行业历史与起源 - 行业根植于中国古老的道情戏体系，其源头可追溯至唐代道曲，在宋元时期演化为民间道歌，并与各地方言民俗融合，衍生出众多分支[2] - 该艺术形式于1723年随道士传入渤海湾畔的沾化地区，并与当地渔家生活、民间武术及劳动号子等深度融合，逐渐演变成如今的形态[2] 艺术形式与核心特色 - 表演形式最初为“盘凳子”形态，即劳累的渔民在渔船歇息时围坐，一人手执渔鼓领唱，众人随声应和[1] - 其最鲜明的特色是“一人唱，众人和”的“一呼百应”形式，唱腔以“三句一扣”为基本板式，关键处有铿锵拖腔，并使用当地方言及俚俗念白[2] - 核心乐器为“一鼓一胡”，渔鼓声音低沉浑厚以奠定节奏，渔胡则高亢嘹亮以烘托唱腔，两者结合构成其独特标识[2] - 演出活动具有季节性，每年冬闲时艺人聚集排演新戏，一般从春节开始演出至农历正月结束，农忙时甚至为此“让路”[1] 公司运营与内容创新 - 剧团在坚守传统内核的同时，于编剧取材、艺术风格融合、道具突破及作曲融入现代音乐元素等方面进行创新[5] - 剧团积极推动艺术形式走向海外，例如由三名“90后”演员主演的小剧场作品《今夕何夕》荣获第六届国际实验戏剧节特等奖，并在海外演出时获得多国观众好评[5] - 该作品结构上借用元杂剧“四折一楔子”形式，舞美极简写意，并融入了悬疑、推理等现代剧情元素[5] 市场推广与传承发展 - 青年传承人利用短视频账号分享表演片段、唱腔和绝活，旨在吸引更多年轻人，展现这门传统艺术的现代魅力[5] - 剧团计划在未来拍摄戏曲微短剧，并在社交媒体平台全面上线，同时继续走向国际舞台，以扩大其全球影响力[5]

公司运营与战略 - 公司为“玉昇和”武强年画工作室，是一个拥有四代传承历史的老字号，由韩冰、韩佳俊姐弟经营 [3] - 公司于2024年正式成立工作室，并系统梳理了家族传承脉络，使老字号重焕生机 [7] - 公司内部实行明确分工：父亲韩金刚专注创作、雕版及对接老客户；姐弟俩负责线上宣传、开拓新路与产品创新 [7] - 公司积极利用网络直播（始于2025年）展示年画刻印技艺，将其作为连接传统与当代的窗口，吸引了广泛关注 [7] - 公司通过推出年画冰箱贴、手机贴、小画轴等创新衍生品，让传统纹样贴近年轻人生活 [7] - 公司不断创作符合当代审美的新颖年画作品，为传统艺术注入活力 [7] - 公司未来愿景是希望在武强年画起源地街关镇找到更宽敞的场所，集创作、展示和体验功能于一体 [9] 市场表现与销售 - 公司创作的《上关下财》年画在线上售出超过4000张 [8] - 公司目前积压着20多套定制画版的订单，内容涵盖传统门神与创新图案 [8] - 网络直播为公司带来了流量、关注并直接转化为订单 [8] 行业地位与传承 - 公司所属的武强木版年画是国家级非物质文化遗产代表性项目，曾是北方农家过年不可或缺的部分 [3] - 公司传承人韩佳俊15岁开始学习，与父亲韩金刚均被评为武强木版年画县级非物质文化遗产代表性传承人 [3] - 父亲韩金刚是武强县为数不多能独立完成绘、刻、印、裱全流程的老艺人 [3] - 公司通过直播吸引了专家学者关注，例如北京史地民俗学会副会长刘亚剑专程到访 [7] - 公司受邀参与录制中央电视台科教频道《心火永传》纪录片，完成雕版印刷环节拍摄 [7] - 公司受团市委邀请，参与“体验多彩非遗技艺”传统文化体验活动，向孩子们传授年画印制技艺 [8] 产品与工艺特色 - 公司核心产品为武强木版年画，传统畅销品类包括印着门神、财神、灶王爷的年画 [3] - 公司直播主要展示武强木版年画的刻印技艺，雕刻技法讲究“陡刀立线”，需根据线条疏密控制走刀深浅，以达到线条曲直有度、棱角鲜明的效果 [4]

