行业现状与挑战 - 影视行业正经历深刻“寒冬”，市场收缩与审慎情绪弥漫 [1] - 2026年长剧集市场进入“降本增效”第五年，计划开机量与发行许可证数量相比2025年仍在断崖式下降 [1] - 超六成观众习惯倍速观剧，短视频挤占大量时间，观众注意力碎片化对需耐心品鉴的长剧叙事构成直接冲击 [2] - 短剧的“短平快”模式不断输送新人，稀释了长剧启用新人所能带来的市场新鲜感 [2] - 行业陷入“爆款焦虑”与“数据迷信”，部分创作让位于算法，营销费用侵占制作成本，导致数据污染 [2] - 长剧存在“短剧化”倾向，盲目追求快节奏和高密度高潮，模糊了其在深度创作和沉浸体验的独特优势 [2] - 原创剧本面临缺热度、难招商的困境，而热门IP改编则因制作周期长，易与瞬息万变的社会情绪脱节 [2] - 模式化创作、戏份分配畸形、营销环节的数据注水以及行业内的恶意竞争，共同构成了长剧市场的结构性矛盾 [2] 破局路径与成功策略 - 长剧破局基本锁定一条路线：聚集头部资源，以“顶配”集中力量创造精品大剧，以质取胜 [3] - 破局要求回归内容本位，坚守深度叙事的核心价值，摒弃对虚假流量数据的过度依赖，以优质内容生产者为核心构建完整生态 [3] - 知名IP改编成功案例如《玫瑰的故事》引发广泛社会讨论，吸引了超过40个品牌进行深度合作，剧中同款商品屡屡售罄 [3] - 《长安的荔枝》创新地将历史典故转化为现代消费场景，通过“情绪+文化+体验”的复合营销矩阵，带动了荔枝相关产业的消费热潮 [3] - 《异人之下》的成功得益于导演对二次元文化的深刻理解与“妈生漫改脸”的选角策略，证明了尊重原著精神与创新影视化表达的重要性 [3] - 即便IP本身知名度不高，只要制作精良、主演演技出众，同样能实现口碑与商业的双丰收，并展现出惊人的长尾效应 [4] - 《莲花楼》联名、周边衍生品销售额累计至今已接近一亿元，播出两年后依然在平台热销榜上名列前茅，甚至推动了舞台剧及线下乐园的规划 [4] - 《赴山海》衍生品及联名销售额超过五千万元且数字还在不断增长，吸引了60多个品牌合作，验证了“内容即商业”的闭环逻辑 [4] - 古装偶像剧并非与优质内容绝缘，《梦华录》凭借精致的服化道和对宋代美学的还原，带动了汉服、茶点等传统文化的消费热潮 [4] - 《雁回时》《九重紫》在古偶赛道中凭借创新的“母女同盟”叙事和“去雌竞”的权谋格局，精准捕捉了当代女性的审美需求，实现了热度与口碑的逆袭 [4] 原创剧本的成功实践 - 原创剧本凭借独特的人文关怀、扎实的社会观察和创新的叙事手法赢得市场 [5] - 《漫长的季节》以小人物的命运沉浮折射时代变迁，成为豆瓣评分高达9.4分的口碑神作，证明了严肃题材同样能引发全民共鸣 [5] - 《新闻女王》以“全员搞事业”的犀利姿态重塑了职场剧标杆，剧中对新闻专业的坚守引发了广泛的社会讨论 [5] - 《蛮好的人生》聚焦保险行业，探讨现代人的安全感焦虑，以扎实的收视成绩成为央视八套的年度剧王 [5][6] - 《利剑玫瑰》直面“打拐”社会议题，因其真实的力量和深刻的人文关怀，实现了主流价值与观众情感的双向奔赴 [6] - 《唐朝诡事录》构建的“唐诡宇宙”、《古相思曲》创新的逆向穿越叙事、《繁城之下》对明代市井的深沉刻画，展现了原创剧本在类型探索上的无限可能 [6] - 2025年末原创古装权谋剧《长安二十四计》虽然只有28集，却创下了首播5.2亿人次的收视佳绩，并斩获了平台多项广告招商年冠 [6] - 演员成毅在《长安二十四计》中沉稳内敛的表演是剧集获得高净值观众认可、引发海外平台热议的关键所在，证明了一位优秀演员对原创剧本的成败往往起着决定性作用 [6] 行业未来发展方向 - 长剧市场的破局之路是坚守自身叙事厚度与文化深度的“主阵地”，而非在“短、平、快”的赛道上与微短剧竞争 [7] - 需要通过“内容-产业-资本”的生态化运营，将时间的重量转化为穿越周期的价值 [7] - 长剧的使命将是成为融合“文化+科技+旅游”的价值综合体，既是对抗碎片化消费的文化护城河，也是带动文旅融合、衍生消费的经济新引擎 [7] - 这条破局之路要求平台、创作者、品牌方乃至观众共同秉持长期主义，抵制流量泡沫与不良营销的诱惑，携手构建一个尊重创作、鼓励精品、理性评价的健康生态 [7]

