木偶戏行业概述 - 木偶戏在民间被称为“菩佬戏” [2] - 演出多在春节前后的农闲时节进行 [2] - 演出地点通常在生产队大屋的堂轩 [2] - 该艺术形式已被确定为安徽省非物质文化遗产 [6] 演出与运营模式 - 演出由生产队邀请上门表演 [2] - 演员阵容精简通常仅需两人一人托木偶演唱一人负责锣鼓帮腔 [3] - 演出简便易于接待因此深受乡人欢迎 [6] - 演出需求旺盛有时会出现不同生产队“抢箱子”即争抢演出团队的情况 [5][6] 剧目与内容特点 - 剧目储备丰富对黄梅戏“大戏三十六本小戏七十二本”熟稔于心 [4] - 演出内容贴近农村劳动者生活小戏如《点大麦》《纺棉纱》常引发观众笑声 [4] - 正本大戏如《二龙山》《珍珠塔》等多遵循公子落难清官断案最后大团圆的模式 [4] - 部分剧目具有教育意义如《荞麦记》教育人们眼光要放远莫嫌贫爱富 [4] 表演技艺与装备 - 木偶数量在二三十个左右 [1] - 木偶制作精巧头部精雕细刻身体由主杆和两根侧杆控制可完成前俯后仰及手臂动作 [1] - 木偶可表演摸头擦眼泪甩袖拿书写字等细腻动作 [3] - 表演者需双手操作木偶通过手指协调控制多个木偶的动作 [3] - 道具装备使用一担特制木箱兼具储物坐凳和围幕支撑功能 [1] - 锣鼓伴奏可由一人通过一套系满麻绳的架子手脚并用地完成 [3] 演出效果与观众反响 - 演出时场内使用两盏汽灯照明将场地照得通亮 [2] - 开场锣鼓一响观众立即安静下来争相观看 [2] - 表演传神能使观众随剧情或悲或喜紧张处看得目瞪口呆如痴如醉 [4] - 散场后观众常意犹未尽沉浸在剧情中并夸赞表演者技艺 [4] - 有些大本戏需连续演出几夜如同连续剧让观众舍不得错过 [5]

行业创新与市场反响 - 传统川剧表演模式固化，导致观众复看率低，行业面临创新迫切性 [1] - 通过融合传统变脸与“杀马特”等流行文化元素，创新表演在社交平台刷屏，为古老艺术收获大批年轻粉丝 [1] - 线下演出反响热烈，剧场观众结构发生显著变化，从以往多为中老年人，转变为更多年轻人举着手机记录，甚至有外地观众专程打卡 [5][8] 创新策略与执行 - 创新过程从构思到登台仅用三天，但包含隐藏技术等巧思，例如通过一周反复打板调试，实现用立体发型隐藏技术完成传统与创新造型的顺畅切换 [3] - 创新并非凭空想象，表演前半段严格遵循传统范式，后半段通过剧情转折引入创新元素，并搭配演员互动调侃以增强效果 [3] - 创新始终坚守“守正”底线，提前请教师傅，确保所有传统技法和故事性得以保留，并遵循“不低俗、不恶搞”原则，使创新获得业内认可 [5] 公司运营与行业影响 - 蜀艺剧院作为全年无休的剧场，汇集川剧变脸、手影戏、木偶戏等多种非遗表演，为创新提供服装道具支持，并建立“数月一更新”的创作机制 [8] - 行业创新使得演员能靠演出赚钱，有助于行业传承不断档 [8] - 创新表演吸引了小朋友、大学生、小学生等年轻群体主动了解和学习川剧的其他技艺，如吐火、水袖等，为非遗传承注入新活力 [5][8]

