行业增长与市场表现 - 2025年上半年上海网络游戏产业总体销售收入达832.83亿元，同比增长10.8%，其中国内收入687.37亿元（+10.73%）、海外收入145.46亿元（+11.12%）[1] - 上海电子竞技产业非游戏收入32.54亿元，同比增长6.91%[1] - 中国游戏海外市场收入2015-2025H1复合增长率18.36%，显著高于国内市场的10.75%[2] 全球化战略与海外市场 - 2023年美国、日本、韩国游戏用户人均支出分别为221/249/218美元，中国仅63.34美元[3] - 主要上市游戏企业超52%近五年海外收入占比持续增长[3] - 米哈游、莉莉丝等企业海外收入中日本和美国市场占比超30%[3] - 沐瞳科技《决胜巅峰》覆盖220个国家，累计下载15亿次，月活1.1亿用户[10] 技术创新应用 - 沐瞳科技通过AI处理每日1.4万条多语种玩家评论，优化本土化运营[4] - 恺英网络AI平台"SOON"将游戏开发周期从数月缩短至小时级，成本低至1000-2000元[5][6] - 生成式AI用于制作本土化素材，降低内容成本并提升营销效率[4] 文化输出与IP运营 - 上海原创游戏IP在出海收入TOP100中占比36%，较上年提升10个百分点[8] - 《原神》支持15种语言和4种配音，通过交响音乐会、艺术展深化IP影响力[8] - 68.3%企业认为中国文化是出海最大优势，国家文化出口项目中游戏占比从6.2%增至12.4%[11] - 《少女前线》融合咏春拳、旗袍等中国元素，提升海外用户留存率[10] 竞争挑战与运营策略 - 海外营收1亿元以下企业中50%上半年收入下滑[6] - 自研移动游戏出海TOP100中策略类占比超40%，射击/RPG类各占10%[7] - 2023年海外TOP100游戏中中国产品留存率58.6%，上海产品达63.3%[10] - 2025年上半年全国7.3%、上海7.8%企业实现多端互通[13]

以下文章来源于棱镜 ，作者吴遮 胡世鑫 棱镜 . 腾讯新闻出品栏目，《棱镜》聚焦泛财经深度记录。 来源 丨 棱镜（ID：lengjing_qqfinance） 撰文 丨 吴遮 胡世鑫 图源 丨 微博@POPMARKET泡泡玛特 在东莞市的东北部、东江中下游南岸，有一座名为石排镇的小镇，最近一段时间，正因为泡泡玛特而 受到关注。 作为一座GDP超万亿的新一线城市，东莞有着独特的行政建制，这座地级市没有区县，而是直接管辖 32个街镇，并且每个街镇都有代表产业。潮玩，就是石排镇的代表产业之一。 与长安镇、南城街道、虎门镇等街镇相比，石排镇的GDP不算高，根据石排镇政府工作报告，2024 年，石排镇的GDP为227.21亿元，同比增长3.7%，在全市排名第20位。目前，石排镇集聚了超400 家潮玩和玩具生产企业。2024年，潮玩产业集群总产值为132.2亿元，同比增长12.3%。 在中国的玩具产业格局中，澄海、义乌一直都是知名的制造中心，年产值都在百亿级别。以澄海为 例，2024年，当地玩具创意产业规上工业产值140.91亿元，同比增长5.2%。 与澄海和义乌相比，石排镇的面积更小、人口更少，更重要的是，几年前，泡泡 ...

票房表现与市场反响 - 《哪吒之魔童闹海》内地总票房达154.45亿人民币，位列全球影史票房第五名[1] - 影片打破113项纪录，包括内地影史总票房冠军、观影人次冠军（3.24亿人次）以及全球动画电影票房冠军[6][7] - 北美上映规模超1000家影院，创近20年华语片在北美开画排片纪录[7] 产业影响与工业化进程 - 138家中国公司、4000余名动画人协作完成，包含近2000个特效镜头，单场景渲染超10万小时[7] - 国产动画投资预计因《哪吒2》成功增长40%，衍生品总销售额突破千亿元，单类产品达百亿级[8] - 影片标志中国动画从技术精进转向原创IP体系构建，推动"中国神话宇宙"概念落地[6][8] 文化输出与国际评价 - 西方媒体评价影片"视觉效果震撼"，BBC称其为"民族自豪感的源泉"，《纽约时报》肯定中国电影独立叙事能力[7] - 影片通过"打破偏见"的普世命题实现全球共情，展现东方美学与当代价值观融合[6][7] - 证明中国动画具备与世界顶级制作同台竞技的工业实力，带动产业链全面升级[7][8] 行业里程碑与未来展望 - 从《大圣归来》到《哪吒2》，中国动画完成从"破冰"到"立标"的跨越，确立文化标杆地位[8] - 影片为行业树立灯塔，预示更多原创IP将基于本土文化开发并走向世界[9] - 成功验证优质内容与文化自信是核心竞争力，推动电影工业化与IP开发模式创新[8][9]