文章核心观点 - 2025年中国影视行业呈现多重趋势交织的生动图景 传统剧集在挑战中展现韧性 微短剧赛道快速进化并走向题材与内涵的百花齐放 人工智能技术以前所未有的成熟度全面融入创作与生产流程 [1] 长剧求变：于挑战中展现发展韧性 - 尽管面临多重压力 传统影视行业在2025年通过叙事革新与题材突围展现出强劲韧性 [5] - 截至11月底 横店影视文化产业集聚区的长剧剧组达469个 与去年同期基本持平 [5] - 电视剧经济效益景气指数持续回升 反映出企业提质控本带动盈利改善 行业潜力稳固 [5] - 2025年“横店出品”的《藏海传》《唐朝诡事录》系列《潜渊》等作品以精良质感与饱满内核证明了优质影视的独特价值 [6] - 行业深入思考“降本增效”的内涵 通过制作、管理、发行等全流程的精细化运营降损耗、缩周期 [6] - 行业提倡建立真正的“剧本中心制” 认为一切根基在于故事本身 [6] - 可持续竞争力的核心是人才 需打破过度依赖外部头部资源的惯性 建立内部人才培养体系 [6] - 宏观政策有力引导与支持为行业注入信心 国家广播电视总局深入实施精品创作工程 通过“广电21条”等举措推动电视剧涌现更多精品 [7] 短剧扩容：“百花齐放”成行业共识 - 微短剧赛道在2025年快速进化 走向题材与内涵的百花齐放 [1] - 东阳格物致知文化传媒在2023年转战微短剧赛道 于2025年接连推出《一品布衣》《冒姓琅琊》等爆款作品 [8] - 《冒姓琅琊》成为豆瓣评分最高的微短剧 印证了微短剧的多元发展可能 [8] - 2025年微短剧题材显著拓宽 既有聚焦普通人成长的励志篇章 也不乏深厚的家国情怀叙事 百花齐放成为行业共识 [11] - 微短剧故事内核与社会价值深化 跳出单纯追求“爽感” 积极介入社会议题、传递正向价值 如《野女孩》《今生缘》等 [11] - 制作全环节向精细化发展 对镜头语言、服化道的精细打磨推动竖屏视觉品质向传统影视高标准看齐 如《家里家外2》《盛夏芬德拉》 [11] - 2025年是微短剧行业从“快消”模式向健康、可持续生态升级的关键年 [11] - 微短剧行业已带动超过133万个就业岗位 覆盖编剧、导演、制作、运营等全链条 [11] - 微短剧形态积极与文旅推广、普法宣传等创新融合 践行多元发展路径 [11] 技术赋能：AI拓展光影新可能 - 人工智能技术在2025年以前所未有的成熟度 全面融入影视创作与生产流程 [1] - 技术快速迭代解决了AI生成视频“画面容易跳动”“不够连贯”的局限 AI开始真正融入影视制作全环节 [13] - 行业龙头积极进行AI探索 华谊兄弟尝试在微短剧中将实拍画面与AI生成场景无缝合成 华策影视通过自研AI模型赋能剧本评估与视频多语种翻译以降低出海成本 [15] - 专为影视行业打造的“横店影视大模型”正式发布 配套启用“AI影视生态和服务运营中心” 为行业提供从剧本分析、场景预览到后期特效的一站式AI支持服务 [15] - 人工智能正在拓展视觉表达的边界 或催生全新的影像风格和叙事方法 [17] - AI生成的图像与场景广泛应用于剪辑环节 特效合成技术打破虚拟与实景融合壁垒 进一步释放创作潜力、升级作品艺术表现力 [17] - 行业共识在于找到“技术”与“创意”的最佳平衡点 AI是强大工具 但影视核心永远在于好故事和真情感 [18][19]

