行业竞争格局与IP争夺战 - 名创优品加速签约原创潮玩艺术家，计划投入一亿元用于IP建设，并已独家签约包括右右酱、猪坚强、气宝在内的十七个艺术家IP [1] - 对IP的争夺是潮玩行业近两三年的重点之一，labubu的火爆吸引了更多中小公司和资本入局 [3] - 除名创优品外，Letsvan（原品牌，后升级为奇梦岛）等公司也在加速与艺术家签约，并提供更有吸引力的条件，旨在连接设计师与用户 [4] - 更多跨行业资本进入潮玩领域，例如新城控股实控人之女王凯莉参与创办米塔集，业内龙头的日漫代理公司也开始关注日韩设计师IP [6] 行业演变与新入局者策略 - 泡泡玛特教育了市场，促使更多力量入局，但行业面临同质化问题，亟待破局 [6] - 新入局公司探索新玩法，例如AYOR TOYS凭借MCN背景和明星合作（如田栩宁），试图触达非传统潮玩用户 [6] - 传统潮玩公司依赖展会、经销商模式，而新公司更注重直接面对消费者和社交媒体运营 [6][10] 渠道与发行能力挑战 - 多数潮玩公司缺乏发行能力，依赖名创优品、KKV等渠道，当渠道方强调自有IP时，第三方IP可能受到挤压 [8] - 头部公司发行资源有限，导致许多IP被冷藏并面临解约风险 [8] - 新一代潮玩公司通过强调发行能力获得机会，因为新一代创作者更审慎地选择合作方，倾向于“宁做鸡头，不做凤尾” [8] 消费者需求与IP属性变化 - 潮玩用户群体扩大并走向泛大众，情绪价值的提供需要更多样和细分 [8] - IP被视为具有情绪价值的快消品，新一代消费者更看重使用场景、社交属性和外观，而非单纯收藏属性 [8] - 行业需要以最小单位共情，用多个IP覆盖多样化的情绪需求，例如“用100个IP覆盖100种孤独” [8] - 公司需关注新受众的口味变化，尽管老牌IP仍有影响力 [8] IP挖掘方式与设计师生态变化 - IP挖掘方式从依赖展会（如泡泡玛特的PTS潮玩展、52TOYS的原型设计大赛）转向更高效的途径，如通过小红书等社交媒体的算法推荐寻找设计师 [10][11] - 出海方向明确的公司有意识地在海外寻找当地设计师，例如泡泡玛特与泰国设计师合作哭娃、与北美设计师合作叛桃 [11] - 设计师珂珂的案例显示，一条小红书笔记（浏览量过万）可迅速吸引多家潮玩公司合作邀约，但设计师在行业内位置被动，常受限于公司导致创意无法落地 [11][14] - 具备商业意识的设计师开始强调对IP的主导权，通过自行丰富人设、积累粉丝、推出轻周边等方式为谈判增加筹码 [14] - 行业更新换代加速，设计师需要自身强大以争取被看见的机会，大平台的决定性作用在减弱 [14]