上海迪士尼度假区发展规划与运营亮点 - 公司将于2026年迎来开业十周年 计划于2024年3月启动十周年庆典 [2] - 公司未来将探索更多原创IP 并计划在2024年春节引入“小马红心”新角色 [2] - 公司正在建设第三座和第四座主题酒店 以扩大住宿接待能力 [2] 园区扩建与项目更新 - 热门游乐项目“翱翔·飞越地平线”未来将进行扩容升级 [2] - 全新的蜘蛛侠主题园区正在建设中 [2] - 公司计划于2024年2月推出“星球大战BDX机器人”新体验项目 [2] 游客数据与市场拓展 - 公司已于2025年迎来第1亿人次游客 [2] - 入境游客增长迅速 主要客源国包括马来西亚、泰国、新加坡和韩国 [2] - 公司未来将加大与旅游公司合作 以吸引更多入境游客 [2]

公司发展规划与未来投资 - 上海迪士尼将于2026年迎来开业十周年 计划于2025年3月启动十周年庆典 [1] - 公司未来将探索更多原创IP 并计划在2025年春节引入“小马红心”新角色 [1] - 公司正在建设第三座和第四座主题酒店 以扩大住宿接待能力 [1] - 热门游乐项目“翱翔·飞越地平线”未来将进行扩容 [1] - 全新的蜘蛛侠主题园区正在建设中 [1] - 公司计划于2025年2月推出星球大战BDX机器人 [1] 运营业绩与市场表现 - 上海迪士尼在2025年迎来了第1亿人次的游客 [1] - 公司入境游客增长迅速 主要客源市场包括马来西亚、泰国、新加坡和韩国 [1] - 公司未来将加大与旅游公司的合作 以吸引更多入境游客 [1]

文章核心观点 - 围绕经典IP的“情怀消费”已形成一股不可忽视的文化与市场力量 其背后是规模庞大、消费意愿强且具备稳定经济能力的中青年受众群体 同时政策扶持也为热潮助力 [1] - 经典IP的持久魅力源于其与受众的深刻情感联结和集体记忆 在变化加速的时代提供了情感慰藉与身份认同 构成了市场价值的深层基础 [2] - 行业需警惕对经典IP进行简单粗暴的“炒冷饭” 过度消费会消耗消费者情感并可能抑制创新 影响行业长远发展活力 [2] - 面对经典IP热 行业应在珍视经典并通过现代诠释与技术创新使其焕发新活力的同时 积极为原创作品开辟更广阔的空间 鼓励多元探索与包容创新风险 以在回望与开拓间找到平衡 [2] 市场表现与规模 - 某平台2025年跨年晚会融合《西游记》《宝莲灯》《魔幻手机》《仙剑奇侠传》等经典IP及多年代集体符号内容 其站内直播人气峰值达3.5亿 实时弹幕互动超千万 [1] - 经典剧集翻拍虽时有争议 但收视基础与网络讨论度常常居高不下 [1] 驱动因素与受众分析 - 经典IP热潮背后是一个规模庞大且消费意愿强烈、具备稳定经济能力的中青年受众群体 [1] - 对于该群体 娱乐消费既是情感投射 也是社会交往的重要内容 [1] - 各地为激发文化消费活力 对演艺经济和经典内容开发给予的政策扶持 为这股热潮添了“一把火” [1] - 经典IP的持久魅力根源在于其深刻的情感联结 观看老剧、聆听老歌是在与过去的自己及一段共通的集体记忆对话 [2] - 在变化加速的时代 经典承载的确定感与纯粹感提供了宝贵的情感慰藉与身份认同 构建了其市场价值的深层基础 [2] 行业风险与挑战 - 需警惕对经典IP进行简单粗暴地“炒冷饭” 过度消费经典IP会消耗消费者情感 [2] - 若“回忆杀”成为机械重复的营销套路、翻拍成为粗制滥造的快消品 会使观众最初的惊喜与感动褪色 让经典IP自身声誉受损 [2] - 相较于从零开始孵化全新原创IP 改编经典IP风险相对较低 但过度“炒冷饭”可能抑制创新 从长远来看可能影响行业发展活力 [2] 行业发展建议与方向 - 应当珍视经典 通过现代诠释、技术加持与叙事创新 使其核心精神与当代价值产生共鸣 真正焕发活力 [2] - 需要为原创作品开辟更广阔的空间 这需要完善尊重市场创作规律的评价体系与支持政策 [2] - 应鼓励多元探索 包容创新风险 让原创作品拥有成长为经典的可能 [2] - 一个健康、繁荣的文化市场 应在深情回望与勇敢开拓之间找到平衡点 让更多经典与时代新作共同生长 [2]