展览概况 - 展览主题为“藏诸名山 传之其人——国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果山东特展”于2月6日在省文化馆开幕 [1] - 展览系统分为“中华文脉，典册载之”“建档存真，价值所系”“笔精墨妙，巨细靡遗”“不辱使命，只争朝夕”“年华易老，技忆永存”五个部分 [1] - 展览将持续至3月4日并向公众免费开放 [1] 非遗传承人记录工作成果 - 自2015年起山东省已对全省78位国家级非物质文化遗产代表性传承人实施记录工作 [1] - 记录工作通过数字化多媒体手段全面、真实、系统地留存传承人的精湛技艺与文化理解 [1] - 该工作旨在为后人传承、研究、宣传、利用非物质文化遗产保留下宝贵资料 [1] 同期举办的非遗相关活动 - 非遗月期间省文化馆同步推出“骏马迎春·非遗焕彩”2026马年春节非遗文创展 [1] - 该文创展集中展示涵盖雕刻、鲁锦、年画、刺绣等多个类别的300余件作品 [1] - 同期分两期举办“非遗过大年·嗨购年货节”精选省内特色非遗产品进行展销 [1]

核心观点 - 山东省邹城市太平镇平阳寺村上演的省级非物质文化遗产“火虎”表演，是一项拥有120余年历史、融合民俗故事与技艺的震撼民俗活动，其成功复兴与展示为当地文化传承与乡村振兴注入了独特动力 [1][2][4] 表演概况与历史渊源 - 表演在夜幕中进行，表演者身负特制“火甲”踩高跷，周身迸发出数千条金色火线，与之对峙的“打虎人”手持火捻哨棒，火星如瀑，场面震撼 [1] - “火虎”表演源自五代时期“十三太保李存孝打虎”的传说，是一项古老的仪式 [2] - 该技艺已有120余年的历史，但曾沉寂数十年，直至1985年在地方政府与老艺人的努力下才得以重生 [2][4] - 2006年，“火虎”被系统挖掘并成功申报为山东省级非物质文化遗产代表性项目 [4] 工艺技术与风险控制 - 表演虽仅短短30分钟，但背后是极致的工艺与严苛的风险控制 [2] - 虎皮由20块木板以铁丝连缀而成，每块木板上有百余个小孔，每个小孔插入一根约30厘米长的礼花筋 [2] - 虎头、虎尾用软白蜡条编成，外面绕以礼花筋，蒙着红绸布的灯泡或手电筒用作虎眼 [2] - 每场演出前，都必须经过严格的安全测试与流程演练 [2] 文化意义与社会价值 - 表演将李存孝打虎的民俗故事、戏曲表演形式以及当地放礼花筋的习俗糅合在一起，寓意期盼健康和来年丰收，已成为当地春节期间不可或缺的民俗盛宴 [4] - 这不仅是一门家族绝技，更是一段在火光中闪耀的百年文化记忆，彰显着邹鲁地区民众昂扬刚健的精神面貌，承载着一方水土的文化传承 [4] - 非物质文化遗产的生命力在于融入当代生活，通过“火虎”表演能让更多人看见民间智慧的光芒，也为乡村振兴注入独特的文化动力 [4]

自贡扎染的历史与地位 - 自贡扎染古称“蜀缬”，源于秦汉，是“自贡小三绝”之一，历史深厚影响至今 [8] - 2008年，自贡扎染技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录 [8] - 唐代，蜀缬曾与苏州刺绣等一同进贡宫廷，跻身高级织物之列，故亦得名“宫缬” [9] 自贡扎染的技艺特点 - 技艺体系完整，总结出十多种扎缬手法，需经设计、制作模板、拓印、扎缬、浸染、二次套色、拆线、熨烫八大步骤 [9] - 色彩运用别具一格，突破传统青、白、蓝框架，色彩斑斓，以色代墨，通过多色套染呈现绿、黄、红、橙、棕等丰富色彩及晕染渐变效果 [9] - 线条清晰，以针代笔，通过绞、缝、扎、捆等多样扎缬技法，能精准呈现人物、书法等复杂图案及细腻造型 [9] 自贡扎染的艺术创作与题材 - 创作常从古典艺术中汲取灵感，如复刻唐代《八十七神仙卷》、汉代画像砖图案，创作《敦煌伎乐图》萃取敦煌壁画神韵 [10][11] - 注重融合地域符号讲述巴蜀风情，如在1986年自贡灯会上推出包含“恐龙之乡”特色的剑龙、蛇颈龙等题材的扎染灯 [11] - 将传统美学融入日常，匠人们将技艺巧妙融入各式花布、方巾等生活用品，兼顾实用与美观 [11] 自贡扎染的传承与发展 - 通过“进校园、进社区”等活动普及技艺，并与高校合作，以“传承人讲座与授课”形式培养创新人才 [11] - 年轻传承人进行创新探索，如将扎染纹样融入铁艺立体空间，创作可进入、可触摸的装置作品 [11] - 通过设计大赛、作品巡展、品牌打造及亮相经贸会、国际博览会等平台，拓展公众认知与文化交流 [11]

