行业创作趋势 - 中小成本影片因故事和人物塑造出色获得褒奖，例如《好东西》一举摘得最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖3项殊荣 [1] - 行业需要从注重外部技术奇观转向讲好故事、演好人物，强调深入生活、扎根人民是基本方式 [1] - 人物塑造和故事呈现需与当下观众和时代强关联，以提供强烈的代入感、参与感和较高的情绪价值 [3] 获奖作品与人物表现 - 00后演员易烊千玺凭借《小小的我》中饰演脑瘫患者角色获得最佳男主角奖，其通过近距离观察和共同生活体验角色，打破刻板印象 [2] - 陈思诚、戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖，通过研读史料、撰写人物小传等方式塑造立体角色 [3] - 刘昊然为饰演《解密》中身心脆弱的数学天才角色，在极短时间内瘦身20余斤，导致严重失眠，实现身心与角色融合 [3] - 《长安的荔枝》获得6项提名，通过将古代故事与现代元素对应（如唐代"北漂"、早高峰挤地铁场景）拉近与观众距离 [4][5] 编剧与故事价值 - 编剧陈茂贤、郑纬机凭借《破·地狱》获得最佳编剧奖，强调坚持写人生故事的价值，即使面对AI技术 [5] - 电影在新技术、新媒介环境下，更注重情感共鸣、文化认同与极致体验的价值传递，观众以更清晰声音参与电影 [5]

类型融合困境 - 影片试图将黑色电影的阴郁沉重与港式喜剧的世俗烟火杂糅一体，但呈现出生硬叠加的效果 [1] - 黑色氛围与喜剧元素的结合导致叙事断裂，关键转折点的搞笑场面消解了紧张氛围 [2] - 类型选择上的游移与失衡使得影片既未能深挖黑色电影的心理与社会深度，也未能发挥港式喜剧的市井智慧 [2] 人物塑造问题 - 主角欧阳伟业的形象被固定为酗酒、潦倒、愤世嫉俗却内心良善的刻板印象，缺乏深度 [3] - 欧阳伟业作为侦探的调查行为常被情节巧合替代，推理过程被弱化，角色主体性崩塌 [3] - 其他角色如富商和线人同样沦为单薄符号，缺乏人性复杂度的纵深挖掘 [3] 社会批判浅表化 - 影片中的香港地标性影像更多作为视觉奇观被消费，而非承载社会隐喻的有效载体 [4] - 反派角色的恶行被简单归咎于个人贪欲，批判对象模糊不清，矛头失焦 [4] - 影片虽试图通过欧阳伟业之口发出愤懑之声，但控诉缺乏具体指向 [4] 创作意图与迷失 - 影片在类型融合上的失衡和人物塑造上的贫瘠构成了一幅意图超越却最终迷失的创作图景 [4] - 导演对港片传统的致敬与突破的野心清晰可见，但类型混搭未能产生化学反应 [4] - 影片最终未能抵达其试图探索的深度，为未来创作者敲响了警钟 [4]