电影行业 - 电影《哪吒之魔童闹海》融合传统价值、时代精神与普世情感，将中国电影工业制作水平提升到前所未有的高度，展示了中华优秀传统文化创造性转化的广阔前景[8] - 《哪吒之魔童闹海》由138家动画公司历时5年制作，获得3.24亿观影人次，创下154亿票房，打破中国影史和全球动画影史票房纪录[19] - 电影《南京照相馆》取材自南京大屠杀历史中的真实事件，歌颂普通百姓在生命绝境中闪耀的勇敢与善良，影片基调沉郁厚重，风格克制内敛[9] 电视剧与微短剧行业 - 电视剧《沉默的荣耀》聚焦隐忍坚守的英雄，其真实而克制的叙事引发观众强烈共鸣，播出前几乎是“零宣传”却获得红火反响[10][22][23] - 电视剧《生万物》深刻表现农民与土地的关系，继承原著小说思想精髓并进行符合当代观众趣味的影像化转写，成为文学改编剧集的典范[11] - 微短剧在2025年从“方兴未艾”走向“如火如荼”，在文化上百姓喜闻乐见且“出海”更扎实，在产业上契合人文经济学，行业营收再创新高[16] - 微短剧《怒刺》《家里家外》等作品演技在线、剧情走心，观众期待其打破套路带来更多惊喜[29] 文艺演出与戏曲行业 - 纪念抗战胜利80周年文艺晚会《正义必胜》铸史实、情景、戏剧于一体，立意高远、形式新颖，是一场史诗性文艺盛典[7] - 婺剧《三打白骨精》以精准、高难度和富有创意的方式对题材进行升华，突出中国戏曲的“技艺”之美，呈现当代戏曲传承创造的新风貌[14] - 婺剧《三打白骨精》成功破圈，演出开票即售罄成为常态，各地邀约源源不断，其成功得益于守住“文戏武做、武戏文唱”的剧种根脉，并博采众长、运用现代科技[26][27] - 该剧大胆起用青年演员，并通过“让台”传统培养骨干，证明了戏曲潜在的生命力正被激活[28] 文学与出版行业 - 小说《人间广厦》以诚恳的平民美学和扎实的世情描摹，探讨精神安居的可能，将一时一地的故事置于文明长河中予以观照[12] - 素人写作（如《手持人间一束光》《我恋禾谷》）成为新大众文艺在文学领域的代表现象，普通劳动者借助互联网平台写作，使写作回到文学与生活的自然联系[13] - 外卖诗人、清洁工画家等普通人的创作受到关注，体现了“劳者歌其事”的文学现象[29] 音乐与歌曲行业 - 歌曲《玉盘》以孩童视角、质朴旋律和纯净人声切入，借经典意象与求索精神实现传统与现代的精妙交融，传递文化自信[15] - 童声演唱的《玉盘》被听众评价具有磅礴的仪式感，其铿锵、跳脱和生命力令人印象深刻[29] 文化趋势与产业动态 - 2025年围绕抗战胜利80周年的文艺创作（如《正义必胜》《沉默的荣耀》《南京照相馆》）深刻绑定民族历史与文化，引发广泛共鸣[19] - “韧性”成为年度流行语和青年热词榜首，反映了国家攻坚克难时的态势与公众的价值定力[20] - 新大众文艺形态蓬勃发展，民乐演员走下舞台、普通民众走上舞台分享故事，体现了“哪里都是舞台”的热气腾腾的文化景象[20] - 在世界“向东方看”的浪潮中，“酷中国”成为流行风尚，网文、网剧、网游作为文化出海“新三样”越行越远，让中国文化自信自如地讲述故事[21] - 文艺创作需要跟上观众审美和时代脚步，无论载体如何变迁，真诚的、扎根生活的创作永远有市场和价值[24][25]