文章核心观点 2025年中国影视行业呈现多重趋势交织的生动图景 传统长剧在挑战中通过内容深耕与制作革新展现强劲韧性 微短剧赛道快速进化 题材与内涵走向“百花齐放” 人工智能技术以前所未有的成熟度全面融入创作与生产流程 为行业带来变革 [1] 长剧求变：于挑战中展现发展韧性 - 尽管面临多重压力 传统影视行业在2025年通过叙事革新与题材突围展现出强劲韧性 [5] - 截至11月底 横店影视文化产业集聚区的长剧剧组达469个 与去年同期基本持平 电视剧经济效益景气指数持续回升 反映企业提质控本带动盈利改善 [5] - 行业通过制作、管理、发行等全流程的精细化运营实现“降本增效” 其内涵是降损耗、缩周期 做乘法而非简单砍预算 [6] - 行业强调“剧本中心制” 认为编剧、导演、演员、平台需各司其职 根基在于故事本身 [6] - 可持续竞争力的核心是建立内部人才培养体系 打破过度依赖外部头部资源的惯性 形成“人才-作品-口碑”的良性循环 [6] - 宏观政策有力引导 国家广播电视总局深入实施精品创作工程 通过“广电21条”等举措推动电视剧涌现更多精品 [7] 短剧扩容：“百花齐放”成行业共识 - 微短剧题材在2025年显著拓宽 既有聚焦普通人成长的励志篇章 也不乏深厚的家国情怀叙事 行业共识正走向“百花齐放” [10][11] - 微短剧故事内核与社会价值深化 跳出单纯追求“爽感” 积极介入反拐、原生家庭、乡土社会婚恋变迁等现实议题 [11] - 制作全环节品质提升 对镜头语言、服化道的精细打磨推动竖屏视觉品质向传统影视高标准看齐 [11] - 2025年是微短剧行业从“快消”模式向健康、可持续生态升级的关键年 开始承载更深的情感表达、更丰富的文化内涵与更积极的社会意义 [11] - 微短剧行业已带动超过133万个就业岗位 覆盖全链条 并积极与文旅推广、普法宣传等创新融合 [11] 技术赋能：AI拓展光影新可能 - 2025年AI技术快速迭代 解决了以往视频生成“画面跳动”、“不够连贯”的局限 开始真正融入影视制作全环节 [12][13] - 行业龙头积极探索AI应用 例如将实拍画面与AI生成场景无缝合成以探索降本增效新路径 或通过自研AI模型赋能剧本评估与视频多语种翻译以降低出海成本 [15] - 专为影视行业打造的“横店影视大模型”及配套的“AI影视生态和服务运营中心”于10月底发布 提供从剧本分析、场景预览到后期特效的一站式AI支持服务 [15] - AI生成的图像与场景广泛应用于剪辑环节 特效合成技术打破虚拟与实景融合壁垒 进一步释放创作潜力并升级作品艺术表现力 [15] - 行业共识在于找到“技术”与“创意”的最佳平衡点 AI是服务人的创作灵感的工具 影视核心永远在于好故事和真情感 [16]

行业趋势：影视内容创作模式转变 - 行业从业者正从“明星中心制”转向“剧本中心制”以破除对少数流量明星的依赖让视听内容回归讲故事本身 [2] - 剧本中心制被认为是通向电视剧精品化的高速公路 [2] 公司/项目实践：剧本中心制的成功案例 - 《六姊妹》的整个创作过程暗合了剧本中心制其获得一定影响力首先得益于制片人对剧本内容的尊重 [2] - 在创作过程中面对要求加速或进行戏剧化改动的意见时制片人坚持作品原有的节奏和味道坚持先立人物再讲故事 [2] 公司/项目影响：影视作品的社会与经济效益 - 《六姊妹》将淮南的一方风土、四时烟火鲜活地展现在全国观众面前 [2] - 位于淮南大通区的九龙岗历史文化街区因《六姊妹》成为网红打卡点吸引了各地游客纷至沓来实现了“一部剧带动一座城”的剧城共生效应 [2] 公司战略：本土化IP的打造与未来规划 - 行业探讨如何更好地打造本土化IP认为不应惧怕题材或地域的“小”与“偏”从边缘也可以走到叙事的中心 [2] - 《六姊妹》的故事已完结不会出续集或前传因其已是一部完整的作品 [1][2] - 公司未来将持续书写安徽的故事新书《青春外史》虽虚构地名但故事灵感来源于安徽 [2]

行业现状与困境 - 2019年全国电视剧与网络剧发行752部，2024年降至281部，5年减少超60% [3] - 电视台采购力下滑，网络平台从抢IP转向控版权，长剧被短视频、微短剧分流 [3] - 创作端受题材红线、审查周期长影响陷入观望，行业目标和创新方向已跑偏 [3] - 过去流量逻辑主导下，谁火谁演取代好剧本成就演员，演员片酬虚高、内容同质化问题凸显 [3] “广电21条”新政核心解读 - 回归内容，确立剧本中心制，好剧本是核心，编剧打地基、导演立结构、演员富情感、平台扩影响 [4] - 重建生态，推动内容形态多元，鼓励中剧集、短剧集、季播剧等并行，倡导现实与历史题材创作，减少偶像剧、涉案剧数量 [4] - 优化治理，提升审查透明度，推行边审边播、非必要不协审，吸纳年轻专家加入审查团队，倡导保底+分成收益机制 [4] - 倡导长期主义，影视创作像耕耘，短期难见成效，需各环节各司其职 [4] 行业未来发展方向 - 呼吁行业摒弃焦虑，从追流量回归磨内容，从短期投机转向长期耕耘 [4] - 期待从业者携手，共同生长出有温度、有深度的好故事，推动行业迈向更健康的未来 [4] - 横店是中国电视剧的历史丰碑，也是新生态实践的前沿 [4]

