行业核心观点 - 文艺创作行业需通过深入理解艺术与科技、媒介及社会情绪的关系来突破套路、开创新境 [1][5] 科技发展对创作的影响 - 尖端科技成果的快速涌现使科幻电影《流浪地球3》的剧本面临现实科技超越虚构情节的挑战，反映了创作追赶科技进度的现象 [1] - 科技进步极大降低了创作门槛，简化了流程，使创作者能从机械劳动中解放，将精力更多投入创意本身 [2] - 在技术驱动的动画电影领域，创意独特性对作品成功至关重要，例如《长安三万里》对李白诗歌意境的想象和《哪吒之魔童闹海》对中华写意美学的技术实现 [2] 媒介融合与创作思维创新 - 媒介融合要求建立跨媒介思维，例如作家马伯庸在《长安的荔枝》中运用计算机系统思维整合唐代至清代的史料，创造出以系统碰撞为核心戏剧冲突的新历史书写方式 [3] - 游戏化的写实主义创作思路被应用于电影，例如《抓娃娃》通过主人公像打游戏一样不断试探来发现世界规则，以幽默方式引发对现实的深层思考 [3] 社会情绪与作品共鸣 - 成功作品需研究实时变化的社会情绪以实现共情，例如《南京照相馆》通过"小人物+照片"的视角和时空对话手法处理沉重历史题材，激发观众情感共振 [4] - 对现实题材理解不足会导致作品悬浮、缺乏共鸣，例如《逆行人生》因对外卖员真实人生把握不深而未能广泛击中社会痛点 [4]

新质生产力与科技创新 - 将因地制宜发展新质生产力置于更突出战略位置 [2] - 提升原创性颠覆性科技创新能力 以科技突破为新质生产力发展提供动能 [2] - 以科技创新驱动农业生产要素重组和产业深度变革 推进乡村振兴 [2] 内需与消费体系 - 将全方位扩大内需作为规划战略基点 [2] - 多措并举提升消费能力 提振消费意愿 拓展消费场景 扩大消费供给 培育完整内需体系 [2] 数字经济与产业智能化 - 促进数字经济和实体经济深度融合 [2] - 加快产业智能化发展进程 [2] 教育与人力资源 - 统筹优化教育规模类型及层次结构 适应经济社会发展和国家战略需求 [2] - 构建人口高质量发展支撑体系 为中国式现代化注入可持续动能 [2] 乡村振兴与民营企业 - 深化"万企兴万村"行动 发挥民营企业在城乡循环和共同繁荣中的作用 [2] - 推动农业生产要素高效重组 推进乡村全面振兴 [2] 能源资源与可持续发展 - 健全再生资源回收制度和市场体系 提升能源资源保障能力 [2] - 坚持以高水平保护支撑高质量发展 建设人与自然和谐共生的美丽中国 [2] 对外开放与创新协同 - 加大"走出去"和"引进来"力度 构建自主创新与开放创新协同发展新格局 [2]

情绪价值的兴起与影响 - 情绪价值成为网络流行词，指代一个人影响他人情绪的能力，反映了人们对倾听理解、包容共情的渴求 [1] - 情绪价值源于营销学概念，强调消费过程中的情感体验，后被运用到日常生活和人际关系中 [1] - 网络综艺、微短剧、网络小说和网络主播通过密集情绪"爽点"或情绪陪伴吸引用户沉浸和"涨粉" [1] 情绪价值的社会需求与网络文艺 - 情绪价值是高强度、快节奏社会中个体的"刚需"，尤其年轻人通过互联网寻求情绪纾解和平衡 [2] - 网络文艺凭借敏锐触角抓住情绪脉动，情绪价值成为评判作品和文艺获得感的标志 [2] - 网络文艺商业化特性使其善于总结"人设""套路"和计算"情绪""卖点"，情绪被规约为几种模式进行程式化表达 [2] 情绪与情感的深层关系 - 仅以商品属性衡量情绪或堆砌情绪博眼球值得警惕，情绪问题不能仅靠"爽"解决 [3] - 情绪之上有情感，情感升华、价值沉淀和境界提升是深层次需求 [3] - 刺激情绪千篇一律，打动人情感万里挑一，情感比情绪更具稳定性和深刻性 [3] 文艺作品中的情感表达 - 中国传统文论"诗缘情"强调情感是文艺作品为人所需的重要原因，情感内涵唤起美感、道德感等 [4] - 经典作品如《庆余年》《人世间》《小巷人家》将个体情绪升华为群体时代情感 [4] - "素人写作"和普通人生活短视频"出圈"因将个人情绪提升为对劳动、生活、命运的思考 [4] 文艺创作的更高追求 - 文艺创作需在情绪价值基础上促进情感升华，创造健康、持久的精神食粮 [5] - 网络为大众提供表达情绪通道，更应激励创造高质量文艺作品 [5] - 高质量文艺作品能让人获得自我超越力量，创造美好生活契机不可辜负 [5]