电视剧《反人类暴行》的创作背景与核心立意 - 该剧于第十二个南京大屠杀死难者国家公祭日与观众见面，创作过程基于侵华日军第七三一部队罪证陈列馆的铁证资料，旨在揭露日本军国主义的反人类罪行[1] - 创作的首要原则是尊重史实，通过不同角度的相关资料相互佐证以构成逻辑闭环，确保剧作基石稳固[1] - 作品旨在全面揭露731部队，不仅呈现其暴行，更侧重揭露其反人类罪行背后的逻辑链条，包括硬件规模、组织结构、医学支撑及军事目的，以剖开日本军国主义的侵略本质[4] 电视剧的叙事手法与艺术表达 - 该剧采用多线叙事的非常规手法，通过曾为731部队绘制说明图的制图员视角，以及为石井四郎拍摄讲解片的纪录片导演视角，带领观众了解731部队的运作方式与背后野心[5] - 叙事中警惕被技法带跑，避免一味追求矛盾冲突而模糊主题表达，强调电视剧作为大众艺术需注重多种视听语言的运用，但也要避免炫技[2] - 作品采用双时空表达手法，认为仅写过去不够，需结合当前日本右翼势力抬头的现实，每一集片尾使用历史录音作为铁证，并以“没有结局的结局”作为整部剧的结局[5] 电视剧的角色塑造与视角创新 - 剧中加入了更多普通民众的视角，例如江奇霖饰演的佟长富，作为东北百姓的典型形象，从只想保命的普通人转变为抗日一员，体现了中国人民的抗争精神[5] - 与之前多采用“被实验者”视角的相关主题作品不同，该剧通过多种内部视角（如制图员、纪录片导演）来立体化“拆解”731部队，揭露其罪行的全貌[4][5] - 所有的尝试创新与全力以赴，都是为了如实还原日本军国主义的罪恶本质，并向世人讲透这一掩盖在历史长河中的“举国犯罪行为”[5] 电视剧的时代背景与创作使命 - 该剧创作于中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，认为随着国力强盛，文艺作品理应更自信开阔，并应站在关怀全人类的角度发声[4] - 创作前提由国家广电总局组织多轮论证后确定，即务必全面揭露731部队，旨在为今天如何更好地维护世界和平带来警示[4] - 作品源于对历史不再重演的警醒，当前国际局势变乱交织，日本右翼势力持续抬头，而现实中施暴者没有道歉和认罪，因此警钟必须长鸣[5][6]

影像创作成果 - 丛台区影像创作聚焦本土题材，推动微电影与微短剧提质增效，收获亮眼成绩 [2] - 系列公益微电影《你好，丛台》中，《加油！小旗手》荣获第五届中国红色微电影盛典最佳微电影奖，全网浏览量超1000万人次 [2] - 《滏河人家・爱在滏水间》荣获第十届“亚洲微电影艺术节”乡村振兴单元优秀作品 [2] - 《16mm的约定》荣获第六届中国红色微电影优秀影片奖 [2] - 这些优秀作品先后荣获国家、省、市级奖项10余项，近百家网络平台和自媒体积极转发，总浏览量达2200多万人次 [2] 创作内容与形式创新 - 现实题材微短剧持续发力，16集微短剧《邯郸梦之AI在战国》创新采用AI视角解读邯郸成语典故，并融入非遗美食元素 [2] - 该微短剧成功登录中央电视台电影频道 [2] 区域文化发展态势 - 丛台区文艺创作领域喜报频传，影像、非遗、歌舞书画等多门类佳作集中涌现 [1] - 一批扎根本土、贴近群众、传递正能量的文艺精品力作为区域文化建设注入强劲动力 [1] - 作品以鲜明地方特色与深厚文化底蕴，彰显出丛台区文化的时代魅力 [1]

