核心观点 - 线下演出市场正形成以“经典怀旧”为核心消费趋势之一的市场格局 经典IP凭借其广泛的受众基础和确定性的口碑 稳占市场基本盘 同时原创IP正在快速崛起 成为推动市场创新的重要力量 行业需平衡经典传承与原创培育 构建可持续的IP生态以实现长期繁荣 [1][2][3] 市场现状与数据表现 - 年末演唱会市场刮起“怀旧风” 例如由经典偶像剧《流星花园》衍生的F4新阵容演唱会门票短时间内售罄 [1] - 2025年音乐剧市场持续增长 全国音乐剧演出场次达1.97万场 票房收入18.07亿元 观众人数818.59万人次 [1] - 在音乐剧市场 原版引进剧目上演数量和场次远低于中文音乐剧 但其票房收入占总票房的51.4% 其中《莫里哀》《剧院魅影》《巴黎圣母院》等经典引进剧目场次位于前列 [1] - 除演唱会外 市场涌现出形式多样的怀旧主题演出 如《新白娘子传奇》演唱会 刀郎演唱会 奥特曼主题大型演唱会等 均赢得良好市场反响 [1] 经典怀旧趋势的驱动因素 - 社会心理层面 人们愈加渴望确定性与安全感 经典IP承载着“已知的美好记忆” 具有受众基础广 口碑确定性强的优势 [2] - 消费人群层面 35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一 他们拥有稳定经济能力且愿意为青春记忆买单 年轻观众也容易受此影响加入消费 [2] - 政策环境层面 多地对演艺经济的重视程度和扶持力度显著提升 对经典内容的扶持加快了其形成消费新动能 [2] 原创IP的崛起与挑战 - 原创IP正在快速崛起 在音乐剧市场 原创IP（尤其是国风 现实题材）已成为打破垄断 推动市场创新的核心力量 [2] - 中文音乐剧创新活力提升 涌现出《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等口碑与市场俱佳的原创新作 热门国剧IP如《长安十二时辰》也从荧幕走向舞台 [2] - 部分原创IP面临“小而美”“美而散”的困境 受限于制作预算偏低和知名度不足导致演出场次稀缺 部分创作者为快速变现忽视内容打磨 制约了成长空间 [3] - 当市场和资本向口碑稳固 风险较低的经典IP倾斜时 需警惕挤压原创作品的生存资源 [3] 行业未来发展的关键路径 - 行业需把握好经典传承与原创培育的平衡 一方面推动经典IP在传承中焕发新活力 另一方面持续发力原创IP的培育与出新 [3] - 需通过精准扶持为原创IP铺路 助力其实现从“小而美”到“大而强”的跨越 [3] - 最终目标是构建经典IP与原创IP共生共荣的可持续线下演出IP生态 让经典IP成为承载集体记忆的文化载体 同时让原创IP成为彰显时代精神的新生力量 [3] - 拥抱经典IP不等于“简单炒冷饭” 放弃创新会导致过度消费 透支观众情怀并造成审美疲劳 例如部分二三线城市的金曲拼盘演唱会可能演出效果不佳 [2]