担负"压舱石"之重 2026年是"十五五"开局之年。近日，苏州发布了《2025苏州电影市场报告》，系统复盘过去一年中 苏州电影市场发展运行状况，为2026年苏州电影事业发展提供参考、指明方向。 该份《报告》亮点颇多，对2025年的苏州电影市场做了翔实的研判和分析，从中可以看出：除了显 性的票房表现外，苏州影市热力十足、"新"潮涌动的内里，正为文化强国、电影强国建设蓄积强劲动 能。 连续12年票房稳居全国前十 2025年，苏州电影市场逾9.3亿元的全年票房及其背后走进电影院的2240.03万人次，在全国是什么 水平？ 《报告》指出，苏州2025年全年票房列全国第九、全省第一。在票房前十的城市中，苏州是唯一的 地级市，全年观影人次增长速度第一，票房增长速度第二，毫无疑问，是全国全省电影票房的"压舱 石"。 "从这份《报告》中，我们还可以看到苏州电影票房在全国、全省票房中所占的份额比重分别是 1.8%和19.74%，'压舱石'的作用很明显。"《报告》的撰稿人、苏州电影业协会影视研究中心主任刘亚 玉分析道。 令人叹服的是，苏州全年票房表现已连续12年稳居全国前十，稳定输出的同时，还能持续创造增 量。 刘亚玉说："20 ...

昨日，市政协十四届四次会议举办3场界别联组会，多位市政协委员围绕打造绿色低碳宜居家园、激发 文化创新创造活力、推进乡村振兴等主题建言献策，提出推进氢能冷链车商业化落地、打造史诗级文旅 IP、培育京郊微度假标杆等针对性建议，为首都高质量发展注入新思路、新方向。 市政协委员、国家电投集团氢能科技发展有限公司董事长、党委书记李连荣，针对北京未来氢能产业发 展提出建议。他表示，氢能是保障国家未来能源安全的重要手段，也是实现"双碳"目标的重要途径。建 议加快出台北京氢能扶持政策，以北汽集团和国氢科技联合开发的氢能冷链车为切入点，推进氢能交通 产业发展，开放应用场景和路权，加大市场投放力度，推动加氢站配套建设。 在"激发文化创新创造活力，推动首都文化繁荣发展"界别联组座谈会上，市政协委员、厂甸资产管理有 限公司文化资产服务管理专员杜彦锋表示，如今，文艺新业态已成为拉动文旅消费的重要力量，越来越 多人"为一部剧，赴一座城"，直接带动当地旅游消费市场增长。"北京缺乏具有唯一性、独特性的史诗 级IP。建议以国际化为导向，策划一部新时期首都大型史诗级沉浸式演艺作品，通过打造'白天逛景 区，晚上看演出'的文旅消费新场景，推动北京城 ...

