河南博物院推出首部原创文物歌舞剧 - 河南博物院首部原创文物歌舞剧《国宝欢乐耶》于农历大年初二首演 演出时长约45分钟 分为“国宝之行”“水之旅”“雪之境”“尘之光”“文明之守”五个部分 [2][3] - 该剧跳出对文物“年代、尺寸、材质”的常规表达 通过艺术化、拟人化演绎 让贾湖骨笛、妇好鸮尊、莲鹤方壶等珍贵文物成为有情感、有思考的“老朋友” [2] 剧目艺术形式与技术创新 - 剧目采用多元音乐搭配特色舞蹈呈现文物独特气质 例如莲鹤方壶段落采用芭蕾展现灵动姿态 贾湖骨笛段落使用骨笛吹奏幕间音乐 [5] - 该歌舞剧打破传统观演边界 构建沉浸式互动体系 综合采用多种视觉技术手段打造虚实交织的场景 并设置多重趣味互动环节让观众深度参与剧情 [5] 市场反响与教育意义 - 首场演出座无虚席 精彩的表演引来台下观众阵阵喝彩 [2] - 观众反馈显示 该剧目不仅是一场演出 更是一场科普 能让小朋友们在轻松愉悦的氛围中了解历史、感受文化 并激发其前往展厅寻找文物实物的兴趣 [7] 公司战略与行业趋势 - 河南博物院坚持创造性转化、创新性发展 通过数智赋能打造丰富场景 让馆藏珍贵文物“活”起来、“动”起来、“火”起来 [10] - 从华夏古乐团的音乐文物复原展演 到《唐宫夜宴》XR大空间沉浸展 再到文物歌舞剧 公司持续通过创新形式让更多人穿越时空隧道、感受文明之光 [10]

节目内容与艺术特色 - 舞蹈类节目以文物活化、非遗美学与前沿科技融合为核心创意，旨在实现文化传承与舞台表现的创新[1] - 节目《河泊所・春融》灵感源于2024年度全国十大考古新发现云南晋宁河泊所遗址，旨在通过舞蹈与科技复现古滇文明[1] - 节目运用舞者化身青铜的失重感舞姿，结合CG与AI技术，复刻古滇文物神韵，实现历史与科技的融合[1] - 节目《青清》以傣乡山水为意境，通过柔美身段与扁担等元素舞出自然风光与傣族儿女的温婉勤劳[3] - 节目《三春杨柳》取自经典选段，以曼妙舞姿再现滇池畔春日雅韵，体现诗情画意[5] - 节目《青鱼阵》为融媒体舞蹈，通过AI特效与真人演员共舞，实现虚实交织与破屏而出的视觉效果，探索舞蹈新表达[7] 制作技术与创新 - 多个节目采用CG、AI技术及融媒体手段，将硬核AI与国风舞蹈结合，实现科技赋能艺术创作[1][7] - 制作强调前沿科技与舞蹈的邂逅，通过AI特效与真人演员的配合，探索虚实结合的舞台新表达[7] 播出信息 - 该系列舞蹈节目将于2026年2月17日大年初一20:00在云南卫视播出[9] - 活动由中共云南省委宣传部主办，云南广播电视台承办[9]

