活动概览 - 北京路文明集市的核心板块“广东文旅文创展区”于12月19日至28日开启 旨在通过“可观赏 可触摸 可带走”的创新形式 让岭南文化融入现代生活 探索“文化+消费”新路径 [5][6][62][63] 数字技术应用 - “广府梦华录”项目运用虚幻引擎和VR技术 让游客沉浸式体验千年前海上丝绸之路的繁华景象 复现了坡山渡口 怀圣寺光塔等文化地标 并放入数字化文物 实现从“观看”到“体验”的跨越 [11][12][16][17][18][19] 博物馆文创 - 广东省博物馆展位推出灵感源于馆藏广彩瓷纹样的丝巾 以古代海上丝绸之路地图设计的拼图等产品 将历史信息以现代审美重新演绎 使文化成为“可以带回家的陪伴” [21][22][23][24][27][28] 非遗传承与创新 - 广东省非物质文化遗产馆展位汇聚潮州木雕 粤绣 石湾陶塑 佛山狮头等十余种非遗项目 展示传统工艺在现代焕发新生命 [30][31][33] - 佛山彩灯通过创新设计变为精巧便携的“非遗乐高” 例如可拼插 发光的小兔灯 更贴合现代生活需求 [36][37][38] - 广州景泰蓝展区不仅展示成品 还呈现从铜胎到上釉 烧制的全过程 并将传统技艺创新应用于首饰 文具等日常用品 [41][42][43][44] 青年创意与设计 - 粤港澳大湾区文化创意设计大赛获奖作品展位汇聚湾区青年巧思 设计强调实用性 涵盖桌面装饰 台历 首饰 冰箱贴及可亲手体验的材料包 [47][48][49][53][55] - 具体案例包括澳门科技大学以妈阁庙地标元素用像素艺术重新设计的徽章 以及可让青少年亲手体验古法造纸的文创作品 [53][54][55] 文旅消费融合 - 广东省景区行业协会展位展示以广州塔等知名景区为灵感设计的文创产品 包括实用旅行用品和艺术收藏品 让旅行记忆更具体 [56][57][61] - 具体产品案例如以广州四季草木花卉设计的冰箱贴 受到游客欢迎 [59][60]

行业与公司发展模式 - 新疆博物馆依托丰富的馆藏文物资源，推出了7个系列共计2000多款文创产品，爆款频出[2] - 公司采用“文物+演绎+文创”的发展模式，旨在创新活化馆藏资源，开发兼具文化底蕴与实用性的产品[4] - 文创产品设计注重平衡传统与现代，追求实用与美观，让文物元素在细节中“活”起来[2] 核心产品系列与市场反响 - “五星出东方利中国”系列是核心产品线之一，以国家一级文物“五星出东方利中国”锦护臂为原型，产品包括发簪、马克杯、瓷器礼盒、丝巾、围巾、鼠标垫、香囊等[1][2] - 该系列产品巧妙复原文物祥瑞纹样，既保留汉锦的庄重典雅，又增添现代饰品的灵动气质，自推出以来广受好评[1] - 产品成功将“养在深闺”的文物与日常生活连接起来，成为年轻人喜欢的潮流新品，吸引了游客购买作为礼物[2][4] 产品设计理念与灵感来源 - 文创产品不仅是文物元素的复制，更是让历史“活”起来的文化载体，采用现代化设计[2] - 设计灵感广泛取材于馆藏珍品，例如迷你笔记本的纹样设计源于阿斯塔那墓地出土的唐代文物和北朝服饰残片[2] - 公司目标是通过文创产品，让文物从“展柜”走向“生活”，使游客能通过产品感受新疆历史文化魅力[2][4] 资源基础与未来规划 - 新疆博物馆拥有雄厚的资源基础，现有各类馆藏文物和标本资料2.4万余件(套)[4] - 公司计划继续深化现有发展模式，开发更多文创产品[4] - 产品起到了文化桥梁的作用，让沉睡千年的文物重焕生机，连接历史与当代生活[2][4]