行业核心理念转变 - 影视行业正加快转向“剧本中心制”，创作重心从流量导向回归故事本体[2] - 行业共识认为坚持讲好故事是作品具备穿透时代生命力的关键，将推动行业向精品化、多样化发展[2] - 落实“剧本中心制”需要编剧确立剧本定稿权、剧本阐释权和剪辑审查权[2] 剧本创作方法论 - 现实主义创作应透过社会表象真实，揭示文化成因和人物心灵的真实[2] - 经典叙事需写出人物以外的人生态度，以及在典型环境下不同典型人物的态度以丰富内涵[2] - 原创剧本的核心价值在于其未知性，为观众提供超出想象的更高期待能收获更好效果[3] - 故事创作的基础是塑造好人物，人物定好后情节才有根基和出发点[3] IP改编与创新实践 - 文学作品的影视改编需专注于用影视语言讲述故事，让文学精华通过影视力量打动观众[4] - 好剧本与好角色是演员快速融入角色的关键，能使表演细节自然流淌而非刻意设计[4] - 创作需注重当下性，让现代人理解古人情怀，找到故事与现代人的连接以引发跨时代共鸣[4] 长剧集与IP系列发展趋势 - 维持IP系列长久生命力的秘诀在于保持独特的美学风格[4] - 未来长剧集将更彰显编剧和导演的独特艺术风格，出现更多“作者式剧集”[4] - 热门IP系列如《唐朝诡事录》正在持续开发新作，例如该系列第4部《唐朝诡事录之蜀道》已在创作中[4]

财务业绩 - 前三季度实现营业收入90.63亿元，归属于上市公司股东的净利润10.16亿元 [1] - 前三季度经营性现金流量净额为6.74亿元，同比增长307.14% [1] - 9月末资金储备规模超过130亿元 [1] 业务运营 - 芒果TV用户月活均值1-9月同比增长约11.08% [1] - 广告业务第三季度收入实现同比增长，呈现回暖态势 [1] - 运营商业务继续保持增长态势 [1] - 公司战略收缩传统电商板块业务，更加聚焦芒果IP衍生品开发，传统电商业务收入下降 [2] - 核心平台芒果TV营业收入同比基本持平 [2] - 互联网视频业务成本因持续加大优质内容及研发投入而有所上升 [2] 内容表现与前景 - 第三季度芒果TV多档综艺节目展现出强劲吸金能力，2025上半年合作品牌数TOP20综艺中，芒果TV前十占四 [1] - 四季度有多部王牌综艺和头部剧集受到市场重点关注，包括《向往的生活·戏如人生》《声生不息·华流季》《再见爱人5》和《水龙吟》 [2] - 广告主预算弹性有望持续恢复 [2] - 未播先热的音乐选秀节目《声鸣远扬》极具话题性和现象级爆款品相，有望通过八大平台协同传播成为2025年最具影响力的文化IP之一 [2] 行业政策与趋势 - “广电21条”新政落实将促进各大平台积压剧释放，审核周期缩短促进资金周转 [2] - 中期行业将持续加强“剧本中心制”，优化成本结构 [2] - 长期看，剧集的系列化开发将加强公司投产稳定性和IP价值潜力，政策新周期下行业有望实现复苏 [2] 公司战略 - 公司积极践行“文化+科技”融合战略，致力于打造头部数智传播核心平台 [2] - 资金储备为后续持续加大内容、技术和新业务布局投入提供坚实支撑 [1]