立春节气与民俗活动 - 立春是二十四节气之首，标志着春气始建，多地气温回升，春耕陆续开始 [1] - 贵州石阡县在立春前后有“说春”民俗，由“春官”走村串户进行说唱演出，提醒农户及时耕作 [3] - “石阡说春”可追溯至唐代，于2016年作为“二十四节气”扩展项目被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录 [3] “石阡说春”的具体形式与传承 - “石阡说春”分为“说正春”和“说野春” [5] - “说正春”有固定春词，内容包括“二十四节气歌”“渔樵耕读”等，涵盖历史、地理、人文 [5] - “说野春”也叫“说耍耍春”，内容灵活多变，主要有“开财门”“颂主人”“说茶”等 [5] - 仪式流程包括“开财门”、“说春”和“送福” [5] - 该技艺通过父辈传给年轻徒弟的方式一代代接续传承 [5] - 立春前后，石阡县有上百名“春官”外出进行“说春”演出，全县仍在不断壮大这支队伍 [7] 立春时节的多样习俗与农事 - 贵州立春民俗活动多姿多彩，除“石阡说春”外，还有苗族跳花节等，大都体现“迎春、劝农、祈福”寓意 [7] - 立春饮食习俗南北不同，北方“咬春”吃萝卜片、春饼，南方则偏爱清炒香椿、茼蒿、芦笋等蔬菜或将其煎制 [7] - 立春时节，南方部分地区已开始春耕春种，而北方不少地区仍是冰天雪地 [7] - 立春前后冷暖空气交替频繁，需预防“倒春寒”对农作物的危害，做好防冻保苗和病虫害防治 [7]

木偶戏行业概述 - 木偶戏在民间被称为“菩佬戏” [2] - 演出多在春节前后的农闲时节进行 [2] - 演出地点通常在生产队大屋的堂轩 [2] - 该艺术形式已被确定为安徽省非物质文化遗产 [6] 演出与运营模式 - 演出由生产队邀请上门表演 [2] - 演员阵容精简通常仅需两人一人托木偶演唱一人负责锣鼓帮腔 [3] - 演出简便易于接待因此深受乡人欢迎 [6] - 演出需求旺盛有时会出现不同生产队“抢箱子”即争抢演出团队的情况 [5][6] 剧目与内容特点 - 剧目储备丰富对黄梅戏“大戏三十六本小戏七十二本”熟稔于心 [4] - 演出内容贴近农村劳动者生活小戏如《点大麦》《纺棉纱》常引发观众笑声 [4] - 正本大戏如《二龙山》《珍珠塔》等多遵循公子落难清官断案最后大团圆的模式 [4] - 部分剧目具有教育意义如《荞麦记》教育人们眼光要放远莫嫌贫爱富 [4] 表演技艺与装备 - 木偶数量在二三十个左右 [1] - 木偶制作精巧头部精雕细刻身体由主杆和两根侧杆控制可完成前俯后仰及手臂动作 [1] - 木偶可表演摸头擦眼泪甩袖拿书写字等细腻动作 [3] - 表演者需双手操作木偶通过手指协调控制多个木偶的动作 [3] - 道具装备使用一担特制木箱兼具储物坐凳和围幕支撑功能 [1] - 锣鼓伴奏可由一人通过一套系满麻绳的架子手脚并用地完成 [3] 演出效果与观众反响 - 演出时场内使用两盏汽灯照明将场地照得通亮 [2] - 开场锣鼓一响观众立即安静下来争相观看 [2] - 表演传神能使观众随剧情或悲或喜紧张处看得目瞪口呆如痴如醉 [4] - 散场后观众常意犹未尽沉浸在剧情中并夸赞表演者技艺 [4] - 有些大本戏需连续演出几夜如同连续剧让观众舍不得错过 [5]

公司业务与战略 - 公司聚焦于非物质文化遗产土家织锦“西兰卡普”的产品研发与市场拓展 [1] - 公司通过创办企业，将传统手艺转化为富民产业，使其成为留守妇女的“致富锦” [1] - 公司建议在长沙洋湖水街打造省级非物质文化遗产及老字号示范展示街区，采用“常驻展示+市州轮展”模式 [1] 行业发展与机遇 - 土家织锦“西兰卡普”作为非遗技艺，其产业化发展有助于带动乡村振兴与乡亲增收 [1] - 计划中的省级非遗及老字号示范展示街区旨在带动全省非遗项目走向更广市场 [1] - 通过展示与轮展模式，有望扩大非物质文化遗产的整体市场影响力 [1] 运营与基础设施 - 公司在龙山县洗车河镇克洞村推动村道拓宽、自来水入户全覆盖、卫生厕所普及及村级卫生室优化 [1] - 当地基础设施得到改善，水泥路连通家家户户，路灯点亮村道 [1] - 民生改善为后续产业发展奠定了基础 [1]