文章核心观点 - AI漫剧行业在2025年迎来爆发式增长，市场规模快速扩大，吸引大量创业者涌入，但行业内部呈现冰火两重天景象，头部公司盈利丰厚而多数非头部公司面临亏损，行业正经历从野蛮生长向规范化、精品化发展的关键转折点 [3][6][10][20][23] 行业市场现状与增长 - 2025年漫剧行业市场规模估算年内突破200亿元 [3] - 2025年第三季度，AI漫剧行业日流水较2024年第四季度增长900%，月产漫剧集数增加567% [3] - 在不到一年时间内，快手平台漫剧单日消耗已达700万 [3] - 2025年8月，抖音上的漫剧每天仅自然流量带来的付费就超1000万元，商业化投流峰值冲到400万元/天，而在2024年下半年，这个数字还只有1万元/天 [10] - 根据新浪财经保守估算，AI图像生成应用费用单月可能接近亿元级别 [10] 产品定义与优势 - AI漫剧是通过文生图、图生视频、智能配音等AIGC技术，将网文快速转化为动态叙事内容的新产品 [3] - 相较于传统漫剧每分钟成本动辄几千元甚至上万元，AI漫剧可以将每分钟成本降到几百元至千元之间，且制作周期大幅缩短 [3] - AI漫剧处在动画、短剧与漫画之间，在保留叙事空间的同时提供相对轻盈的观看节奏，契合观众对高戏剧密度和快速进入情绪的需求 [3] 行业发展历程与关键事件 - 2024年AI漫剧还只是少数创作者的试水，制作成本高、周期长、反馈不明 [6] - 2025年初，由酱油文化转型推出的《代管截教，忽悠出了一堆圣人》累计获得近4000万播放量，验证了市场接受度与盈利潜力 [6] - 2025年5月成为市场爆火的转折点，技术迭代速度震惊从业者，促使更多人决定入局 [7] - 2025年8月4日，首部AI动画短剧《明日周一》上线，由10人团队在45天内完成，AI参与度超过50%，创下无流量扶持单平台5天破500万播放的纪录，为团队带来约200万元净利润 [10] - 2025年暑期成为许多工作室接单量的重要爆发点，行业热度曲线陡然向上 [10] 产业链与参与主体 - 产业链主要分为三类：平台、制作公司和专业工具商 [11] - 以抖音、红果、B站、快手为代表的平台方是产业链上游，争抢潜在的“短剧级”流量入口和内容生态，凭借流量、分成与保底政策掌控变现闭环，综合收益最高 [11] - 生产主体包括跨界而来的专业公司和野蛮生长的中小企业 [12] - 头部精品公司通常自带影视或游戏基因，员工人数众多、内部分工明确，可独立完成从策划到成品的全链条制作，产能强大，收益可观 [12] - 市场上更多的是依靠“自然流”的中小企业，团队往往没有专职导演，领导者身兼数职，缺乏专业培训 [12] 商业模式与盈利状况 - 中小企业主要有两种收益来源：一是承制商单，根据客户要求制作；二是自制内容，靠广告分账与付费解锁变现，目前大多数公司以承制任务为主营 [12] - 头部公司酱油文化称每月可出品超百部漫剧，月营收在5000万元，在行业平均爆品率仅约10%的背景下，其爆款率在60%-70%之间 [12] - 非头部的公司中，百分之九十是亏损亦或者白忙活 [6] - 团队承制一分钟AI精品漫剧报价在1000-2000元，一个人一天能做两三分钟，但市场上卷低价的现象严重，每分钟400元都有人接 [15] - AI精品漫的承制单价正从2024年每分钟3000-5000元，大幅跳水至2025年的500-1000元 [19] 从业者状态与行业挑战 - AI降低了入行门槛和操作步骤，但“加班严重”、“内卷”成为行业高频词，普遍存在超负荷状态 [15] - AI漫剧核心生成环节被称为“抽卡”，结果具有随机性，需要不断打磨提示词并依赖运气，制作复杂场面时不确定性高 [16] - AI在提升效率的同时，也创造了新的、更繁琐的“调校”劳动，AI直接生成的画面连贯性不佳，仍需画手进行精校与调修，工作强度和精神消耗依然很大 [16] - 行业人员流动率高，工作内容单调、强度饱和，导致员工容易感到麻木并离职跳槽 [19] - 行业主要挑战在于技术的叠加以及同质化问题 [20] 未来发展趋势 - 行业市场演变预计将复刻真人微短剧的发展路径，从当前的规模化量产，逐步过渡到精品化，最终迈向多元化，实现规范化发展 [20] - 未来1-2年，粗制滥造的低质量作品将被淘汰，市场将经历一轮洗牌，头部内容公司和具备技术壁垒的团队将脱颖而出 [23] - 加强监管是必然，国家广播电视总局自2026年1月1日起开展为期一个月的专项治理以整治“AI魔改”视频传播乱象，合规化、版权规范化将成为生存考验 [23] - 潮水退去后，能活下来的从业者需要具备创意驱动、用心沉淀、内容规范的特质 [21] - 漫剧的本质是文创，最核心的品质仍然是创意，高品质的内容是保证行业繁荣发展的不二法门 [22] - 当行业走向精品化，无形的专业壁垒将重新竖起，在分镜设计、视觉统一、情绪连贯等环节，艺术专业的系统训练优势会更加凸显，AI漫剧创作者仍需在审美积累、流程规范化等方面进行沉淀 [22]

公司与行业合作 - 即梦AI成为第105届ADC年度设计大奖的首席AI合作伙伴 双方将联合呈现此次大奖 公司作为核心引擎提供全流程技术支撑 [1] - ADC年度设计大奖是全球广告与设计领域最悠久、最负盛名的奖项之一 其颁发的立方奖杯是全球创意人追捧的最高荣誉之一 [1] - 此次合作增设了ADC大奖历史上首个“AI视觉设计专项奖” 旨在表彰使用AI工具突破视觉创作边界的先锋创作者 [1][3] 专项奖详情 - 专项奖主题为“未竟之美” 旨在邀请全球创作者共同证明人类灵光在数字时代创作中的不可替代性 [3][4] - 赛事总奖池为3万美元 金奖奖金6000美元 银奖奖金4000美元 铜奖奖金2000美元 [3] - 前500名申请参赛的创作者将获得即梦AI提供的每人1000积分创作支持 [3] - 参赛者需具备6个月以上专业从业经验 个人需年满18周岁 每位参赛者或每家机构最多可提交3件作品 [3] - 参赛作品需以即梦AI为主要创作工具 且至少60%的工作量由该工具完成 作品形式可涵盖主视觉、动态设计或设计系统等 [3] - 投稿通道于2026年1月16日开启 截止时间为2026年3月16日 [3] 公司战略与行业意义 - 公司选择“未竟之美”主题 是基于对AI技术趋向完成“需求”而人类创作真谛常驻于“未竟”之间的洞察 鼓励创作者拥抱真实体验以驱动AI进化与创意迸发 [4] - 公司旨在通过设立此奖 让技术成为人类创意的放大器而非替代品 借AI之力补足而非抹除创作中的未竟之美 [4] - 业内人士认为 此次合作为全球AIGC创意从业者提供了顶级展示平台 并将推动行业对“技术与人性融合”创作理念的深度探讨 [4] - 此次增设专项奖是对百年赛事传统的延续 也是对AIGC技术融入创作主流的积极回应 [3]