核心观点 - 线下演出市场正形成以“经典怀旧”为核心的趋势之一 经典IP凭借其广泛的受众基础和确定性的口碑 稳占市场基本盘 同时原创IP正在快速崛起 成为推动市场创新的重要力量 行业需平衡经典传承与原创培育 构建共生共荣的可持续生态 [1][2][3] 市场表现与规模 - 演唱会市场刮起“怀旧风” 例如F4新阵容演唱会门票短时间内售罄 《新白娘子传奇》 刀郎 奥特曼等主打怀旧情怀的演唱会形式多样且市场反响良好 [1] - 2025年全国音乐剧演出场次达1.97万场 票房收入18.07亿元 观众人数818.59万人次 [1] - 原版引进音乐剧票房收入占总票房的51.4% 上演场次前列的剧目包括《莫里哀》《剧院魅影》《巴黎圣母院》等经典IP [1] 消费趋势驱动因素 - 消费者渴望确定性与安全感 经典IP承载“已知的美好记忆” 具有受众基础广和口碑确定性强的优势 [2] - 35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一 他们拥有稳定经济能力且愿意为青春记忆买单 年轻观众也易受此影响加入消费 [2] - 多地对演艺经济的重视程度和扶持力度显著提升 对经典内容的扶持加快了其形成消费新动能 [2] 经典IP的挑战与风险 - 拥抱经典IP不等于“简单炒冷饭” 放弃创新可能导致过度消费 透支观众情怀并造成审美疲劳 [2] - 部分二三线城市的金曲拼盘演唱会 打包经典艺人并配以怀旧营销 可能快速“收割”观众但演出效果未必“对得起票价” [2] 原创IP的崛起与困境 - 原创IP正在快速崛起 在音乐剧市场中 原创IP（尤其是国风 现实题材）已成为打破垄断 推动市场创新的核心力量 [2] - 中文音乐剧创新活力提升 涌现出《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等口碑与市场俱佳的原创新作 《长安十二时辰》等热门国剧IP也从荧幕走向舞台 [2] - 部分原创IP面临“小而美”“美而散”的困境 受限于制作预算偏低和知名度不足导致演出场次稀缺 部分创作者为快速变现忽视内容打磨 制约了成长空间 [3] - 在市场和资本向经典IP倾斜时 需警惕挤压原创作品的生存资源 [3] 行业未来发展方向 - 行业需把握好经典传承与原创培育的平衡 一方面推动经典IP在传承中焕发新活力 另一方面持续发力原创IP的培育与出新 [3] - 目标是助力原创IP实现从“小而美”到“大而强”的跨越 构建经典IP与原创IP共生共荣的可持续线下演出IP生态 [3] - 最终让经典IP成为承载集体记忆的文化载体 同时让原创IP成为彰显时代精神的新生力量 以实现行业长期繁荣 [3]

核心观点 - 线下演出市场正形成以“经典怀旧”为核心消费趋势之一的市场格局 经典IP凭借其广泛的受众基础和确定性的口碑 稳占市场基本盘 同时原创IP正在快速崛起 成为推动市场创新的重要力量 行业需平衡经典传承与原创培育 构建可持续的IP生态以实现长期繁荣 [1][2][3] 市场现状与数据表现 - 年末演唱会市场刮起“怀旧风” 例如由经典偶像剧《流星花园》衍生的F4新阵容演唱会门票短时间内售罄 [1] - 2025年音乐剧市场持续增长 全国音乐剧演出场次达1.97万场 票房收入18.07亿元 观众人数818.59万人次 [1] - 在音乐剧市场 原版引进剧目上演数量和场次远低于中文音乐剧 但其票房收入占总票房的51.4% 其中《莫里哀》《剧院魅影》《巴黎圣母院》等经典引进剧目场次位于前列 [1] - 除演唱会外 市场涌现出形式多样的怀旧主题演出 如《新白娘子传奇》演唱会 刀郎演唱会 奥特曼主题大型演唱会等 均赢得良好市场反响 [1] 经典怀旧趋势的驱动因素 - 社会心理层面 人们愈加渴望确定性与安全感 经典IP承载着“已知的美好记忆” 具有受众基础广 口碑确定性强的优势 [2] - 消费人群层面 35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一 