凤冠霞帔昭示命妇身份，霞帔底端用“帔坠”作为压脚 [21] - 明代帔坠纹饰大多只有一只禽鸟，等级最高的出土于明定陵，为镶珠宝桃形金帔坠，镂刻二龙戏珠及海水江崖云纹 [21] 黄金工艺 - 展览通过学术研究和影像资料详细介绍了部分中国古代黄金工艺 [22] - “珠化”是将贵金属制作成细珠来装饰器物的技术，中国最早的珠化工艺制品大约出现在战国时期，汉唐以后风靡一时 [23] - 制作细小金珠主要有两种方法：“吸珠法”和“泼珠法” [23] - “吸珠法”是将金丝切段加热熔融聚结成粒 [23] - “泼珠法”是将液态金液倾倒在撞击点上，冷却后形成金珠 [23] - 将金珠焊接在器物表面可采用“直接熔焊”或“合金熔焊”方法 [24] - “合金熔焊”通过加入铜料或铜盐来降低熔点，便于焊接 [24] - “错金银”工艺是将金银丝、片镶嵌入器物表面凹槽的工艺 [26] - “错金银”工艺步骤包括凿槽、固定金片、锤嵌、观察匹配度、打磨平整等 [26]

活动概况 - 南京与德国莱比锡于当地时间11月7日举行文化遗产保护与文旅产业创新交流会，活动在莱比锡“文化艺术中心”举办[1] - 活动旨在为“世界文学之都”南京与欧洲“音乐之城”莱比锡架起桥梁，并推动2025“中国南京周”走向深入[1] - 作为国家“文化走出去”战略的实践，“中国南京周”自2015年起已联结米兰、伦敦、纽约、巴黎等世界名城[2] - 本届“南京周”系列活动将延续至2026年2月，并在慕尼黑、莱比锡、迪特福特等地进行深度交流[2] 主题展览 - 活动同步揭幕“共同的遗产 共同的世界”南京明城墙与莱比锡历史建筑主题展，通过实物、影像与对比展陈进行诠释[1] - 展览由南京城墙博物馆提供内容支持，现场反响热烈，当地观众对南京明城墙的宏大规模及“天人合一”理念表达敬意[1] - 展览中部分“城墙古今对比”照片由德国摄影师赫达·莫里逊与东南大学建筑学院的欧洲留学生提供[1] - 该展览在活动结束后将移至莱比锡大学，进行为期一周的持续展出[1] 专业交流与共识 - 交流会设置圆桌对话，来自莱比锡巴赫档案馆、格拉西民族学博物馆、莱比锡大学及南京市档案局的专家学者参与[2] - 对话围绕“全民参与的遗产保护与传承”、“音乐之城遇见文学之都”等议题展开深度交流[2] - 双方在遗产活化、艺术互鉴等领域凝聚共识，认为历史建筑可以与现代城市共生共荣[1][2] - 两座城市的实践共同印证了不同的保护理念：南京秉持“修旧如旧”原则，莱比锡则以“活态传承”实现城市有机更新[1]

活动概况 - 2025中国—东盟青年文化周开幕式于9月25日在北京对外经济贸易大学举行 [1] - 活动主题为“共绘未来 跨越文化的青春力量” [1] - 参会人员包括200余位中国—东盟领域有关专家及青年代表 [1] 活动内容 - 开幕式共设“初绽 万花共生”、“同生 山水和鸣”、“交辉 千里同心”、“共绘 和合致远”四个篇章 [1] - 篇章名称兼具诗意与文化内涵 [1] 活动意义 - 中国—东盟青年通过交流观点、分享经验与文化来凝聚共识、互学互鉴 [3] - 活动为推动区域一体化进程、促进中国—东盟共同繁荣贡献青春力量 [3]

盛典核心内容 - 第二届金熊猫奖压轴活动金熊猫盛典于9月13日晚在天府国际会议中心举行，活动融合四川韵味与世界语言，是一场国际性影视颁奖礼和文艺盛宴 [1] 主要表演节目 - 著名歌手韩红作为开场嘉宾演唱其亲自作曲的四川主题曲《锦绣》，歌曲创新性加入船工号子等本土音乐元素 [2][4] - 川籍歌手谭维维时隔二十年再度公开演唱音乐剧《金沙》中的歌曲《当时》，并积极响应该剧可能复排的消息 [6] - 男高音歌唱家石倚洁与中外艺术家共同演唱金熊猫奖主题曲《同行》，融合越剧、民族、美声等多种唱法，副歌部分为中外艺术大融合 [7] - 川籍歌手海来阿木与妞妞合唱团合作演绎经过现代音乐元素改编的传统民谣《口弦》，既保留民族韵味又焕发新生 [7] - 钢琴演奏家田佳鑫带来特别节目《美美与共》，将钢琴、小提琴与琵琶融为一体，曲目跨越中外名曲旨在讲述中国速度与中西对话 [9] 舞台设计与制作理念 - 舞美总设计龚睿从四川竹海中汲取灵感，将自然中的树状形式感艺术化搬上舞台，构建出沉浸式演出空间 [9] - 总导演段嵘表示本届盛典在首届基础上全面升级，更注重艺术与技术的融合，旨在打造具有国际水准的文化盛宴 [9] - 盛典通过各个环节如短片《欢聚金熊猫》、船工号子及名曲连奏等讲述四川故事、传递中国声音 [9][11]