文章核心观点 - 一群年轻艺术家和创作者从北京、杭州等大城市移居福州北峰山，形成了一种低成本的社群生活模式，他们通过山居生活降低物欲、获取创作灵感，并在抱团群居与保持独立之间找到平衡 [1][3][6] 居住与生活模式 - 山居生活成本极低，群体很少消费，可利用山的资源实现自给自足，如种菜、砍柴 [4] - 群体通过“以修缮代租金”等方式获得清末老宅等低成本居住空间 [20] - 居住环境改造注重与自然融合，如利用落地窗引入阳光、保留石头墙和野生植物、使用就地取材的建材 [24][25][31] - 社群成员住得近（如开车三五分钟），常相聚互助，并在院子里搭建玻璃厨房等大型共享空间方便聚餐 [39][73] 创作与职业发展 - 山居为艺术创作提供了开阔安静的空间和多样的自然变化，有助于提升感受力和激发灵感 [4][65] - 创作者可直接从山中获取免费原材料，如烧窑用的枯竹、做陶的泥土 [68] - 部分创作者没有稳定收入，依靠接散活支撑，但因山居消费低，经济焦虑感不强 [62] - 在城市的工作室面临拆迁等变动，促使创作者选择上山以寻求更稳定的创作环境 [68] 育儿与教育观念 - 在山里养育下一代的父母主张让孩子自由探索自然，通过行山、采野果等方式进行“天然的美育” [57][59][60] - 计划让孩子在山里镇上读普通小学初中，认为山是天然屏障，可屏蔽外界的“内卷”焦虑 [62] 社群互动与个体独立性 - 社群成员年龄相仿、性格投契，常一起烤火、走山、打球，像兄弟姐妹一样互相关心照顾 [6][73][76] - 生活上互通有无，如共享手作器皿、自家种的菜、烹饪的食物 [71] - 成员在需要时易于步行串门交流、学习技艺（如学金缮、捏泥巴） [78] - 但工作时注重独处，在需要陪伴与需要独处之间建立了默契，保持各自独立的空间 [80] 城市与山居生活对比 - 城市生活被描述为“永远要被推着走，总是不可能停下来”，且社交因距离难以实现 [50][78] - 在北京时，每月近四分之一的收入用于支付房租，并因合群压力产生不必要的消费（如香水、衣服） [52] - 移居山中后物欲自然降低，除买菜和水电外几乎不花钱，仅靠一个小行李箱就能度过多个季节 [52][54] - 山中有电、有网、有快递代收点等基本便利，并非完全与世隔绝 [52]

展会规模与参与度 - 第12届嘉德艺术周展商数量创历届新高，达到56家国内外古董商、画廊与艺术机构[1] - 展会汇集千余件高质量艺术品，展期共六天[1] - 参展商来源国际化，包括中国、法国、美国、日本等国的重要展商[3] 参展商与展品亮点 - 法国水晶奢侈品牌莱俪展示融合前卫创意与百年传承的作品[3] - 美国纽约佛瑞曼画廊展出近现代西方名家力作[3] - 日本如如美術画廊带来高古雕塑和造像系列[3] - 中古陶艺术机构首次对外展出精品元明青花瓷器[3] - 楚斋带来精美宋元漆器，ALSO Gallery亦可美术遴选20件古代龙泉窑、磁州窑经典器物[3] 核心艺术板块 - 高级珠宝艺术板块中，ASO LEON艺术珠宝融合钛金属与非遗大漆工艺[4] - 互象艺术举办“游心于羽”珠宝艺术大师林弘裕精品展，首次公开创作手稿[4] - 丈四笔金饰采用传统手工作坊形式设计黄金饰品，玉璞雅琢以“妙玉天成”主题展示传统与创新玉雕[4] - 喜马拉雅艺术板块由源喜艺术推出特展，展品时间跨度从公元前2世纪至公元18世纪，多件珍品首次展出[4] 传统工艺与现当代艺术 - 传统工艺板块呈现大漆艺术、核雕艺术、玉雕艺术、龙泉青瓷等，多家展商以精湛技艺使古老技艺焕发新活力[6] - 现当代艺术板块中，首次参展的言午画廊探寻东西方及传统与现代的内在线索，积极扶持创新艺术项目[6]