行业核心观点 - 文艺创作行业需通过深入理解艺术与科技、媒介及社会情绪的关系来突破套路、开创新境 [1][5] 科技发展对创作的影响 - 尖端科技成果的快速涌现使科幻电影《流浪地球3》的剧本面临现实科技超越虚构情节的挑战，反映了创作追赶科技进度的现象 [1] - 科技进步极大降低了创作门槛，简化了流程，使创作者能从机械劳动中解放，将精力更多投入创意本身 [2] - 在技术驱动的动画电影领域，创意独特性对作品成功至关重要，例如《长安三万里》对李白诗歌意境的想象和《哪吒之魔童闹海》对中华写意美学的技术实现 [2] 媒介融合与创作思维创新 - 媒介融合要求建立跨媒介思维，例如作家马伯庸在《长安的荔枝》中运用计算机系统思维整合唐代至清代的史料，创造出以系统碰撞为核心戏剧冲突的新历史书写方式 [3] - 游戏化的写实主义创作思路被应用于电影，例如《抓娃娃》通过主人公像打游戏一样不断试探来发现世界规则，以幽默方式引发对现实的深层思考 [3] 社会情绪与作品共鸣 - 成功作品需研究实时变化的社会情绪以实现共情，例如《南京照相馆》通过"小人物+照片"的视角和时空对话手法处理沉重历史题材，激发观众情感共振 [4] - 对现实题材理解不足会导致作品悬浮、缺乏共鸣，例如《逆行人生》因对外卖员真实人生把握不深而未能广泛击中社会痛点 [4]

新质生产力与科技创新 - 将因地制宜发展新质生产力置于更突出战略位置 [2] - 提升原创性颠覆性科技创新能力 以科技突破为新质生产力发展提供动能 [2] - 以科技创新驱动农业生产要素重组和产业深度变革 推进乡村振兴 [2] 内需与消费体系 - 将全方位扩大内需作为规划战略基点 [2] - 多措并举提升消费能力 提振消费意愿 拓展消费场景 扩大消费供给 培育完整内需体系 [2] 数字经济与产业智能化 - 促进数字经济和实体经济深度融合 [2] - 加快产业智能化发展进程 [2] 教育与人力资源 - 统筹优化教育规模类型及层次结构 适应经济社会发展和国家战略需求 [2] - 构建人口高质量发展支撑体系 为中国式现代化注入可持续动能 [2] 乡村振兴与民营企业 - 深化"万企兴万村"行动 发挥民营企业在城乡循环和共同繁荣中的作用 [2] - 推动农业生产要素高效重组 推进乡村全面振兴 [2] 能源资源与可持续发展 - 健全再生资源回收制度和市场体系 提升能源资源保障能力 [2] - 坚持以高水平保护支撑高质量发展 建设人与自然和谐共生的美丽中国 [2] 对外开放与创新协同 - 加大"走出去"和"引进来"力度 构建自主创新与开放创新协同发展新格局 [2]

情绪价值的兴起与影响 - 情绪价值成为网络流行词，指代一个人影响他人情绪的能力，反映了人们对倾听理解、包容共情的渴求 [1] - 情绪价值源于营销学概念，强调消费过程中的情感体验，后被运用到日常生活和人际关系中 [1] - 网络综艺、微短剧、网络小说和网络主播通过密集情绪"爽点"或情绪陪伴吸引用户沉浸和"涨粉" [1] 情绪价值的社会需求与网络文艺 - 情绪价值是高强度、快节奏社会中个体的"刚需"，尤其年轻人通过互联网寻求情绪纾解和平衡 [2] - 网络文艺凭借敏锐触角抓住情绪脉动，情绪价值成为评判作品和文艺获得感的标志 [2] - 网络文艺商业化特性使其善于总结"人设""套路"和计算"情绪""卖点"，情绪被规约为几种模式进行程式化表达 [2] 情绪与情感的深层关系 - 仅以商品属性衡量情绪或堆砌情绪博眼球值得警惕，情绪问题不能仅靠"爽"解决 [3] - 情绪之上有情感，情感升华、价值沉淀和境界提升是深层次需求 [3] - 刺激情绪千篇一律，打动人情感万里挑一，情感比情绪更具稳定性和深刻性 [3] 文艺作品中的情感表达 - 中国传统文论"诗缘情"强调情感是文艺作品为人所需的重要原因，情感内涵唤起美感、道德感等 [4] - 经典作品如《庆余年》《人世间》《小巷人家》将个体情绪升华为群体时代情感 [4] - "素人写作"和普通人生活短视频"出圈"因将个人情绪提升为对劳动、生活、命运的思考 [4] 文艺创作的更高追求 - 文艺创作需在情绪价值基础上促进情感升华，创造健康、持久的精神食粮 [5] - 网络为大众提供表达情绪通道，更应激励创造高质量文艺作品 [5] - 高质量文艺作品能让人获得自我超越力量，创造美好生活契机不可辜负 [5]