文章核心观点 - 上海的马年生肖文创与公共艺术设计，通过融合地域记忆、非遗技艺、传统文脉与现代审美，开辟了一条兼具传统、摩登与国际化新意的设计路径，彰显了城市的文化自信与节日情感 [19][20][24] 文创产品设计趋势 - 生肖设计呈现个性化、趣味化当代潮流，例如“哭哭马”毛绒玩偶以情绪共鸣出圈，“马彪彪”软陶小马以随性质感取胜 [19] - 核心思路是将静默文物与古老技艺转化为日常可触、可用、可共情的当代好物，实现“文物活化” [20] - 设计在“雅”与“趣”之间觅得平衡，让灵动融入日常，底蕴沉淀细节 [20] 博物馆与机构文创案例 - 上海博物馆推出“春风骐骥”系列，从16件（组）马主题文物中汲取灵感 [20] - 马年变形颈枕造型源于唐代“酱釉骑马人像”，联名交通卡挂件以“明代彩色釉陶骑马乐工俑”为蓝本 [20] - 上博“心情小马”系列主打“去班味”，帆布包与冰箱贴特制可翻转表情，在“乐呵呵”与“气鼓鼓”间切换 [21] - 世博会博物馆联合品伽文化推出“马上有钱”旋转冰箱贴，Q版萌马驮着金元宝，契合年轻人对开运文创的喜爱 [21] - “半马苏河”马年限定系列将苏州河的奔流与骏马的奔腾相融，产品包括绘有苏河风光与骏马纹样的帆布包、保温杯及幸运马蹄旋转钥匙扣 [21] 非遗技艺与手工艺应用 - 朵云轩木版水印马年系列，以勾描、刻版、水印三道手工工序复刻徐悲鸿等名家画马经典，制成画作、册页、春联与福字 [22] - 海派剪纸传承人李守白创作《一马当先》，以中国红为底，利落刀工勾勒骏马侧跃姿态 [22] - 贤禾美术馆的植物染系列，以柿染、蓝染等古法在棉麻丝帛上绘出深浅各异的骏马纹样 [22] - 徐行草编传承人以天然黄草编织饰有马车图案的古朴拎包，安亭药斑布手艺人以百年蓝白印染技艺绘出奔马纹样 [22] 公共艺术与节庆场景 - 豫园灯会中心广场设置“骏驰九州，步步生花”主灯组，“云马逐梦”主题灯组为视觉焦点，神骏踏云昂首 [23] - 灯会衍生文创“云马逐梦”手提灯笼，以搪胶材质与马卡龙色打造，兼顾手提与斜挎的便携设计 [23] - 虹口今潮8弄设置“亮马生花”、“骏跃瑶台”等大型灯光艺术装置，让骏马剪影与石库门砖墙肌理相映成趣 [23] - 思南公馆设置“以梦为马”系列光影小品，将马形灯饰点缀于梧桐树下、街角墙边 [23] - 青溪、南翔、罗店等古镇沿河岸与青石板路铺设马年灯组，灯影倒映波光，呈现江南水乡诗情画意 [24] 商业与品牌联动 - 今潮8弄的“虹口礼物”首店内，“白马咖啡馆”系列文创持续热卖，将摩登精致与马年设计元素相融 [19] - 该系列包括细致复刻老建筑窗棂与砖墙的亚克力灯，以及带有咖啡色骏马徽标与“1939”年份的纯白马克杯 [19] - 余积勇艺术工作室创作的陶瓷马年摆件，釉色温润、线条流畅，以含蓄内敛的形体承载“一马当先”吉祥寓意 [19]

公司活动与战略 - 甘肃省博物馆打破夜间闭馆传统，于1月26日晚举办“马力全开——博物馆启航夜”沉浸式活动，活动形式包括“主题晚会+夜探博物馆”[3] - 活动旨在让千年丝路文物与现代潮流碰撞，为市民与游客献上兼具历史底蕴与摩登活力的马年开年盛宴[3] - 公司以超级IP“绿马”为纽带，推动文创从静态陈列到动态演绎，从历史厚重到时尚表达，让文物“破壁而出”[5] 新产品发布与销售 - 活动核心环节为“马力全开”文创新品发布主题走秀，发布了“三马连发”系列贺岁毛绒玩具，包括“红运当头马”、“本命年马”和“西部马仔”[4] - 同步亮相的新品还包括马财神摆件、马到成功新年礼包、甘味三炮台礼盒，产品涵盖潮玩、家居与礼赠全场景[4] - 当晚8时，新品在线上全平台正式首发，限量供应的工艺珍品引发抢购热潮[4] - 在“夜探博物馆”环节，限定毛绒版铜奔马与蓝莲盏首次亮相，成为观众打卡合影的“网红地标”[5] 营销与品牌合作 - 活动现场为多位头部文博垂类及生活方式博主授予“甘肃省博物馆文创宣传官”称号，并聚集本地优质达人打卡，通过社交媒体让文创以更鲜活姿态走向公众[4] - 公司发布了与工商银行的联名卡片，通过跨界合作实现文化场景与消费生活的深度融合，旨在引领国潮消费新趋势[4] 消费者参与与反馈 - 活动人气爆棚，“抓马”市集的吆喝声、互动区的欢笑声与乐声交织，打破了博物馆夜间的静谧[3] - “夜探博物馆”环节限时开放丝绸之路文明展厅，吸引大量观众[5] - 互动区设置的“抓马集福”、“马上套圈”、“翻翻快乐”等趣味活动排起了长队，观众参与热情高涨[5] - 有消费者表示文创产品“又萌又有意义”，并特意从外地赶来参加活动，对融合环保主题的绿马文创给予高度评价[3][5]