历史文化底蕴 - 化德县拥有深厚的历史文化底蕴，其名称源于《论语》“崇尚礼仪，化而为德”[4] - 县内裕民文化遗址是北方草原新石器时代的开端，距今约8400—7600年，总面积5000多平方米[4] - 裕民遗址于2010年发现，经三年发掘清理3750平方米，出土各类遗物4500余件，包括石制品、骨器及早期陶器组合[4] - 考古证据表明，8000多年前该地区人类已开始食用小米并驯养狗[4] - 裕民遗址入围2016年中国十大考古新发现[4] - 另一处四麻沟遗址面积约3万平方米，文化时代为距今9000—7000年[4] 古代商贸通道 - 化德是古代张库大道（草原丝绸之路）上的重要节点，该大道年流水达一亿两白银，书写了300年商贸传奇[6] - 张库大道出张家口后，东路和西路在化德的嘉卜寺尔驿站交会，该驿站因地理优势成为旅蒙商集散地，繁荣了半个多世纪[6] - 嘉卜寺尔驿站名称源于蒙古语“嘉卜寺”，意为“山缝儿”，形象体现了化德被南北两山夹峙的地形[6] - 现今建有张库大道·嘉卜寺尔驿站文化旅游景点，以12峰骆驼、3.3米高的人物雕塑再现历史风貌[6] 红色精神与文化遗产 - 军旅歌曲《十五的月亮》发源于化德县秋灵沟，其创作灵感源于戍边军人与军嫂的感人事迹[3][7][8] - 原北京军区守备一师于1969年进驻环境恶劣的秋灵沟戍边，克服重重困难建设军营[7] - 为缅怀牺牲的36位戍边烈士及68位在抗日战争、解放战争中牺牲的烈士，化德县修建了革命烈士纪念陵园和秋灵沟戍边博物馆[8] - 化德县拥有泥塑、剪纸、鲁班凳制作等16项非物质文化遗产代表性项目，其中剪纸和鲁班凳制作已被列入自治区级非遗名录[9] - 剪纸艺术家薛金花作品尺寸从不足2厘米到20多米长，其作品曾作为礼物赠送给外宾[9] - 鲁班凳传承人景宏制作工艺复杂，一件作品需锯、磨、钻、凿等几十道工序，整个物件无胶无钉[10][11] - 景宏传承手艺近40年，除儿子外还有9个徒弟，致力于守护这项非物质文化遗产[11]

事件概述 - 1月31日上午在南京中华门瓮城举办了一场非遗互动市集与表演活动 活动内容包括手狮舞 麒麟献瑞等表演以及金陵刻经 绒花 泥人 剪纸 糖画 民间布艺 南京绳结 灯彩等8项省市级非遗项目的展示与体验[1] - 活动吸引了众多市民游客 留学生及外国友人参与互动体验 现场气氛热烈[1][2][3] 非遗项目展示与参与情况 - 糖画摊位最为热闹 非遗代表性传承人张阳现场制作 并有南京晨报小记者在指导下完成作品[2] - 金陵刻经印刷技艺体验区吸引了南京理工大学的留学生本杰明和曼斯亲手拓印“福”字 并表达了对该技艺的赞叹[7] - 绒花制作技艺 南京泥人 剪纸 民间布艺 秦淮灯彩 南京绳结等项目的传承人均在现场进行教学 吸引了包括初中生 留学生及亲子家庭在内的众多参与者动手体验[4][5] - 外国友人参与了捏泥塑和制糖画的挑战 并最终人手一个卡通生肖马泥塑作品[3] 活动意义与行业观点 - 手狮舞传承人邵金宝表示 非遗的生命力在于传承 更在于“活起来 走出去” 必须走进老百姓的日常生活才能代代相传[2] - 南京市非物质文化遗产保护中心负责人指出 该活动搭建了一个让非遗可触 可感 可参与的活态传承平台 旨在让传统技艺走进现代生活 尤其在青少年心中播下文化认同的种子[7] - 参与活动的市民认为 在拥有660多年历史的城墙上亲手体验非遗是真正的“开门红”[7]