行业现状 - 舞剧行业经历长期低迷后呈现井喷式爆发[1] - 部分地方政府为追求政绩快速制作舞剧，违背艺术创作规律[1] - 传统经典剧目在评奖中命中率显著高于新编戏[1] 艺术创作 - 优质舞剧需要长期打磨，《朱鹮》《永不消逝的电波》等代表作验证十年磨一剑的价值[1] - 新编戏剧本存在主题先行问题，压缩演员表演空间[1] - 过度使用声光电和舞美道具会淹没角色本质[1] 表演艺术 - 演员需具备传统程式解构力、当代审美表达力和观众共情力[1] - 一流演员应达到自然表演境界，二流依赖嗓音条件，三流仅靠高音调[1] - 转台等舞台设计不当会导致表演艺术退化[1] 演员发展 - 从舞蹈演员到真正演员需要漫长职业历程[1] - 演员需深入理解剧本创作意图而非机械表演[1] - 获奖演员应保持进取心态，将批评转化为动力[1]

行业趋势分析 - "名场面"已成为互联网传播语境下大众文艺的普遍现象，通过精心打造经典片段赢取关注 [1] - 短视频、短剧等创作领域积极总结"名场面"打造公式，试图复制经典成功经验 [1] - 随着生活节奏加快和注意力稀缺，"名场面"承担着传播突破口和引爆点的角色 [2] 创作模式转变 - 文艺创作从"如何讲好故事"转向平衡故事性与注意力吸引 [3] - 微短剧以弱化情节、强化情绪见长，"名场面"体现类似的叙事自觉 [2] - 部分作品基于大数据分析反向设计"名场面"，导致脱离剧情的错置感 [3] 市场反馈与问题 - 观众因《只此青绿》中"青绿腰"片段进入剧场观剧，显示"名场面"的引流效果 [2] - 存在"有句无篇"现象，部分作品精华仅集中在几分钟的"名场面" [3] - 跟风模仿导致场景同质化，采用夸张煽情手法引发观众尴尬 [3] 创作价值导向 - "名场面"应建立在饱满的情节逻辑、情感逻辑和表演逻辑基础上 [4] - 创作者需平衡市场回应与艺术自觉，避免被流量迷惑 [4] - 优秀作品需通过扎实内容托举"名场面"，串联时代文艺长廊 [4]

演出数据与市场表现 - 舞剧《咏春》全球巡演覆盖49座城市并完成超200场演出 [1] - 自2022年首演以来实现国内外票房与口碑双丰收 [1] - 同类作品《只此青绿》演出场次超700场 《赳赳大秦》超百场 《敦煌归来》启动全国巡演 [2] 创作理念与内容特色 - 作品以"光"为核心创作理念 通过深圳改革开放初期电影片场场景展现奋斗精神 [1] - 采用双线叙事结构 实现两个时代人物的情感共鸣 [1] - 以舞蹈形式诠释武学精髓 赋予"处处是武林 人人皆咏春"的深层内涵 [2] 文化传承与创新实践 - 创作过程中深入调研广东武学名家 系统研究上世纪90年代港产合拍片 [1] - 角色原型取材真实历史人物 包括河南鄢陵"灯光村"电影工作者及深圳电影制片厂记录 [2] - 通过艺术重构实现历史精神的当代表达 如《只此青绿》展现工匠群体《赳赳大秦》融合传统与当代美学《敦煌归来》活化晚唐历史故事 [2] 行业发展趋势 - 形成以历史文化设题 以艺术融合解题的创作方法论 [2] - 运用时代语言激活文化基因 建立历史与现实的双向对话 [2] - 构建观众与中华优秀传统文化的新型连接桥梁 [1][2]