他们拥有稳定经济能力且愿意为青春记忆买单 年轻观众也容易受此影响加入消费 [2] - 政策环境层面 多地对演艺经济的重视程度和扶持力度显著提升 对经典内容的扶持加快了其形成消费新动能 [2] 原创IP的崛起与挑战 - 原创IP正在快速崛起 在音乐剧市场 原创IP（尤其是国风 现实题材）已成为打破垄断 推动市场创新的核心力量 [2] - 中文音乐剧创新活力提升 涌现出《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》等口碑与市场俱佳的原创新作 热门国剧IP如《长安十二时辰》也从荧幕走向舞台 [2] - 部分原创IP面临“小而美”“美而散”的困境 受限于制作预算偏低和知名度不足导致演出场次稀缺 部分创作者为快速变现忽视内容打磨 制约了成长空间 [3] - 当市场和资本向口碑稳固 风险较低的经典IP倾斜时 需警惕挤压原创作品的生存资源 [3] 行业未来发展的关键路径 - 行业需把握好经典传承与原创培育的平衡 一方面推动经典IP在传承中焕发新活力 另一方面持续发力原创IP的培育与出新 [3] - 需通过精准扶持为原创IP铺路 助力其实现从“小而美”到“大而强”的跨越 [3] - 最终目标是构建经典IP与原创IP共生共荣的可持续线下演出IP生态 让经典IP成为承载集体记忆的文化载体 同时让原创IP成为彰显时代精神的新生力量 [3] - 拥抱经典IP不等于“简单炒冷饭” 放弃创新会导致过度消费 透支观众情怀并造成审美疲劳 例如部分二三线城市的金曲拼盘演唱会可能演出效果不佳 [2]

行业出口表现 - 2024年前11个月，东莞玩具出口至131个国家和地区，货值达214.9亿元，潮玩成为当地外贸出口新亮点 [1] 代表性企业与产品 - 东莞市玩乐童话婴儿用品有限公司以《山海经》异兽为灵感打造“食梦貘”系列，远销全球50多个国家和地区，2024年1月至11月出口额达240.5万元，同比增长超3倍 [2] - ToyCity旗下“小耙AI”小熊猫搭载AI技术，拥有26种表情，能实现拟人化对话与情绪识别 [2] - ToyCity旗下“娃三岁”凭借“无国界童趣”常年跻身TikTok东南亚站收藏品销售额前三 [2] - 东莞微石文化科技有限公司旗下“拼酷”品牌以0.3毫米黄铜薄片制作凤冠、花轿等文创产品，2024年1月至11月产品出口额同比增长15%，畅销美国、日本、英国等多国 [3] 产品设计驱动力 - 行业通过融合传统神话元素与现代潮玩设计，以独特文化魅力吸引全球市场 [2] - 产品设计注重情感共鸣与技术创新，形成多元IP矩阵以满足当代都市青年的共情需求 [2] - 将传统文化与现代工艺结合，开辟新赛道，如“拼酷”产品涵盖千角灯、醒狮、十里红妆等系列，让玩家感受东方文化韵味 [3] 产业支持与升级 - 黄埔海关针对潮玩产业知识产权密集特点，推出“知识产权+通关便利”组合举措，利用大数据监测侵权风险，并联动多部门构建侵权治理闭环 [5] - 海关为企业提供知识产权备案、授权和维权指导，通过政策宣讲引导企业建立守法自律机制 [5] - 行业正将产业链优势转化为生产“情绪价值”的能力，推动从产品出海到文化出海的升级 [5]

行业概况与市场格局 - 短剧行业核心特征为“快”，体现在剧情节奏快、制作周期快，存在“杀青72小时出片”、“月产几十部”的行业现象 [1][2] - 行业增长迅速，字节跳动旗下红果短剧2024年第三季度月活用户达2.36亿，同比增长93.9%，用户规模已超越B站和优酷 [3] - 市场参与者增多，包括众多影视公司入局，共同加速了行业发展和用户口味的变化进程 [27] 公司战略与定位 - 听花岛是一家2023年入局的短剧公司，因产出多部爆款剧被称为“第一短剧厂牌”，但其自我定位仍为“处在学习阶段的厂牌” [5][40] - 公司采取“以慢打快”的差异化战略，主动选择延长制作周期，专注于女频精品剧，拍摄《家里家外2》耗时30天，远超行业常规 [3][5][11] - 公司推行“精品战略”，核心目标并非追求短期收益最大化，而是打造创新情怀美学、产出可延续的IP并提升团队制作能力 [23] 内容生产与IP策略 - 公司2024年9月决定加大原创IP开发力度，目标是使原创IP与改编IP的比例达到各占一半，以应对市场同质化和寻求差异化 [4][13] - 公司认为原创IP虽未经市场验证、风险未知且周期长成本高，但能做出差异化，是行业发展的需要 [4][14][15] - 公司产量在行业中相对较少，2024年上半年产出20多部，下半年每月产出约七八部 [12] - 公司不建议行业现阶段入局悬疑类题材，因该题材对剧本和制作要求高，且与当前短剧核心用户重叠度低 [37] 商业模式与营收 - 行业商业模式已从付费主导转向免费主导，听花岛在2023年10月时付费与免费比例约为1:1，2024年春节后免费占比大幅提升，目前基本全是免费 [18] - 公司更适应免费模式，认为其减少了付费卡点等创作限制，更专注于剧情和故事本身 [19] - 公司营收处于增长期，整体表现比2023年《我在80年代当后妈》时期更好，但否认了外界传闻的夸张收入 [21] - 具体案例：《我在80年代当后妈》上线半年后总充值额约七八千万元，片方分成比例约为7%-8%，即收入约五百多万元，尚未扣除成本 [22] 爆款表现与用户洞察 - 公司代表爆款包括《我在80年代当后妈》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》、《家里家外》系列等 [5] - 最新爆款《家里家外2》上线后，在红果平台热度值连续5日破亿，4天观看量突破10亿 [5] - 用户口味和审美变化迅速，已开始反感传统短剧套路，这一变化比行业预想来得更快 [24][25] - 公司认为绝对现象级的爆款作品是全民化的，无所谓男女频之分 [20] 新兴业务与行业趋势 - 公司于2024年新开拓艺人经纪业务，已签约二十多名演员，核心目的是保障内容制作与演员档期，而非首要追求营收 [29][30] - 短剧演员片酬目前仍在总成本40%的合理范围内，且因行业变化快、演员可替代性强，其话语权不及长剧演员 [32] - 行业头部短剧演员片酬可达10万元/天 [31] - 行业不断尝试新方向，如互动影游、AI漫剧等新的运营和内容模式 [28] 制作理念与经验总结 - 公司制作速度慢，因此更注重作品的前瞻性和创新性，需考虑作品在6个月后是否过时 [11] - 公司不单纯以数据为导向，强调前期尽力做好，后期降低预期，避免被数据绑架 [9][10] - 公司从未达预期的作品（如《正义之刃》、《破晓》）中汲取经验，在演员发掘、动作戏、特效、叙事结构等方面获得进步 [34][35][36] - 公司招聘人才不看重传统影视背景，更看重灵气和热情，认为短剧作为新兴行业缺乏固定标准 [39]

《疯狂动物城2》票房表现与市场成功因素 - 截至当前，《疯狂动物城2》北美票房为2.28亿美元（约合人民币16.07亿元），而国内票房已达32亿元人民币，预测总票房超过38亿元人民币，国内票房接近北美市场的两倍[1] - 该成绩在近年进口片中绝无仅有，其表现远超映前业内较高的票房预期[2] - 影片成功将前作积累九年的情感价值转化为巨额票房，核心策略是提炼并放大“狐兔CP”这一设定，将对CP的满足置于更高优先级[2] 影片内容策略与受众定位 - 影片在产品设计上实现极致大众化，成功覆盖情侣、单身人群及家庭观众等多圈层需求，成为年度最成功的全年龄产品及流行文化社交货币[4] - 叙事重心从第一部的类型化、政治寓言转向服务于“狐兔CP”关系，编剧导演刻意增加角色间的“摩擦感”，并通过新情节（如搭档诊疗会、岩羊夫妇）强化CP关系，使其成为处理亲密关系危机的主线[6][8] - 角色关系设定微妙，虽被许多观众解读为情侣，但剧作仅界定为“拍档”，既满足情侣观众情感需求，又契合“反恋爱脑”思潮，照顾独身人群喜好[10] - 影片强化“合家欢”属性，减少血腥恐怖擦边镜头，现实尺度不及前作，更适合各年龄段家庭观众[11] 受众数据分析与市场反响 - 灯塔专业版数据显示，影片首周末、次周末女性观众占比均近七成，显著高于其他头部动画[11] - 