行业现状 - 舞剧行业经历长期低迷后呈现井喷式爆发[1] - 部分地方政府为追求政绩快速制作舞剧，违背艺术创作规律[1] - 传统经典剧目在评奖中命中率显著高于新编戏[1] 艺术创作 - 优质舞剧需要长期打磨，《朱鹮》《永不消逝的电波》等代表作验证十年磨一剑的价值[1] - 新编戏剧本存在主题先行问题，压缩演员表演空间[1] - 过度使用声光电和舞美道具会淹没角色本质[1] 表演艺术 - 演员需具备传统程式解构力、当代审美表达力和观众共情力[1] - 一流演员应达到自然表演境界，二流依赖嗓音条件，三流仅靠高音调[1] - 转台等舞台设计不当会导致表演艺术退化[1] 演员发展 - 从舞蹈演员到真正演员需要漫长职业历程[1] - 演员需深入理解剧本创作意图而非机械表演[1] - 获奖演员应保持进取心态，将批评转化为动力[1]

行业趋势分析 - "名场面"已成为互联网传播语境下大众文艺的普遍现象，通过精心打造经典片段赢取关注 [1] - 短视频、短剧等创作领域积极总结"名场面"打造公式，试图复制经典成功经验 [1] - 随着生活节奏加快和注意力稀缺，"名场面"承担着传播突破口和引爆点的角色 [2] 创作模式转变 - 文艺创作从"如何讲好故事"转向平衡故事性与注意力吸引 [3] - 微短剧以弱化情节、强化情绪见长，"名场面"体现类似的叙事自觉 [2] - 部分作品基于大数据分析反向设计"名场面"，导致脱离剧情的错置感 [3] 市场反馈与问题 - 观众因《只此青绿》中"青绿腰"片段进入剧场观剧，显示"名场面"的引流效果 [2] - 存在"有句无篇"现象，部分作品精华仅集中在几分钟的"名场面" [3] - 跟风模仿导致场景同质化，采用夸张煽情手法引发观众尴尬 [3] 创作价值导向 - "名场面"应建立在饱满的情节逻辑、情感逻辑和表演逻辑基础上 [4] - 创作者需平衡市场回应与艺术自觉，避免被流量迷惑 [4] - 优秀作品需通过扎实内容托举"名场面"，串联时代文艺长廊 [4]

演出数据与市场表现 - 舞剧《咏春》全球巡演覆盖49座城市并完成超200场演出 [1] - 自2022年首演以来实现国内外票房与口碑双丰收 [1] - 同类作品《只此青绿》演出场次超700场 《赳赳大秦》超百场 《敦煌归来》启动全国巡演 [2] 创作理念与内容特色 - 作品以"光"为核心创作理念 通过深圳改革开放初期电影片场场景展现奋斗精神 [1] - 采用双线叙事结构 实现两个时代人物的情感共鸣 [1] - 以舞蹈形式诠释武学精髓 赋予"处处是武林 人人皆咏春"的深层内涵 [2] 文化传承与创新实践 - 创作过程中深入调研广东武学名家 系统研究上世纪90年代港产合拍片 [1] - 角色原型取材真实历史人物 包括河南鄢陵"灯光村"电影工作者及深圳电影制片厂记录 [2] - 通过艺术重构实现历史精神的当代表达 如《只此青绿》展现工匠群体《赳赳大秦》融合传统与当代美学《敦煌归来》活化晚唐历史故事 [2] 行业发展趋势 - 形成以历史文化设题 以艺术融合解题的创作方法论 [2] - 运用时代语言激活文化基因 建立历史与现实的双向对话 [2] - 构建观众与中华优秀传统文化的新型连接桥梁 [1][2]