文章核心观点 - AI音乐创作正成为一种新兴的创作模式，由非专业背景的创作者“漫游会议室”通过深度协作，产出了多部爆款作品，其中《美猴亡》在B站点击量近1664万 [1][3] - AI在音乐创作中主要作为工具，其成功高度依赖于人类创作者的核心立意、审美把控以及与AI的有效沟通，催生了“提示词工程师”等新兴需求 [4][5] - AI的普及不会取代音乐人，而是作为辅助工具提升创作效率与可能性，行业关注点在于人机协作的流程优化与作品质量 [5] 创作者背景与入行契机 - 核心创作者“漫游会议室”是一名无音乐专业背景的“85后”IT从业者，其进入AI音乐领域具有一定偶然性 [1][3] - 其首支受关注的作品《差一点》以《西游记》黑熊精为视角，结合现代律动与传统文化IP，因“AI生成”标签和新颖创意引发网友热议并迅速涨粉 [3] - 该创作者随后推出了20余首以《西游记》为主题的人物歌曲，形成了系列作品 [3] 创作流程与方法论 - 标准创作流程为：先确定角色与核心立意，然后由AI生成歌词，再根据歌词由AI作曲，最后用AI视频平台生成画面并对口型完成视频 [3] - 作曲环节随机性较大，通常需进行多轮生成，有时需返回修改歌词以匹配旋律与节奏 [3] - 歌词创作是关键，人类需负责把控整体立意与准确性，AI则负责优化表达使其更优美巧妙，初稿常需人工重写与修饰 [4] - 给AI的提示词至关重要，创作者需先有清晰概念再明确传达，以避免AI输出偏离预期 [4] 作品影响力与成功因素 - 作品《美猴亡》在B站获得近1664万点击量且持续上涨，其他作品也常获数百万至数千万点击量 [1][3] - 成功部分归因于将传统文化IP（如《西游记》）与现代音乐形式结合带来的新鲜感 [3][4] - 长期吸引力则依赖于歌词在贴合原著角色剧情的同时，融入能引发当代人共情的思考 [4] - AI在具体表达上时常能带来超出创作者文采能力的惊喜，提升作品出彩度 [5] 行业观察与未来展望 - 在AI音乐创作中，听感欠佳的作品通病常在于词曲搭配不协调或歌词结构不佳 [5] - 创作者面临的瓶颈往往源于音乐专业知识的缺乏，导致无法用准确术语与AI有效沟通心中所想 [5] - AI被视为辅助工具而非竞争对手，其普及有望让音乐创作更游刃有余，关键在于人如何运用 [5] - 行业已出现“提示词工程师”这类新兴职业，专门研究如何优化指令以使AI更好工作 [4]