双人结伴观影占比达56.8%，情侣观众观影积极性尤为明显[11] - 次周末（尤其是次周六）家庭观众增量突出，年龄画像中24岁以下、25-34岁、35岁以上人群比重大体呈依次上升态势，表明儿童和长辈等观望人群在确认内容“安全性”后持续进场，保证了影片长尾效应[13] - 影片凭借精准的情感定位、内容包容性和产品普适性，在细分化的市场环境中弥合了不同群体需求，成为罕见的“赢家通吃”爆款[16] 国产动画行业现状与反思 - 国产动画电影在创作上常受现实主义思维影响，存在严重的“子供向”和神话传说改编路径依赖[4] - 国产动画发展路径有限：一条是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表的“子供向”路径，需大量作品铺陈和长期观众培养；另一条是“中国神话的当代演绎”路径，以追光动画、光线传媒的《新神榜：杨戬》《白蛇》系列、《哪吒》系列等为代表[17][20] - 神话改编路径形成恶性循环：创作者缺乏开发原创角色的动力和信心，投资方为降低风险更倾向于投资已有文化符号的IP，导致国产动画在老旧叙事中兜圈子，原创IP缺乏市场基础和投资孵化空间[22] - 《疯狂动物城》作为原创IP在国内的票房爆发，印证了观众对纯原创动画的强烈需求，折射出国内动画行业表面成熟实则创造力与想象力被抑制的现状[22] - 今年端午档上映的原创题材动画《时间之子》在宣发排片不利情况下仍取得1.9亿元票房，表明原创题材和爱情类型元素在动画市场有较大开发空间，鼓励非传统动画从业者向该领域试水[23] 全球成功IP的启示与行业未来方向 - 全球成功的流行文化IP（如漫威、DC、《指环王》、《哈利·波特》、《疯狂动物城》、《怪奇物语》）核心在于对“异世界”的想象，其成功离不开天马行空的想象力和创作力[24] - 这些流行文化塑造的世界往往是危险、残酷、成人化的，其流行源于想象力、创造力以及不预设受众年龄段的优质内容，能通过多维度角色发展和延展的世界观吸引各年龄层粉丝，尤其在千禧一代和Z世代中形成强大情感粘性[26] - 国产动画当前“两条腿走路”的模式存在局限：“子供向”内容在角色形象和叙事模式上难达大众化；神话传说改编虽不断翻新，但并非当下原生的流行文化[26] - 优质原创IP的缺乏使国产动画停留在既有文化框架内，限制了行业潜力释放和全球市场竞争力。行业需突破瓶颈，走向原创和创新，在当代社会背景下创造出符合年轻人心理需求的全新角色和故事，以实现真正的产业飞跃[22][27]

行业整体趋势与市场格局 - 短剧行业核心特征为“快”，体现在剧情节奏快、制作周期快，存在“杀青72小时出片”、“月产几十部”的行业现象[2][3] - 行业增长迅速，字节跳动旗下红果短剧2024年第三季度月活跃用户达2.36亿，同比增长93.9%，用户规模已超越B站和优酷[4] - 市场正从付费模式向免费模式快速过渡，2023年10月付费与免费模式占比约1:1，春节后免费占比大幅提升，目前基本以免费为主[25] - 用户口味和审美变化加速，开始反感传统短剧套路，这一变化比行业预期来得更快[32][33] - 行业竞争加剧，红果短剧用户猛增、新入局者变多以及传统影视公司进入，共同加快了市场变化进程[34] 公司战略与商业模式 - 公司（听花岛）采取“以慢打快”的差异化战略，在追求“快”的行业中主动选择“慢”，专注于女频精品剧，制作周期较长[5][7][16] - 公司2023年入局，因出品《我在80年代当后妈》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》、《家里家外》等爆款剧被称为“第一短剧厂牌”[7] - 公司核心战略为“精品战略”，追求创新、情怀与美学，而非将盈利作为第一任务[30] - 公司商业模式聚焦免费短剧，认为免费模式更符合其内容制作公司的基因，减少了付费模式对投流能力和剧情格式（付费卡点）的依赖[26] - 公司2024年下半年产能约为每月7-8部，全年产量在行业中属于较少水平[17] 