艺术节核心概况 - 2025桂林艺术节于10月24日开幕 为期10天 [1] - 艺术节构建以戏剧 音乐 美术三大板块为核心的多元艺术生态 [1] - 活动包含18部精品剧目 40余场演出及活动 涵盖话剧 音乐剧 桂剧 儿童剧 木偶剧 肢体剧及美术展览 音乐会等形式 [1] 活动场地与特色 - 演出在"山剧场" "洞剧场" "水剧场"以及城市各个角落开展 [1] - 将演出融入自然中 在虞山公园的山剧场和七星景区的岩洞剧场等实景场地进行表演 [1][2] - "艺术大讲堂"在七星景区骆驼峰 山水公园大草坪 桂海碑林龙隐岩等代表性景观中展开 实现"化剧入景 化艺入境"的艺术追求 [3] 参演剧目与艺术家 - 艺术节邀请了来自国际和国内的多名艺术家 [1] - 格鲁吉亚绍塔·鲁斯塔韦利国立戏剧电影大学带来改编自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的剧目《借着爱的轻翼》 [2] - 戏剧板块包括外国文学作品改编的《海鸥》《海底两万里》 我国经典名著改编的《西游记》《庄周梦蝶》以及以桂林抗战文化城为题材的大型桂剧《破阵曲》 [2] - 在山剧场将上演《兰陵王》《工匠的仲夏夜之梦》《一个简单的故事》等剧目 在岩洞剧场将上演《俄耳甫斯与欧律狄刻》《154种方式说爱你》《借着爱的轻翼》等剧目 [2]

皮娜·鲍什作品演出信息 - 皮娜·鲍什的名作《交际场》将于10月底11月初在上海国际艺术节亮相 [1] - 这是继去年《春之祭（非洲版）》后，连续第二年有其重磅作品在上海演出 [1] - 这位已去世16年的“现代舞第一夫人”的魅力仍在不断攀升 [1] 相关著作与资源 - 英语世界第一部全面研究皮娜的著作《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》对生平、思想、代表作、创作及教学方法进行了深入探索，并围绕《交际场》展开 [3] - 中文世界引进的第一部皮娜传记《皮娜·鲍什：为对抗恐惧而舞蹈》更感性，关注皮娜的感知与精神世界 [3] - 同时发现皮娜早期代表作《死而复生的伊菲革涅》资源，该剧1974年首演，与1978年首演的《交际场》和《春之祭》均已近“半百之年” [3] 《死而复生的伊菲革涅》作品分析 - 该剧长达两小时，是典型“大制作”，舞台经常同时有二三十人跳舞，音乐来自经典严肃音乐 [7] - 作为皮娜在乌珀塔尔舞蹈剧场的第二部作品，1974年首演后大受好评，受访9位评论家中有5位视其为1974年度“德国最重要的舞蹈纪事” [7] - 作品场面大、舞美佳、注重音效，但舞蹈本身和身体动作因复杂情节和歌剧唱词而有所削弱，整体力度不如中后期更抽象作品 [7] 早期作品特点与艺术转折 - 皮娜早期作品如《死而复生的伊菲革涅》和《俄耳甫斯与欧律狄刻》与传统密切相关，尚未超越现代舞界线，但将舞蹈类型推向顶峰 [7] - 作品中“舞蹈剧场”观念尚不完善，舞蹈动作更多用于“图解”歌剧故事情节及人物唱词，身体动作本身表现性及力度未充分体现 [8] - 从《死而复生的伊菲革涅》到《春之祭》再到《交际场》，三部作品清晰显示皮娜正在跨越的艺术界线 [10] 早期作品中的未来艺术萌芽 - 作品包含极简主义舞美，如一张桌子表示监狱，桌子加浴缸变成祭坛，将观众注意力集中于舞者而非布景 [9] - 设计简约但表现性强烈的表意动作，如用左手捂住左眼同时两膝外分慢慢蹲下表达“痛哭”意象 [9] - 这些反复重复的动作贴切有力，成为皮娜后期作品中最吸引人的要素 [9] 创作环境与支持体系 - 乌珀塔尔剧院领导在传统观众与实验创新的皮娜之间选择支持后者，一二十年后才有风靡世界的舞蹈剧场 [10] - 德国有一批经验丰富、思想开放、热爱艺术的评论家及自由公平的新闻界，率先肯定皮娜天赋并预言其影响 [10] - 剧院聘任编舞家不取决于长官意志，而依赖纳税人对演出的兴趣及评论界意见，后者在新秀未获认可前具举足轻重作用 [10]