活动概览 - 北京路文明集市的核心板块“广东文旅文创展区”于12月19日至28日开启 旨在通过“可观赏 可触摸 可带走”的创新形式 让岭南文化融入现代生活 探索“文化+消费”新路径 [5][6][62][63] 数字技术应用 - “广府梦华录”项目运用虚幻引擎和VR技术 让游客沉浸式体验千年前海上丝绸之路的繁华景象 复现了坡山渡口 怀圣寺光塔等文化地标 并放入数字化文物 实现从“观看”到“体验”的跨越 [11][12][16][17][18][19] 博物馆文创 - 广东省博物馆展位推出灵感源于馆藏广彩瓷纹样的丝巾 以古代海上丝绸之路地图设计的拼图等产品 将历史信息以现代审美重新演绎 使文化成为“可以带回家的陪伴” [21][22][23][24][27][28] 非遗传承与创新 - 广东省非物质文化遗产馆展位汇聚潮州木雕 粤绣 石湾陶塑 佛山狮头等十余种非遗项目 展示传统工艺在现代焕发新生命 [30][31][33] - 佛山彩灯通过创新设计变为精巧便携的“非遗乐高” 例如可拼插 发光的小兔灯 更贴合现代生活需求 [36][37][38] - 广州景泰蓝展区不仅展示成品 还呈现从铜胎到上釉 烧制的全过程 并将传统技艺创新应用于首饰 文具等日常用品 [41][42][43][44] 青年创意与设计 - 粤港澳大湾区文化创意设计大赛获奖作品展位汇聚湾区青年巧思 设计强调实用性 涵盖桌面装饰 台历 首饰 冰箱贴及可亲手体验的材料包 [47][48][49][53][55] - 具体案例包括澳门科技大学以妈阁庙地标元素用像素艺术重新设计的徽章 以及可让青少年亲手体验古法造纸的文创作品 [53][54][55] 文旅消费融合 - 广东省景区行业协会展位展示以广州塔等知名景区为灵感设计的文创产品 包括实用旅行用品和艺术收藏品 让旅行记忆更具体 [56][57][61] - 具体产品案例如以广州四季草木花卉设计的冰箱贴 受到游客欢迎 [59][60]