中国原创IP发展现状 - 中国原创IP在全球文化市场实现"出新、出圈、出海"三重突破 如潮玩"拉布布"在海外引发抢购热潮 敦煌文化IP激活社交新范式 [1] - 2023年3月中办、国办在《提振消费专项行动方案》中明确支持开发原创IP品牌 促进动漫、游戏、电竞及衍生品消费 [1] 创新表达与文化根脉 - 中国IP创新深度扎根传统文化 如《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》基于经典IP进行现代艺术重构 [1] - 创新不仅体现在形式翻新 更注重从文化根脉中寻找当代表达方式 [1] 产业链支撑与商业化发展 - 成熟产业集群为原创IP提供高效生产支撑 网红潮品从设计到制造各环节均能在产业带内完成 [1] - IP商业化形态扩展至周边衍生品 形成完整消费生态 [1] 国际化传播成效 - 中国科技、游戏等产品形成现象级传播 多部IP剧目在泰国、日本、美国等地引发热播和"催更"现象 [2] - IP出海促进文明互鉴 通过文化产品实现"讲好中国故事"的目标 [2] 行业发展路径 - 行业强调创新表达与开放包容并重 以《黑神话：悟空》团队"取经过程重于结果"的理念为代表 [2] - 文化产业升级需要持续突破 在全球文化长河中建立差异化竞争力 [2]

泡泡玛特北美市场表现 - 泡泡玛特在美国新泽西州最大购物中心开设线下门店并配置盲盒自助售卖机 吸引大量顾客排队抢购 [1] - 核心原创形象Labubu盲盒单价20-30美元 二级市场价格最高炒至数百甚至上千美元 体现稀缺性与情感价值 [1] - Labubu由中国香港艺术家龙家升创作 被美国年轻消费者评价为"长相奇怪可爱""风格夸张" 成为陪伴型"好朋友" [1] 中国原创IP海外影响力 - 泡泡玛特Labubu在北美年轻消费群体中掀起抢购热潮 显示中国原创IP国际认可度提升 [1] - 品牌通过线下门店+自助售卖机组合模式 有效渗透海外主流消费场景 [1] IP商业化潜力 - 单个IP衍生品(Labubu)形成二级市场溢价交易 反映头部IP具备资产化特征 [1] - 艺术家创作角色的独特性(如夸张风格)成为差异化竞争优势 [1]

行业趋势 - 中国潮玩产业正经历从量变到质变的转型，2024年全球毛绒玩具市场规模突破百亿元，年增速高达15% [7] - 行业需要构建"潮流基因+文化底蕴+科技赋能"的复合竞争力 [7] - 超过80%的受访者认为潮玩可以展示自己的独特品味和兴趣爱好，62%的受访者选择潮玩为心情"充电" [2] 产品创新 - 仿真设计成为亮点，如仿真布偶猫采用仿真硅胶肉垫、可回弹鼻头和亲肤皮毛，并配备汉服等服饰 [2] - 超级元气工厂推出可站立、四肢活动的搪胶毛绒及八音盒产品，Cino系列盲盒采用定制染色面料和可活动手臂设计 [5] - 52TOYS加码自有IP储备，注重风格和调性的多样性 [7] IP开发 - 原创IP形象更为丰满，设计理念和故事成为吸引消费者的重要因素 [2] - IP同质化严重是行业痛点，但展会现场出现手办孵化、画师培训等解决方案 [7] - "我是隐藏款"展区30组设计师带来蘑菇精灵Nono、奇幻角色"张长长"等原创IP [7] 消费者行为 - 年轻消费者被潮玩吸引，现场排队等待艺术家签绘并分享至社交平台 [1][3][8] - 消费者为喜爱的IP购买周边服饰，如汉服小裙子、围脖等 [2] - 消费者购买盲盒后第一时间拆开与朋友分享，国风IP和经典IP均受追捧 [6] 展会亮点 - 搪胶毛绒玩具占据展会半壁江山，原创IP形象更为丰满 [2] - 锦鲤拿趣国风展台吸引"甄嬛传"粉丝，Toy Story展台经典IP引发合影热潮 [6] - 开天工作室、寻找独角兽等展台围满消费者 [6]