文章核心观点 - 长剧行业监管政策基调已从严格规范转向松绑与深耕并重，2025年8月实施的广电新规旨在促进内容供给创新，行业有望在多重利好下进入良性循环 [2][5] - 行业在经历外部短剧冲击和内部下游预算收紧导致的供给侧出清后，已逐步企稳，并呈现出精品化与类型多元化的结构性提质增效趋势 [4] - 广电新规的落实将为行业带来短期、中期、长期的积极影响，核心在于通过改善内容创新环境来提升用户留存，驱动行业复苏 [5][34] 回顾背景：外部短剧冲击，内部下游预算收紧 - 微短剧平台的兴起加剧了长剧的竞争压力，其单集时长短、用户试错成本低的特点快速分散了用户的注意力和时长 [4][6] - 长剧内容表现具有波动性和不可预测性，从立项到播出通常需要1.5~2年的生产周期，容错率远低于生产周期仅2周的微短剧 [6] - 长剧面临严格的监管框架，审核环节历时3~6个月，影响了内容创新的灵活度，而持续产出优质创新内容是留住用户的核心 [6][7] - 头部视频平台持续降本增效，例如爱奇艺自2023年第三季度开始连续8个季度内容成本同比下降，下游预算收紧加速了上游供给出清，但也影响了主创的创作积极性 [4][11] 行业触底：供给侧出清平稳，期待精品化与类型多元化 - 剧集行业供给侧格局从调整期迈向企稳，从拍摄备案到播出上新的整体数量在经历多年出清后，自2024年开始已逐渐企稳 [4][17] - 长视频平台发展策略趋向精品化，逐渐提升独播剧比例，并高度重视会员剧集的转化，内容布局向头部倾斜；会员业务已成为核心收入来源，如爱奇艺2024年会员收入占比达60.8% [4][23] - 类型多元化趋势显现，古装剧备案和上线数量在经历2019~2022年的低迷后已有回升；尽管制作成本高，但古装剧具有高回报潜力和IP衍生价值，2023年至2025年上半年在热播榜Top10中比例占40%以上 [4][27] 新规观察：促进内容供给创新，多重利好逐渐显现 - 2025年8月18日实施的广电新规（“广电21条”）强调多措并举加强内容建设，并从内容创新、审查机制、品类拓展等方面进行指引，如改进剧集数及季播剧播出间隔时长管理、优化审查机制效率等 [5][32] - 短期利好在于积压剧释放和审核周期缩短将促进资金周转；积压剧单部售价通常在1.5~3亿元不等，其释放有助于重建行业信心，吸引投资回流 [34] - 中期利好指向加强“剧本中心制”以优化成本结构；新规后续如进一步细化落实演员片酬管理（如要求全部演员片酬不超过制作总成本的40%），有望提高预算使用效率 [36] - 长期利好在于系列化开发能加强投产稳定性和IP价值潜力；审核周期优化和内容创新灵活度增加，有望加速剧集系列化开发，提升用户粘性和IP衍生价值 [37] - 案例分析：爱奇艺的《唐朝诡事录》系列在系列化开发上表现突出，第二部与第一部间隔约2年，预计第三部于2025年第四季度上线，与第二部间隔约1年，节奏较快，并推出了微短剧、动画、VR体验等多种衍生形式，延展了IP价值空间 [39][40]

剧本创作 - 行业推崇剧本中心制，认为剧本是一剧之本，是作品成功的基础 [1] - 好剧本的标准是根要扎得深，即源于生活、民生和当下观众认同的价值观，避免悬浮创作 [1][2] - 好剧本的另一个标准是梗要玩得真，即故事要有能钩住人心的抓手，让观众产生追看欲望 [1][2] - 编剧需要深入生活，了解真实的社会细节和民众情绪，使创作接地气，与观众产生共鸣 [2] 导演职能 - 导演是影视作品的指挥官和演员的催化剂，需要懂戏、给戏和镇戏 [3] - 懂戏指导演需精准把握戏剧节奏，知道何处该浓墨重彩，何处该轻描淡写 [3] - 给戏指导演应给予演员创作空间，允许有益的即兴发挥 [3] - 镇戏指导演需具备大局观，在面对顶流演员自带编剧团队等情况下，坚守艺术追求和故事逻辑 [3] 制片人角色 - 制片人是作品的总掌勺人，需要有长线思维，敢于做精品并善于经营IP [3] - 在题材选择上，行业应避免跟风抄袭爆款，需具备前瞻性，关注社会情绪和潜在蓝海市场 [4] - 在选角策略上，应注重角色匹配度、演技和艺德，而非单纯追求流量明星 [4] - 在资源配置上，资金应优先投入于提升品质的关键环节，如剧本、实景制作、服化道及主创准备时间 [4][5] 行业环境与创作理念 - 行业政策为创作提供了更宽的道路，有利于精品作品的诞生 [5] - 创作的根本理念是俯下身子，接地气通民心，作品应反映时代、民生和普通百姓的生活百态 [1][5]