文章核心观点 - 南京市栖霞区通过启动“48小时AIGC极限创作工作坊”作为微短剧创投基地的首轮行动 旨在以“政府引导、高校支撑、行业参与、创作者主导”的产学研协同模式 探索AIGC技术赋能微短剧创作并与城市文旅资源结合的新模式 以激活城市文旅叙事潜能并打造文化品牌 [1][2][3] 活动模式与机制 - 活动采用“提案先行”的评选机制 面向全国高校、青年创作者、相关企业及机构公开招募6至8支优秀团队 [1] - 活动分为线上征集与线下创作两个阶段 创作者需围绕栖霞在地资源提交原创故事提案 内容需涵盖剧情梗概、创作意图及AIGC技术应用设想 [1] - 提案入围团队将在48小时内完成剧本深化、拍摄与后期制作 产出5分钟以内的微短剧概念片 最终由平台方、投资方等现场评审并颁奖 [1] - 该模式实现了从单一主体到多方力量的有机整合 政府从管理者转变为产业生态的“设计师” 高校提供学术与AIGC技术指导 行业机构给予制作、投资与运营支持 创作者保持内容主导权 [2] 产业生态与后续规划 - 本次活动是栖霞区微短剧创投基地的“首轮行动” 旨在为基地长期孵化机制输送优质团队与创意 [2] - 后续还将陆续推出产业研讨、主题讲座、创投对接等一系列模块 逐步构建完整的产业服务体系 [2] 创作资源与主题 - 栖霞区作为天然影视取景地 为微短剧创作提供了丰富场景 江南水泥厂适配年代剧、商战题材 燕子矶适配历史穿越、江河题材、爱情叙事 八卦洲、桦墅适配乡村创业、生态文旅题材 仙林大学城适配校园青春、悬疑、创业故事 欢乐谷适配亲子、青春喜剧、科幻题材 栖霞古镇适配古装、谍战场景 [2] 活动时间线与目标 - 微短剧故事征集已正式启动 截止时间为2026年3月20日 [3] - 活动总主题为“江枫智城·栖霞新韵” 旨在挖掘城市“叙事金矿” 让“江枫智城”成为具有持久影响力的文化品牌 [1][3]

公司战略与市场活动 - 京东于1月14日正式发起其首届AI影视创作大赛，旨在邀请用户利用AI技术结合公司IP或商品形象进行视频创作 [1][3] - 大赛要求参赛者提交15秒以上的AI原创短片，对AI工具类型不做限制，显著应用AIGC技术即符合条件 [1][3] - 参赛作品若包含非AI生成的第三方素材，需取得完整商用授权，严禁使用未经合法授权的版权素材 [1][3] 大赛激励机制 - 大赛奖金由基础奖金、马年特别创意奖和品牌奖金三部分构成，单人可叠加获得的最高现金奖励为10万元 [1][3] - 基础奖金奖励前三名作品，第一名奖金5万元，第二名3万元，第三名2万元 [1][3] - 使用京东年货节IP形象“马红红”的作品有机会获得马年特别创意奖，奖金1万元，该奖项于1月19日开启报名 [1][3] 评选机制与流程 - 作品评选权重中，视频内容效果数据（根据浏览量自动计分）占50%，专业评审团反馈占50% [2][4] - 专业评审团由外部导演、高校专家及京东大赛组委会成员组成，从审美创意、主题创意、AI技术完成度及原创性四个维度评估 [2][4] - 所有提交作品将在48小时内完成合规性初筛，通过后公开展示积累热度数据，最终获奖名单于2月6日在官方页面公示 [2][4]

公司战略与市场活动 - 京东于1月14日正式发起首届AI影视创作大赛，面向全民征集作品，作品征集期持续至2月1日 [1] - 大赛旨在结合京东年货节全民寻马IP形象“马红红”、京东数字人男团E‘Core或品牌指定商品形象进行视频创作，激发创意潜能 [1] - 公司致力于为AI视频创作者打造展示创意才华、实现商业价值的舞台，覆盖专业创作者与业余爱好者 [2] 赛事奖励与资源支持 - 大赛设有丰厚基础奖金：冠军5万元、亚军3万元、季军2万元，另设1万元马年特别创意奖 [1] - 设置最高4万元品牌赛道奖，个人可叠加获得最高10万元现金奖励 [1] - 京东为所有参赛作品提供千万流量扶持 [1] - 参与品牌赛道的优质参赛者有机会赢取最高4万元的奖金或价值不低于3000元的品牌新春礼盒 [2] 参赛要求与规则 - 参赛者需提交15秒以上的AI原创短片，对使用的AI工具不做限制 [1] - 作品需显著应用AIGC技术，包括AI生成画面、数字人驱动、音频合成或特效增强等 [1] - 