行业概览 - 卡牌行业融合娱乐、收藏、竞技与社交等多元属性，成为泛娱乐消费市场的新兴力量 [3] - 中国集换式卡牌市场规模从2017年7亿元跃升至2022年122亿元，占泛娱乐玩具市场比重由2.3%增长至17.7% [3] 市场趋势 IP资源 - 全球优质IP如宝可梦、小马宝莉、迪士尼洛卡纳在中国市场取得显著成功 [5] - 国内企业孵化原创IP如《卡游三国》和奥飞娱乐的全年龄段IP矩阵，满足本土文化需求 [5] 数字化转型 - 数字化浪潮推动线上赛事、虚拟卡牌游戏等新兴业态发展 [6] - 卡牌与影视、动漫、文学、音乐等多元文化深度融合，拓展应用场景和受众范围 [6] 销售模式 - 线上电商平台提供广阔销售空间，线下实体店通过赛事和主题活动增强体验感 [7] - 卡游通过线上直播拆卡与线下直营店结合，实现流量互导和协同发展 [7] 二级市场 - 国内卡牌二级市场逐渐规范化，卡淘、集换社、千岛潮玩族等平台推动流通和价值发现 [8] - 稀有卡牌交易价格攀升，投资回报率显现，刺激市场需求 [8] 政策环境 - 政府对文化产业的扶持政策为行业提供良好发展环境 [9] - 加强知识产权保护和规范市场秩序，推动行业健康有序发展 [9] 行业深度报告 报告一 - 中国卡牌行业历经从水浒英雄传卡片到集换式卡牌的多个发展阶段 [10] - 需求侧驱动力来自泛二次元用户群体和精神文化消费升级，供给侧驱动力来自IP矩阵分层化建设和二级市场完善 [10] - 小马宝莉收藏卡凭借群像式IP矩阵和多渠道社交属性实现圈层突破，宝可梦TCG卡牌依靠经典IP和生态闭环保持市场热度 [10] 报告二 - 卡牌行业起源可追溯至19世纪末美国烟草赠品卡片，发展与社会文化变迁紧密相连 [12] - 报告对比分析美国、日本和中国卡牌市场的文化特色、规模和消费习惯差异 [12] - 产业链涵盖IP授权、卡牌制造、渠道发行、二级市场和用户体验等环节，呈现完整商业生态 [12]

中国潮玩出海现象 - 中国潮玩"拉布布"在欧美市场引发抢购热潮，泰国官方授予"神奇泰国体验官"称号，二手市场稀有款溢价惊人 [1] - 成功因素包括审美设计、本地化战略、社群运营和跨界营销的持续深耕 [1] - 与电影《哪吒之魔童闹海》、游戏《黑神话：悟空》共同形成中国原创IP出海热潮 [1] 中国IP出海的产业基础 - 2024年中国人均教育文化娱乐消费支出达3189元，增长9.8%，占人均消费支出的11.3% [2] - "中国制造"的产业技术能力为IP精良制作提供支撑，14亿人口市场推动产品快速迭代 [2] - 成熟资本环境加速文化创意产业繁荣与升级 [2] 中国IP的文化创新 - 核心魅力在于对中华优秀传统文化的创造性转化，如《哪吒之魔童闹海》对神话的颠覆性再创作 [2] - 将东方哲学、美学与现代创意结合，创造兼具民族特色与全球共鸣的文化体验 [2] - 2024年全球十大最盈利手机游戏中4款来自中国，显示创新实力 [3] 对外交流环境助力 - 中国单方面免签政策覆盖47个国家，促进跨文化接触 [4] - 外国网红在华直播内容增强全球对中国文化的理解与认同 [4] - 海外用户涌入中国社交媒体小红书，推动跨文化交流活跃化 [4] 行业未来展望 - 中国原创IP需从个体突围走向体系化崛起，构建全球文化矩阵 [4] - "东方潮"将持续拓宽世界了解中国的视野，注入多元文化活力 [4]

