行业核心观点 - 中国戏剧的国际传播需以文化自信为前提 以艺术完整为脉络 并通过创造性转化和创新性发展来实现 目标是让民族艺术既保持独特神韵又承载全人类共同价值 从而在世界舞台绽放光彩 [1] - 京剧等传统艺术的国际传播需立足文化自信 通过跨文化转化演绎世界经典 借助科技拓展传播空间 深耕本土市场服务入境游客 并以品牌化思维培育海外受众 目标是使国粹从“文化名片”成长为扎根主流市场的“艺术品牌” [1] 行业实践与成果 - 国家京剧院自2019年以来累计派出1844人次 分45批次赴20多个国家和地区 开展了176场演出及交流活动 观演人数达15万人次 [1] - 徽剧《惊魂记》在撒哈拉国际戏剧节亮相并斩获五项大奖 [2] 传播策略与方法 - 经典作品的当代传播需注入当代视角与共情 通过创造性转化让经典在当代焕发新生 [2] - 舞剧等艺术形式的成功“出圈”源于从传统文化中凝练艺术形式 并从当代艺术中生发创新表达 需要挖掘具有跨文化共鸣的核心价值观 并借鉴电影蒙太奇等现代叙事手法 实现传统文化之“神”与当代表达之“形”的兼备 [2] - 传统文化“破圈”传播的新路径包括戏曲音乐的跨界融合以及新媒体传播的创新 [2]

文章核心观点 - 文化消费特别是演出经济是上海建设国际消费中心城市的核心动能 通过“演出+”模式形成“1+N”消费链条 有效激活城市消费活力并提升产业能级与城市形象 [1][2][3] 文化消费与演出经济的带动效应 - 一场大型演出的关联消费（餐饮、住宿、文创等）占比可达总消费的30%-50% 形成“演出+餐饮”、“演出+住宿”、“演出+文创”、“演出+交通”等“1+N”的消费链条 [1] - 第二十四届中国上海国际艺术节综合带动消费规模达44.25亿元 其创新的“演出+”融合模式打通了文化欣赏、艺术体验与都市消费的链路 [3] - 现象级舞剧《永不消逝的电波》7年多来在国内外60余座城市演出超820场 其中在上海美琪大戏院驻演超166场 吸引众多“00后”观众反复观看并自发传播、交换文创产品 [4] 产业发展与生态构建 - 上海通过集聚国际级资源、培育本土优质IP、发展多元场景 形成了“国际+本土”、“专业+大众”的演出产业生态 提升了城市文化产业的全球话语权与全球资源配置能力 [2] - 行业通过“演出+文旅”、“演出+商圈”等融合发展新范式 叠加沉浸式、互动式等创新形式 持续激活城市消费潜力 为建设“亚洲演艺之都”提供支撑 [4] - 本土国有文艺院团通过《朱鹮》《李清照》等原创舞剧 融合海派文化、生态文明与中华优秀传统文化实现创新发展 吸引观众专程赴沪观演 [4] 对城市发展的赋能作用 - 文化消费通过“吸引力—辐射力—影响力”的传导路径 从消费活力、产业能级、城市形象三大维度为国际消费中心城市建设提供持久动力 [3] - 演出经济将“海派文化”与“国际潮流”深度融合 打造独特城市文化标签 推动上海从“功能性消费城市”向“文化型消费城市”转型 [2] - 文化消费是拉动内需增长、推动产业迭代升级、提升城市软实力与国民文明素养的关键引擎 [4] 未来发展方向与建议 - 报告建议强化IP培育与创新以打造核心吸引力 深化“演出+文旅”融合以拓展消费场景 优化付费体验供给以释放消费潜力 [3] - 未来随着本土IP国际化、“演出+”场景深度融合及消费权益保障机制完善 上海将持续释放文化消费潜力 朝“全球文化消费的目的地、全球文化产业的引领者”目标迈进 [5] - 相关机构将牵头推动行业标准建设 制定服务规范与消费指引 并建立纠纷快速处理机制 以引导行业优化供给、提升服务 [5]