数字文博行业发展趋势 - 行业通过数字化、技术化、艺术化等手段展现文物新风采，实现从“文物思维”到“产品思维”的转变[1] - 新技术应用打造新场景，为观众带来别样体验，关键在于实现体验感与知识性的统一[2] - 人工智能等技术手段丰富展出形态，使观众从“身在故事之外”转变为“成为故事的一部分”，增强代入感与沉浸感[3] 产品开发与活化策略 - 基于文物类型和文化内涵开发创新产品，例如河南博物院推出钱币巧克力、文物造型甜点等“文物活化+味觉体验”产品[2] - 成功案例显示，将艺术性与实用性结合能更好满足消费者物质享受与精神体验的双重需求，如故宫文创[2] - 文博活化以研究为支点、学术为支撑、技术为媒介，确保细节有据可考，避免泛娱乐化，提升文化价值与时代价值[3] 典型案例与市场反响 - 南京博物院举办“坤舆万国全图”VR大空间沉浸式展览，使400多年前的“镇院之宝”从“静态图”变为“活态展”[1] - 南京博物院VR体验展因体验感与知识性统一，让观众感到“震撼，想二刷三刷”[2] - 云南省博物馆VR展“探秘古滇”通过场景再现让观众参与互动活动，获得身临其境的感觉[4] 行业前景与政策导向 - 文博旅游热度持续，技术赋能为促进文博资源活化转化带来新机遇[4] - 行业需精于保护、活化利用、做实内容、优化体验、创新供给，以维持“文博热”并丰富群众文化生活[4]

博物馆教育活动创新 - 萧山博物馆通过流动巡展和社教活动让文物走近公众，今年共开展流动巡展15场，社教活动95场[1][5][7] - 河南安阳殷墟博物馆推出“殷墟少年说”活动，由55名平均年龄10岁的小志愿者进行专业讲解，使历史讲述更生动[7][9] 文创产品开发与市场表现 - 洛阳博物馆新开发文创产品38款，全渠道商铺营业额突破2200余万元，通过提取文物核心元素实现馆藏资源市场化[11][12][14] - 湖北省博物馆将镇馆之宝元素与属地文化结合，其联名款“蒜鸟”毛绒包挂月销量达3万件，深受市场欢迎[18][20] - 山西博物院以晋侯鸟尊等青铜文物为原型开发发饰等时尚单品，将文物造型融入日常生活用品[15][17] 文创产业发展模式 - 行业采用“资源+创意+市场”路径，通过与企业联合开发，将文物用当代表达解读，从单品爆款走向体系化输出[14] - 文创产品设计注重古今结合，例如将唐代铜镜纹饰与现代审美结合，使古老纹饰讲述现代故事[11][12]

舞剧创作背景与核心理念 - 舞剧《永乐未央》历经两年半筹备创作，于2025年“十一”假期正式首演 [2] - 创作旨在探索舞剧承载超长时空跨度、复杂历史背景及人文精神表达的新剧本结构可能 [2] - 核心创作理念是通过“人物”搭建文物与当代观众之间的情感桥梁，展现附着于文物之上的人文精神 [2] 舞剧叙事结构与内容框架 - 采用打破单一主要人物和中心事件的线性叙事模式，分“单元”搭建作品框架 [3] - 以“建筑、壁画、琉璃”提炼表现永乐宫的三重美学维度，每个单元讲述独立的“文物活化”故事 [3] - 第四个故事聚焦上世纪50年代永乐宫迁建，通过年轻迁建者视角实现古今时空的交织与共振 [3] 历史背景与创作研究 - 永乐宫始建于1247年，历经百余年建造绘画，是中国现存唯一的元代官式建筑群 [2] - 创作团队多次实地考察，梳理700多年永乐宫“时间轴”，深入研究碑文、督建者背景及画工技艺等细节 [3] - 永乐宫迁建工程持续近10年，迁建壁画1000平方米，迁建建筑构件数以千计重达10吨，留存手写资料2万余页，项目团队骨干平均年龄不到30岁 [3] 艺术表现与主题升华 - 舞剧通过舞台艺术形式完成主题升华，如督建者将图纸交予现代建筑师，元代女画工与现代美术师相视等场景 [4] - “未央”主题被诠释为延绵不绝的精神与文明记忆的代代传承 [4] - 演出班底由中国东方演艺集团以00后为主的青年演员组成，寓意文化传承的接力 [5] 社会影响与文化价值 - 创作旨在激发观众对永乐宫的兴趣，当观众萌生实地探访念头时，对“未央”的解读便具有真正意义 [5] - 舞剧通过“守岁华，共丹青”等艺术手法，强调了一代代人共同守护文化遗产的使命 [4][5]