动漫影视产业政策支持 - 广东省发布"广东动漫影视政策15条" 覆盖全产业链扶持 为行业高质量发展注入新动能 [1] - 政策明确提出建设"粤港澳大湾区动漫影视产业联盟" 推动技术、人才、渠道等要素联动 [4] - 政策契合行业发展趋势 重点支持打造全年龄段原创IP内容 把握市场突破关键点 [7] 广州动漫产业基础 - 广州动漫产业总产值超300亿元 占全国约20% 年产动画片超200部 产量和播出量全国首位 [2] - 拥有"喜羊羊""猪猪侠""红小豆"等现象级IP 《漫友》杂志发行量全国第一 "中国动漫金龙奖"永久落户 [2] - 政府连续多年政策支持 从2006年产业扶持意见到2024年专项资金管理办法 力度持续加码 [3] 企业全产业链布局 - 广州动漫企业已建立完整产业链 涵盖创作、制作、发行及衍生产品开发全环节 [4] - 奥飞娱乐强化IP全产业链运营 持续开发"喜羊羊"等核心IP 同时孵化新IP拓展短视频等新兴形态 [8] - 咏声动漫通过"内容+产业"分层策略 将"猪猪侠"IP延伸至表情包、潮玩等领域 全网发送量超百亿次 [8] 科技赋能与内容出海 - 《落凡尘》采用AI智能化制片引擎"IN系统" 完成1600个特效镜头 提升跨国团队制作效率 [5] - 《落凡尘》全球40个国家和地区上映 入围法国昂西国际动画电影节主竞赛单元 豆瓣评分7.8 [5] - 企业布局"东方传说系列"多线开发 通过多元题材推动中国传统文化出海 [6] 衍生经济与漫展生态 - "谷子经济"崛起 广州萤火虫漫展3天参观人次达18.1万 人均消费668.71元 IP周边消费显著 [8] - 广州产业集聚优势为漫展提供沃土 涵盖完整产业链、深厚市场基础及完善基础设施 [9] - 企业探索"漫展+"创新模式 融合不同领域打造动漫消费新场景 [9]

市场表现与口碑 - 《光与影：33号远征队》上线3天全球销量突破100万份，成为PS商店评分最高原创IP [1][6] - 游戏原声音乐荣登Spotify热门歌曲榜首，并获得法国总统马克龙公开称赞 [1][6] - M站开分94分，暂列2025年最高分游戏，Steam初期好评率83% [7] - 游戏美术设计、音乐和角色多样性获得玩家认可，但后期评价出现回落现象 [7][8] 游戏设计与创新 - 战斗系统融合回合制策略与动作元素，参考《鬼泣》空中动作和《女神异闻录5》电影化演出 [9] - 引入类魂游戏机制，包括快慢刀招式、弹反系统和心理博弈设计 [11] - 后期数值平衡存在问题，伤害上限解锁导致战斗体验崩坏 [14] - 缺乏现代回合制游戏的便利功能，如敌人属性弱点提示系统 [12] 开发模式与团队 - 由25人小团队Sandfall Interactive开发，采用高效协作模式 [21] - 相比大厂开发周期大幅缩短，育碧同类项目预估需25年 [21] - 前PlayStation负责人吉田修平称赞其在3A深度与独立创意间取得平衡 [22][23] - 采用核心团队+外包模式，类似《庄园领主》和《昭和米国物语》的开发方式 [24] 营销策略与争议 - 被部分业内人士质疑为"网红游戏"，依靠视听素材和社交媒体传播制造热度 [15][16] - 刻意迎合媒体和KOL偏好，加入类魂元素和弱引导设计 [18] - 高规格制作集中在视听层面，实际玩法存在操作僵硬、判定模糊等问题 [15] - 缺乏明确的任务指引系统，类似《黑神话》的迷路问题 [19] 行业影响与意义 - 证明了小团队开发原创IP的可能性，为行业提供新的开发范式 [22][26] - 引发关于JRPG类型边界的讨论，展现突破传统框架的勇气 [26] - 国内厂商探索游戏文化作为国家名片的可能性 [27] - 展示了双A级游戏在3A与独立游戏之间的市场空间 [23]