演艺经济成为文旅消费新引擎 - 演艺经济正成为文旅深度融合的重要驱动力 以演艺活动串联吃住行游购娱全产业链[1] - 2024年前5个月河南省规上服务业艺术表演场馆营业收入增长96.6% 较一季度加快23.2个百分点[1] - 2024年全国演出市场总收入796.29亿元 同比增长7.61% 大型演出跨城观演率连续两年超60%[16] 演艺市场呈现多元化发展格局 - 演唱会市场持续升温 2024年郑州市举办47场大型演唱会 吸引97万人次观演 票房收入近10亿元[25] - 景区演艺项目表现亮眼 建业电影小镇接待游客超1000万人次[13] 郑州海昌海洋公园水下表演成为核心看点[5] - 剧场演艺精品化趋势明显 郑州大剧院2024年上半年引进演出178场创历史新高 新编历史剧《妇好》首演上座率达99%[19] 演艺消费产生显著拉动效应 - 单场演唱会带动多重消费 鹿晗演唱会期间郑州奥体中心单日客流量达4万余人次[7] - 演艺活动有效激活周边产业 巴奴火锅通过演唱会团餐业务实现近百万元营业额[24] - 演艺经济直接拉动郑州市综合消费60多亿元[25] 内容创新与技术融合成为核心竞争力 - 沉浸式演艺项目获得市场认可 只有河南·戏剧幻城运用声光电画技术呈现21个剧场近700分钟剧目[13][15] - 本土文化IP创新成效显著 《唐宫夜宴》《水月洛神》等剧目成为中原文化新IP[19] - 小剧场演艺形式受欢迎 喷空剧场豫式幽默喜剧《仓颉大圣》《千里江山图》获得省内外游客追捧[6][16] 基础设施与政策支持形成发展保障 - 交通网络优势明显 2小时覆盖省会 5小时跨经济圈 8小时通达全国的高铁网络[31] - 省政府出台专项政策 将演艺演出作为重点文旅产业链群培育 优化营业性演出审批流程[30] - 城市配套持续完善 郑东新区打造"如意龙湖·船说郑州"水上演艺新场景[29] 中原区建设中央文化区带动全产业链发展[27] 目标客群与消费特征分析 - 核心客群为18-34岁年轻人群 占比超70%[16] - 跨城观演成为新趋势 乐迷专程从成都打飞的赴郑州观看演唱会[10] - 情绪价值成为消费驱动力 悦己型消费增长显著[19]

行业现状 - 舞剧行业经历长期低迷后呈现井喷式爆发[1] - 部分地方政府为追求政绩快速制作舞剧，违背艺术创作规律[1] - 传统经典剧目在评奖中命中率显著高于新编戏[1] 艺术创作 - 优质舞剧需要长期打磨，《朱鹮》《永不消逝的电波》等代表作验证十年磨一剑的价值[1] - 新编戏剧本存在主题先行问题，压缩演员表演空间[1] - 过度使用声光电和舞美道具会淹没角色本质[1] 表演艺术 - 演员需具备传统程式解构力、当代审美表达力和观众共情力[1] - 一流演员应达到自然表演境界，二流依赖嗓音条件，三流仅靠高音调[1] - 转台等舞台设计不当会导致表演艺术退化[1] 演员发展 - 从舞蹈演员到真正演员需要漫长职业历程[1] - 演员需深入理解剧本创作意图而非机械表演[1] - 获奖演员应保持进取心态，将批评转化为动力[1]

活动概况 - 第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）"梅花绽放在上海"活动于4月26日在上海张园举办，参评演员包括朱洁静、蓝天、刘李优优等，特邀嘉宾包括"二度梅"得主华雯与第31届梅花奖获得者罗晨雪 [1] - 活动包括演员在阳台亮相、一楼表演、与观众互动等环节，旨在让戏剧艺术更贴近生活 [1] - 第二场快闪活动将于上海地铁人民广场音乐角举办，第三场将于5月2日在陆家嘴中心下沉广场举办 [2] 参评演员与剧目 - 朱洁静演绎参评剧目《朱鹮》片段，强调与观众互动及上海的城市风貌 [1] - 蓝天参评剧目为《智取威虎山》，造型与正式演出一致，表达对梅花奖落户上海的兴奋与自豪 [1] - 尹春媛从山东济南来沪，演绎国家级非遗柳子戏《玩会跳船》选段，展现柳子戏的南北风格融合 [1] - 季春艳演绎国家级非遗锡剧《玲珑女》选段，体现江南水乡风韵 [1] 活动内容与推广 - 张园西区W7栋设立戏剧艺术展馆，包括LED大屏播放剧目片段、海报展陈区、文创市集、拍照打卡区等 [2] - 上海宛平剧院艺教老师为戏剧爱好者化戏妆、穿戏服，增强互动体验 [2] - 活动通过直播课、导赏等形式推广戏剧艺术，吸引市民游客沉浸式参与 [1][2] 行业影响 - 梅花奖首次落户上海，为本地戏剧从业者提供展示平台，促进戏剧艺术发展 [1] - 活动汇集全国优秀艺术家作品，推动戏剧文化交流与创新 [1] - 通过快闪、文创市集等形式扩大戏剧艺术受众，提升公众参与度 [2]