行业宏观数据 - “十四五”期间文物普查新发现超13万处，全国重点文物保护单位修缮工程近2000项 [1] - 博物馆年接待观众近15亿人次，文旅产业营收突破10万亿元 [1] - 2025年1至8月西藏接待国内外游客5700多万人次，同比增长11.3%，文化产业产值超100亿元 [23] 三星堆：科技赋能文物活化 - 运用VR技术精准复原考古大棚、祭祀坑等核心场景，实现沉浸式考古体验 [3][5][7] - 引入人工智能技术对文物碎片进行三维建模测算，完成虚拟拼合，青铜鸟足神像由四部分构件实现物理“团圆” [9] - 利用3D打印技术同步展出文物完整器形 [9] - 2023年7月三星堆博物馆新馆开放，带动展陈与修复方式全面升级 [9] - 开发印有青铜人像的帆布袋、黄金面具钥匙扣等文创产品，使文物以创意方式融入日常生活 [10][12] 敦煌：数字化保护与传承 - 2025年5月发布“数字藏经洞”数据库平台，实现约4万余件流失海外敦煌文物在数字世界的“重聚” [21] - 平台上线4个多月全球访问国家达29个，访问量近3万人次 [23] - 通过XR交互体验，可虚拟参与莫高窟壁画绘制，重现唐代开凿场景 [20] - 2025年悬泉置遗址对外开放，依托路衍经济项目打造为综合性人文遗产景区 [18] - 悬泉置出土3.5万枚简牍，还原汉代丝路“超级驿站”面貌 [16] 西藏：文创驱动文旅增长 - 布达拉宫文创体验馆研发400余种、1000多件产品，2024年销售额比2015年增长近10倍 [28][31] - 文创产品从严肃文物复制品转向日常用品，如将宫墙纹路艺术化处理为书签等 [28][31] - 创新推出毛绒藏面等特色文创，游客可自定义配料制作专属产品 [33] 贵州：民族文化激活乡村经济 - “村T”活动将苗族、侗族等民族服饰秀搬上篮球场T台，并登上中国国际时装周、联合国气候大会等舞台 [38] - 2024年至今黔东南州苗族刺绣、侗族织锦等手工艺品销售同比增加两倍以上 [38] - “村超”赛事与“村T”秀让民族特色成为文旅赋能乡村振兴的鲜活注脚 [35][38]

合作模式与IP运营 - 上海博物馆与巨星传奇集团合作主办"周同学"主题艺术秀 由上海市文化和旅游局指导 久事文传协办 方文山担任文化创意顾问[1] - 艺术秀以周杰伦官方二次元IP形象"周同学"为主线 结合数字光影 全息投影 机器人互动 NFC数字抽卡等科技手段呈现十二件珍贵文物[1] - 巨星传奇集团作为周杰伦IP重要运营方 强调此次合作不仅是IP与文物简单叠加 而是借助"周同学"叙事能力让传统文化更亲切触达年轻群体[1] 文物活化与创新表达 - 上海博物馆持续推动"文物活化" 先后与《江南百景图》《原神》等流行文化IP合作 此次引入"周同学"进一步拓展内容表达与观众互动可能性[2] - 艺术秀设置"玉见未来""青铜跨时代""青花武馆""粉彩浪漫"等主题展区 对文物进行创意转译 如玉神人赋予未来感设计 青铜器纹样融入机甲造型[2] - 展览设有"潮流密码"版画区 "周游记沉浸空间" "嘉年华奇幻岛"等互动区域 并推出VR文物修复体验 观众可化身修复师收集文化能量完成互动任务[2] 商业化运营与推广 - 展览为收费项目 设有全价票 平日票 优惠票及VR体验票等多种票型 针对老年人 学生 儿童 军人等群体推出优待政策[2] - 观众可通过上海博物馆官方小程序及携程APP购票 艺术秀与"乐游上海·寻找周同学"城市活动联动 于上海六个地标设置打卡点[2] - 活动时间从2023年9月29日持续至2025年10月12日 为期超过两年[2] 战略意义与行业影响 - 这是上海博物馆首度尝试以潮流形式推广传统文化 旨在通过年轻化表达让玉器 青铜 青花瓷 粉彩等文物走出展柜与当代观众产生情感共鸣[1] - 博物馆探索文物在现代语境中的新生命力 逐步打破博物馆与年轻人之间的认知壁垒[2] - 艺术秀不仅呈现文物之美 更注重探索其在现代语境中的新生命力 实现传统文化与当代科技的深度融合[1][2]