行业与公司发展模式 - 新疆博物馆依托丰富的馆藏文物资源，推出了7个系列共计2000多款文创产品，爆款频出[2] - 公司采用“文物+演绎+文创”的发展模式，旨在创新活化馆藏资源，开发兼具文化底蕴与实用性的产品[4] - 文创产品设计注重平衡传统与现代，追求实用与美观，让文物元素在细节中“活”起来[2] 核心产品系列与市场反响 - “五星出东方利中国”系列是核心产品线之一，以国家一级文物“五星出东方利中国”锦护臂为原型，产品包括发簪、马克杯、瓷器礼盒、丝巾、围巾、鼠标垫、香囊等[1][2] - 该系列产品巧妙复原文物祥瑞纹样，既保留汉锦的庄重典雅，又增添现代饰品的灵动气质，自推出以来广受好评[1] - 产品成功将“养在深闺”的文物与日常生活连接起来，成为年轻人喜欢的潮流新品，吸引了游客购买作为礼物[2][4] 产品设计理念与灵感来源 - 文创产品不仅是文物元素的复制，更是让历史“活”起来的文化载体，采用现代化设计[2] - 设计灵感广泛取材于馆藏珍品，例如迷你笔记本的纹样设计源于阿斯塔那墓地出土的唐代文物和北朝服饰残片[2] - 公司目标是通过文创产品，让文物从“展柜”走向“生活”，使游客能通过产品感受新疆历史文化魅力[2][4] 资源基础与未来规划 - 新疆博物馆拥有雄厚的资源基础，现有各类馆藏文物和标本资料2.4万余件(套)[4] - 公司计划继续深化现有发展模式，开发更多文创产品[4] - 产品起到了文化桥梁的作用，让沉睡千年的文物重焕生机，连接历史与当代生活[2][4]

数字文博行业发展趋势 - 行业通过数字化、技术化、艺术化等手段展现文物新风采，实现从“文物思维”到“产品思维”的转变[1] - 新技术应用打造新场景，为观众带来别样体验，关键在于实现体验感与知识性的统一[2] - 人工智能等技术手段丰富展出形态，使观众从“身在故事之外”转变为“成为故事的一部分”，增强代入感与沉浸感[3] 产品开发与活化策略 - 基于文物类型和文化内涵开发创新产品，例如河南博物院推出钱币巧克力、文物造型甜点等“文物活化+味觉体验”产品[2] - 成功案例显示，将艺术性与实用性结合能更好满足消费者物质享受与精神体验的双重需求，如故宫文创[2] - 文博活化以研究为支点、学术为支撑、技术为媒介，确保细节有据可考，避免泛娱乐化，提升文化价值与时代价值[3] 典型案例与市场反响 - 南京博物院举办“坤舆万国全图”VR大空间沉浸式展览，使400多年前的“镇院之宝”从“静态图”变为“活态展”[1] - 南京博物院VR体验展因体验感与知识性统一，让观众感到“震撼，想二刷三刷”[2] - 云南省博物馆VR展“探秘古滇”通过场景再现让观众参与互动活动，获得身临其境的感觉[4] 行业前景与政策导向 - 文博旅游热度持续，技术赋能为促进文博资源活化转化带来新机遇[4] - 行业需精于保护、活化利用、做实内容、优化体验、创新供给，以维持“文博热”并丰富群众文化生活[4]

博物馆教育活动创新 - 萧山博物馆通过流动巡展和社教活动让文物走近公众，今年共开展流动巡展15场，社教活动95场[1][5][7] - 河南安阳殷墟博物馆推出“殷墟少年说”活动，由55名平均年龄10岁的小志愿者进行专业讲解，使历史讲述更生动[7][9] 文创产品开发与市场表现 - 洛阳博物馆新开发文创产品38款，全渠道商铺营业额突破2200余万元，通过提取文物核心元素实现馆藏资源市场化[11][12][14] - 湖北省博物馆将镇馆之宝元素与属地文化结合，其联名款“蒜鸟”毛绒包挂月销量达3万件，深受市场欢迎[18][20] - 山西博物院以晋侯鸟尊等青铜文物为原型开发发饰等时尚单品，将文物造型融入日常生活用品[15][17] 文创产业发展模式 - 行业采用“资源+创意+市场”路径，通过与企业联合开发，将文物用当代表达解读，从单品爆款走向体系化输出[14] - 文创产品设计注重古今结合，例如将唐代铜镜纹饰与现代审美结合，使古老纹饰讲述现代故事[11][12]