文旅产业发展现状 - 孝义市"万人旅行团"活动启动以来已接待近3000名团内游客中转留宿，单日接待量达160多位来自天津和河北邯郸的游客 [1] - "五一"假期期间全市开展134场文旅活动，接待游客超70万人次 [9] - 仁义村等乡村旅游重点村通过特色餐饮（如刀削面）、非遗表演（如皮影戏）和古村游览形成"白天有逛头，晚上有看头"的体验模式 [1][4][15] 转型战略与政策支持 - 2024年9月首届文旅产业发展大会确立"工业强市+文旅富民"双轨战略，从硬环境和软环境双向发力 [6][7] - 设立2000万元文化旅游发展专项资金，对符合规划的入驻商户或企业提供前三年租金全免政策 [7] - 针对过夜游推出激励措施：对引客至孝义的旅行社和自驾车队给予奖励，利用地理优势发展"吃住在孝义"模式 [7] 文化资源活化利用 - 通过常态化演出（如晋剧《三娘教子》）和群众海选节目（67%为本地居民参与）增强文化互动性 [4][5] - 非遗体验馆将游客平均停留时间从半小时延长至1小时以上，带动剪纸、皮影等衍生品销售 [15] - 千年非遗技艺（如南曹村豆腐制作）通过游客亲手磨、煮、点等工序实现活态传承，形成差异化体验 [16][17] 服务质量提升举措 - 实施人居环境整治，推进治山、治水、治气、治城一体化工程改善生态环境 [7] - 2024年定为"文旅服务提质年"，重点提升公共服务、游客接待和环境保障三大能力 [10] - 文旅中心工作人员高频次走访景区，实时监测餐饮等配套服务运营情况（如仁义村餐馆单日售出三锅烩菜） [5]

活动概述 - 2025非遗视频创作大会于5月24日在江西婺源婺女洲度假区开幕，由中国非物质文化遗产保护协会联合上饶市政府及抖音、快手、小红书等平台共同主办，是国内首个"非遗传承人+多平台内容创作人"合作交流活动 [1][3] - 活动以"视界非遗创见未来——打造非遗传播新生态"为主题，汇聚数百位国家级与省市级非遗传承人及近百位青年创作人 [1][3] - 主办方强调视频是跨越地域限制、突破时间束缚的非遗传播核心载体，能通过动态叙事和感官沉浸激活非遗当代价值 [3][6] 平台合作与扶持计划 - 抖音、快手、小红书、B站、微博、红果六大平台被授予"促进非遗视频创作传播合作伙伴"称号，同步启动"青年非遗视频创作哺育行动" [4][10] - 哺育行动首期入选214位非遗传承人和98位青年创作人，将通过流量扶持、政策支持及导师聘任机制搭建成长通道 [4][7] - 平台将提供线上线下交流平台，未来对优秀作品进行展播并授予创作者荣誉称号 [7] 行业参与与资源整合 - 徐峥和李子柒获聘"非遗推广大使"及哺育行动总顾问，体现跨界资源整合 [6][8] - 江西鑫邦婺女洲文化旅游发展有限公司获大会特别贡献表彰，地方政府获颁特别贡献纪念牌 [10] - 活动结合婺源徽州文化地标，打造包含六大活态展演区的"非遗打卡路线"，汇集全国传统美食、音乐、戏剧等非遗项目 [16][18] 内容创作与传播创新 - 通过典型案例解析视频媒介的非遗传播密码，如李子柒田园美学、抖音"非遗江湖"等，展现影像对非遗价值的多元激活 [3] - 非遗表演融合现代技术，如《武韵峨眉》将传统武术与舞台技术结合，《伞影春畴》以油纸伞呈现江南匠心 [11][14] - 举办非遗视频创作大师课及"数字媒体时代的非遗传承与发展"论坛，探讨新媒体呈现方式 [19] 活动规模与影响 - 现场展演涵盖安塞腰鼓、彝族山歌、黄梅戏等30余种非遗项目，形成视觉、听觉、味觉多维度的文化盛宴 [1][16][18] - 设立"五好"非遗大集，集中展示好看、好吃、好听、好玩、好用的非遗项目，吸引游客沉浸式体验 [14][18] - 活动持续至5月26日，包含现场创作等系列活动，聚焦数字技术与青年力量推动非遗"破圈" [19]