活动概况 - 2025年"5·18国际博物馆日"广西主会场活动在百色启幕 主题为"快速变化社会中的博物馆未来" 由自治区文旅厅 文物局和百色市政府联合主办 [1] - 同步推出"广西博物馆季"系列活动 包含近百项主题活动 涵盖特色研学 非遗工坊体验等多元形式 [7] 文化展示与创新 - 启动仪式呈现《向着光》《猴鼓·瑶人》等跨界艺术节目 展现传统文化活态传承 [2] - 文创市集汇聚10余家文博单位 展出100余款创意产品 包括文物复刻品 非遗手作等 [3] - 推出限定文创"14地市代表文物透卡" 市场反响热烈 [3][5] 学术与行业交流 - 举办学术研讨会 近200位行业专家 学者围绕"博物馆+科技""文物活化路径"等议题探讨 [6] - 揭晓2024年度广西革命文物保护利用优秀案例及2022-2024年度十佳文博学术成果 [2] 文旅融合项目 - 发布9条革命文物主题游径 以百色起义 龙州起义 湘江战役为主线串联红色资源 [2] - 精品线路联动18处红色场馆 包括百色起义纪念馆 龙州起义纪念馆等 [7] - 实施高流量文博艺术大展奖励政策 开设"庞贝文物特展""毕加索艺术展"等国际文化交流展览 [7] 公众参与与教育 - 设置文物保护法科普区 革命文物主题游径展等六大展区 普及文物保护知识 [3] - "跟着文物古迹游广西"活动引导公众深度体验历史文化 [7]

云冈石窟保护与数字化 - 云冈石窟景区"五一"假期参观人数达22.11万人次 同比增长8.96% 通过延长开放时间和数字互动体验项目提升游客体验 [1] - 云冈研究院构建"监测-修复-预防"三位一体保护体系 已完成第6窟300多天的封闭修缮 实现从局部修复到系统性保护的升级 [2] - 云冈石窟80%洞窟已完成全数字化保全 第13窟数字化项目突破大型单体高浮雕三维建模技术 精度达1毫米 数据量500GB [3] - 采用3D打印技术复制的第12窟"音乐窟"成为全球首例可移动复制洞窟 在各地巡展中广受好评 [4] 云冈纹饰研究与出版 - 《云冈纹饰全集》包含18卷 涵盖10类纹饰谱系 系统梳理了造像 建筑和佛教叙事三大中心的纹饰体系 [5] - 研究团队采用三维建模与纹样因子重构技术 还原第6窟中心塔柱的重龛和角隅纹饰叠加关系 建立数字化案例库 [6] - 纹饰研究连接丝绸之路艺术文脉 揭示希腊 波斯等外来文化与本土鲜卑文化的融合 创造中西合璧新范式 [8] 跨学科研究与公众传播 - 云冈石窟成为考古学 美术史 建筑史等多学科交叉研究的重要案例 不同学科视角拓展了研究深度 [11][12] - 通过儿童绘本《小石匠：云冈的故事》等创新形式 将学术研究成果转化为大众可接受的内容 实现文化遗产的普及传播 [13] - 数字技术为文物展示提供新方式 但真正的"文物活化"需要学术支撑 挖掘文物背后的人文价值 [14] 行业发展趋势 - 云冈研究院推动文物保护从单体向系统性升级 同时利用3D打印 三维扫描等技术实现文物数字化和移动展示 [2][3][4] - 纹饰研究从学术出版延伸到文创开发 未来可应用于服装设计等领域 实现学术成果向经济价值的转化 [6][8] - 多学科协作成为文化遗产研究的新趋势 考古学与美术史的融合为行业带来新的方法论和研究视角 [11][12][14]

学科融合 - 美术史与考古学的交错地带正在成为充满生机的学术生长点，称为美术考古学或考古美术史 [1] - 考古学为美术史提供重构叙事框架的可能，美术史为考古学注入开放分析方法 [1] - 山西大同云冈石窟是学科交融的典型案例，汇聚历史学、考古学、美术史、建筑史学等多领域学者 [1] 学术实践 - 云冈石窟研究通过多学科视角交锋深化理解，突破依赖学科间协作 [1] - 学术训练结合考古学的严谨物质分析与美术史的创造力解读，形成骨架与细节并重的历史写作 [1] - 梁思成、宿白等前辈的研究为云冈考察奠定基础，现场教学强调观察与发现 [2] 公众传播 - 学科融合思维支持面向公众的写作，公共传播倒逼学术简化直击本质 [2] - 通过儿童绘本如《小石匠：云冈的故事》将学术转化为大众语言，采用小人物视角赋予历史温度 [3] - 绘本创作基于考古报告数据，展现无名劳动者的情感与文化遗产的集体创作本质 [3] 行业趋势 - 中国"文博热"持续升温，年轻一代对文化遗产热情源于经济与文化自信 [5] - 西方博物馆面临年轻观众流失，中国需创新形式与内容以维持吸引力 [5] - 文物活化需学术支撑，结合历史学、考古学、美术史多维视角挖掘人文价值 [5]