舞剧创作背景与核心理念 - 舞剧《永乐未央》历经两年半筹备创作，于2025年“十一”假期正式首演 [2] - 创作旨在探索舞剧承载超长时空跨度、复杂历史背景及人文精神表达的新剧本结构可能 [2] - 核心创作理念是通过“人物”搭建文物与当代观众之间的情感桥梁，展现附着于文物之上的人文精神 [2] 舞剧叙事结构与内容框架 - 采用打破单一主要人物和中心事件的线性叙事模式，分“单元”搭建作品框架 [3] - 以“建筑、壁画、琉璃”提炼表现永乐宫的三重美学维度，每个单元讲述独立的“文物活化”故事 [3] - 第四个故事聚焦上世纪50年代永乐宫迁建，通过年轻迁建者视角实现古今时空的交织与共振 [3] 历史背景与创作研究 - 永乐宫始建于1247年，历经百余年建造绘画，是中国现存唯一的元代官式建筑群 [2] - 创作团队多次实地考察，梳理700多年永乐宫“时间轴”，深入研究碑文、督建者背景及画工技艺等细节 [3] - 永乐宫迁建工程持续近10年，迁建壁画1000平方米，迁建建筑构件数以千计重达10吨，留存手写资料2万余页，项目团队骨干平均年龄不到30岁 [3] 艺术表现与主题升华 - 舞剧通过舞台艺术形式完成主题升华，如督建者将图纸交予现代建筑师，元代女画工与现代美术师相视等场景 [4] - “未央”主题被诠释为延绵不绝的精神与文明记忆的代代传承 [4] - 演出班底由中国东方演艺集团以00后为主的青年演员组成，寓意文化传承的接力 [5] 社会影响与文化价值 - 创作旨在激发观众对永乐宫的兴趣，当观众萌生实地探访念头时，对“未央”的解读便具有真正意义 [5] - 舞剧通过“守岁华，共丹青”等艺术手法，强调了一代代人共同守护文化遗产的使命 [4][5]

行业宏观数据 - “十四五”期间文物普查新发现超13万处，全国重点文物保护单位修缮工程近2000项 [1] - 博物馆年接待观众近15亿人次，文旅产业营收突破10万亿元 [1] - 2025年1至8月西藏接待国内外游客5700多万人次，同比增长11.3%，文化产业产值超100亿元 [23] 三星堆：科技赋能文物活化 - 运用VR技术精准复原考古大棚、祭祀坑等核心场景，实现沉浸式考古体验 [3][5][7] - 引入人工智能技术对文物碎片进行三维建模测算，完成虚拟拼合，青铜鸟足神像由四部分构件实现物理“团圆” [9] - 利用3D打印技术同步展出文物完整器形 [9] - 2023年7月三星堆博物馆新馆开放，带动展陈与修复方式全面升级 [9] - 开发印有青铜人像的帆布袋、黄金面具钥匙扣等文创产品，使文物以创意方式融入日常生活 [10][12] 敦煌：数字化保护与传承 - 2025年5月发布“数字藏经洞”数据库平台，实现约4万余件流失海外敦煌文物在数字世界的“重聚” [21] - 平台上线4个多月全球访问国家达29个，访问量近3万人次 [23] - 通过XR交互体验，可虚拟参与莫高窟壁画绘制，重现唐代开凿场景 [20] - 2025年悬泉置遗址对外开放，依托路衍经济项目打造为综合性人文遗产景区 [18] - 悬泉置出土3.5万枚简牍，还原汉代丝路“超级驿站”面貌 [16] 西藏：文创驱动文旅增长 - 布达拉宫文创体验馆研发400余种、1000多件产品，2024年销售额比2015年增长近10倍 [28][31] - 文创产品从严肃文物复制品转向日常用品，如将宫墙纹路艺术化处理为书签等 [28][31] - 创新推出毛绒藏面等特色文创，游客可自定义配料制作专属产品 [33] 贵州：民族文化激活乡村经济 - “村T”活动将苗族、侗族等民族服饰秀搬上篮球场T台，并登上中国国际时装周、联合国气候大会等舞台 [38] - 2024年至今黔东南州苗族刺绣、侗族织锦等手工艺品销售同比增加两倍以上 [38] - “村超”赛事与“村T”秀让民族特色成为文旅赋能乡村振兴的鲜活注脚 [35][38]