内容创作与IP策略 - 公司自2024年9月起决定加大原创IP开发力度，目标是将原创IP与改编IP的比例做到各占一半[18] - 公司认为原创IP虽未经市场验证、风险更高且制作周期长，但能做出差异化，是行业进入新阶段的需要[5][21] - 公司不盲目追求爆款公式，认为大爆款无性别频道（男女频）之分，现象级作品一定是全民化的[6][27] - 公司不建议行业现阶段入局悬疑类题材，因该题材对剧本和制作要求高，且与当前短剧核心用户重叠度低[46] - 公司内容制作注重创新与前瞻性，需考虑作品在6个月后是否过时，以应对观众快速迭代的品味[16] 具体项目运营与表现 - 爆款剧《家里家外2》制作周期长达30天，远超行业常规，新增16个人物，时间跨度从80年代到90年代[4][9] - 《家里家外2》上线后，在红果平台热度值连续5日破亿，4天观看量突破10亿[7] - 公司澄清此前爆款《我在80年代当后妈》的营收传闻，该剧半年后总充值额约七八千万元，片方分成比例约为7%-8%，实际收入约五百多万元（未扣除成本）[29] - 公司承认有未达预期的项目，如《正义之刃》和《破晓》，收益不高且观众反馈不佳，但公司视其为积累经验的必要过程[43][44][45] 业务拓展与组织发展 - 公司于2024年新增艺人经纪业务板块，目前已签约二十多名演员，旨在通过定制化内容扩大艺人影响力，并保障自身项目档期[37][38] - 短剧演员片酬目前仍在制作成本的40%合理范围内，且因行业变化快、演员可替代性强，其话语权不及长剧演员[40] - 公司头部短剧演员外部市场片酬可达10万元/天，公司内部合作会给予合理报酬[39] - 公司在人才引进上不唯背景，更看重灵气和热情，认为短剧作为新兴行业缺乏传统标准可循[48] - 公司处于增长期，整体作品更成熟、产能提升，2024年营收情况相比《我在80年代当后妈》时期有所改善[28]

上市进程与公司概况 - 公司为杭州铜师傅文创（集团）股份有限公司，于2013年成立，由“70后”绍兴商人俞光创立 [1] - 公司于2025年5月首次向港交所主板递表失效后，近期再度递交上市申请，为二度冲刺港交所 [1] - 公司借鉴小米模式，将铜制产品生意做到年收入达5亿元规模 [1] 市场地位与产品策略 - 根据弗若斯特沙利文报告，截至2024年底，公司在中国铜质文创工艺产品市场按总收入计位列第一，市场份额高达35% [2] - 公司核心业务高度聚焦于铜质文创产品，报告期内（2022-2024年）该产品贡献的收入占比一直在95%以上，最高达到96.6% [1] - 公司产品材质已拓展至金、银和塑胶，但铜质产品仍为核心 [1] 产品设计与知识产权 - 公司建立了自研IP和授权IP矩阵，报告期内每年创建数百个新的原创产品IP，其中源自自研IP的收入占比超九成 [2] - 2024年，公司新推出528款基于自研IP的SKU [2] - “铜葫芦系列”和“大圣系列”为公司最畅销的两大原创IP产品线 [2] 销售渠道与客户行为 - 报告期内，公司在线客单价呈下降趋势，分别为958元、822元和777元，主要因消费者偏好转向更轻便、更精致的SKU [1] - 在公司自营电商平台上，产品价格区间从最低35元的铜制葫芦摆件到最高39999元的铜制佛像 [1] 商业模式与股东背景 - 公司成长轨迹烙印小米“基因”，创始人俞光自称是小米“骨灰级米粉”，并将小米“性价比”理念刻进企业内核 [3] - 公司效仿“米粉节”打造“铜粉节”，并已加入小米生态链 [3] - 在股权架构中，俞光为第一大实控人，股权占比26.27%；小米系（顺为资本和天津金米）为第一和第二大机构股东，持股比例分别为13.39%和9.56%，实际掌控股权占比为22.95% [3] 财务表现 - 报告期内，公司营收从5.03亿元增长至5.71亿元 [4] - 报告期内，公司净利润呈现波动，分别为5694万元、4413万元和7898万元，其中2023年净利润出现两位数同比下滑 [4] - 2025年上半年，公司净利润同比下滑23.9%至3024万元 [5]