若作品包含非AI生成的第三方素材，需取得完整商用授权，严禁使用未经合法授权的版权素材 [1] 合作品牌与商业结合 - 京东全球购、京喜业务及美的、追觅、科大讯飞、小度品牌为品牌赛道提供支持 [2] - 参赛者可选择指定合作商家进行命题创作，将AI剧情与品牌商品结合 [2] 评选机制与流程 - 评选机制注重数据表现与专业水准双重考量，各占50%权重 [2] - 视频内容效果数据由平台系统根据浏览量自动计分 [2] - 专业评审团由外部导演、高校专家及大赛组委会成员组成，从审美创意、主题创意、AI技术完成度及原创性四个维度评估 [2] - 所有提交作品将在48小时内完成合规性初筛，通过后公开展示积累热度数据 [2] - 所有获奖名单将于2月6日在大赛官方页面公示 [2]

AI技术驱动游戏行业变革 - 多模态大模型逐渐成熟，AIGC技术预计在2026年跨越“降本增效”的初级阶段，进入“创造新需求”的爆发期 [1] - AI技术将大幅降低视频、3D、游戏资产的生产门槛，导致内容供给出现明显增长 [1] - 在海量内容冲击下，平庸内容价值将归零，而头部IP和稀缺数据的价值将呈明显上升趋势 [1] AI在游戏产业链的具体应用 - 在研发环节，AI作为“核心引擎”可实现全流程提效，是当前降本增效最显著的环节之一 [2] - 在发行环节，AI主要通过数据驱动决策，实现游戏运营的精细化 [2] - 在交互体验及AI原生游戏方面，AI能提升用户的沉浸感，实现交互升级 [2] 行业内容消费与产品形态演进 - 内容消费模式将从“被动观看”升级为“主动介入” [1] - 未来将涌现“生成式互动剧”、“AI伴侣游戏”以及结合MR/XR硬件的“空间计算内容”等新形态产品，成为新的“时间杀手” [1] 政策环境与市场供给 - 多地提出游戏版号属地办理试点等政策，预期将提升版号审批效率 [2] - 游戏厂商营商环境优化，游戏总量供给持续拉升，预计2026年新品供给充沛 [2] 市场表现与投资工具 - 2024年1月10日早盘，AI应用持续爆发，游戏板块表现强劲，游戏ETF（159869）现涨近5.5% [1] - 截至2024年1月9日，游戏ETF（159869）规模已达147.05亿元，近5个交易日累计资金净流入达8.23亿元 [1] - 该ETF跟踪中证动漫游戏指数，反映动漫游戏产业A股上市公司股票的整体表现 [2]

行业整体发展态势 - 2025年中国微短剧行业进入以“质变”为关键词的高质量发展下半场，告别了早期野蛮生长阶段 [1][2] - 行业市场规模达到677.9亿元，发展势头迅猛，并有望在不久后突破千亿大关 [3] - 用户整体规模已达6.96亿人，超过一半的中国网民成为短剧观众 [5] - 行业从“流量驱动”走向“内容驱动”，从“草根狂欢”走向“专业深耕”，从“单一市场”走向“全球布局” [78] 市场规模与用户结构 - 微短剧市场规模已对传统电影票房构成强有力的挑战 [3] - 用户结构优化，18至30岁年轻观众占比显著上升，50岁以上观众占比有所下降，从单一的下沉市场娱乐转变为全年龄段主流选择 [5] - 以红果为代表的平台推动“免费看剧”的IAA模式成熟，降低了用户观看门槛，扩充了用户池 [7] 内容题材与制作升级 - 内容题材向多元化发展，现实主义题材抬头，聚焦家庭关系、职场生态、女性成长的“生活流”短剧涌现 [33][34] - 悬疑、探险、非遗传承、法治科普等垂类题材大放异彩，行业通过“微短剧+”行动与文旅、体育、教育等领域深度融合 [36] - “大IP”与经典改编扩充素材库，番茄小说等平台的IP改编量激增，《还珠格格》等经典影视IP加入短剧改编矩阵 [36] - 普通剧集制作成本普遍涨至40-70万元/部，投资超100万元的“S级”精品剧数量显著增加 [39] - 制作流程工业化，剧组规模扩充至40-60人，画质上1080P及以上高清化成为标配 [41] - 大量传统影视演员入局，横店参与微短剧拍摄的人次一年翻了数倍，演员的商业价值体系正在形成 [43] 技术创新与新兴形态 - 创新形态的动画微短剧成为新的风口，是百亿级新风口，尤其受到男频、古装题材用户欢迎 [43][44] - AIGC技术赋能使漫剧制作成本大幅降低，产能激增，使得“一人一剧组”的轻量化创作成为可能 [44][49] - AI技术深入创作骨髓，从剧本生成、分镜绘制到后期特效推动效率革命 [49] - 智能手机性能提升和AI工具普及使行业迈入“大众共创时代”，普通人凭创意即可通过AI工具实现影视化表达 [71] 商业模式与产业拓展 - 商业变现告别单一的用户付费模式，品牌合作微短剧数量激增，品牌复投率增长，实现品效合一 [71] - 短剧的“长尾价值”被挖掘，在电视台端的播出量明显增长 [46] - 以ReelShort为代表的中国应用在全球下载量飙升，中国企业“抱团出海”，使短剧成为中国文化出海的新名片 [73] - 长视频平台、短视频巨头以及小红书、B站等泛娱乐平台全面下场，传统影视公司和知名导演加入，推动制作水准实现质的跨越 [31] 产业链与人才结构 - 头部编剧的单部保底报酬达5-10万元，部分S级编剧年薪加分红可达百万级 [49] - 既懂艺术又懂技术的复合型人才缺口巨大 [49] - 行业头部效应显著，头部机构通过持股等方式关联大量内容制作公司 [75] - 随着行业主流化，主管部门对内容质量的监管会更加严格 [76]

节目概述与发布信息 - 上海广播电视台出品系列微纪录片《述说》第一季共10集 将于2025年12月30日起每周二在东方卫视“新纪实”时段播出 并在看东方APP、哔哩哔哩、抖音、微博、微信视频号等多家网络平台同步上线 [1] - 纪录片以“我的述说 唤醒历史”为主题 立足上海具有代表性的红色地标与历史故事 采用每集3-5分钟的微纪录片形式 [1] 叙事手法与内容特色 - 创新性采用“第一人称自述”与“拟人化”叙事 赋予历史人物、文物、地点“话语权” 打破时空壁垒 [1] - 设计三类讲述视角：历史人物第一人称视角（如杨开慧、陈望道）、重要革命文物拟人化表达、历史地点作为叙事主体（如“老渔阳里2号”） [1] - 内容不追求全景式呈现 而是聚焦具体而微的细节瞬间 如一次被打断的会议、一段未能圆满的日常 辅以口语化、网感强的旁白配音 以亲切灵动的形态触达青少年群体 [3] - 通过具体历史细节增强感染力 例如陈独秀在老渔阳里2号设置“会客谈话以十五分钟为限”的小黑板 体现革命者人情味 [3] - 通过杨开慧第一人称视角讲述与毛泽东在甲秀里的生活点滴 特别是那张不完美的全家福照片 体现革命者的爱与牺牲 [3] 制作技术与视觉呈现 - 融合多种艺术化表现形式与数字技术 灵活运用结合实景拍摄的二维线描动画、版画等创意视觉风格 [5] - 探索AIGC技术的创新应用 对已消失或风貌变迁的旧址遗址（如汇山码头）进行场景还原 带来时空穿梭感 [5] - 利用AIGC技术对仅存照片的历史人物进行动态活化 例如还原《党章》守护人张人亚的故事 让历史人物“活起来” [5][7] 节目目标与内容覆盖 - 旨在通过年轻化、创新化的传播方式 让红色资源从“静态陈列”变为“动态故事” 促成跨越时空的对话 [8] - 第一季10集微纪录片将聚焦上海多处重要红色旧址遗迹 包括中共一大会址、中共二大会址、上海茂名路毛泽东旧居、《新青年》编辑部旧址、国歌展示馆、陈望道旧居等 [8]