文章核心观点 - 上海芭蕾舞团经典剧目《白毛女》中杨白劳角色的成功塑造 得益于表演艺术家董锡麟 他创造性地将京剧大师周信芳传授的戏曲表演程式 特别是“僵尸摔”技巧 融入芭蕾舞表演 从而极大地丰富了人物形象和艺术表现力 [1][2][3] 角色塑造与艺术传承 - 上海芭蕾舞团副团长 芭蕾舞表演艺术家董锡麟 在芭蕾舞剧《白毛女》中饰演杨白劳 其表演深入人心 历时二十多载仍未被淡忘 [1] - 董锡麟的成功与京剧大师周信芳的指导密不可分 在西洋芭蕾中 老人角色通常由哑剧演员扮演且表演手段有限 而《白毛女》则创新地采用戏曲表演作为刻画杨白劳的主要手段 [1] - 上海舞蹈学校副校长胡蓉蓉和作曲家严金萱曾专程拜访时任上海京剧院院长的周信芳 周信芳“表演要从心里出来 技巧要和情感融合”的心得对创作团队产生了重要启发 [1] 专业技艺传授与学习 - 在两位校领导引荐下 董锡麟上门拜师周信芳 周信芳亲自教授其老生表演程式 包括抖手 摔跤 蹉步等基本动作及台步 表情 [2] - 周信芳重点传授了“僵尸摔”技巧 该技巧分为“软摔”和“硬摔”两种 其中“硬摔”难度极大 需要演员具备一定基本功 周信芳以其在京剧《清风亭》中饰演张元秀的精彩表演为例进行说明 [2] - 周信芳详细分解了“僵尸摔”的动作要领：先抬头 下腰 然后梗脖子 勾脚面 蹬脚 全身肌肉收紧 最后背着地摔下 并特别叮嘱要根据腰部承受能力决定下腰程度 以防受伤 [2] - 董锡麟学习用功且学得快 多次前往周府求教 并将所学带回与编导程代辉共同研究如何将其应用于杨白劳的角色塑造中 [3] 艺术创新与融合成果 - 编导团队对杨白劳的表演进行了重新设计 将民族舞步与传统戏曲表演手法结合 例如让杨白劳迈着顿挫有力的步伐行走 举扁担屹立于风雪中 [3] - 杨白劳最终的倒地动作 创新性地运用了周信芳传授的“僵尸摔”技巧 取代了原先如同生活中直挺挺倒下的方式 极大地丰富了人物形象的创造 产生了强烈的艺术效果 [3] - 周信芳对董锡麟的学习成果表示满意 并肯定了其将戏曲表演根据芭蕾舞要求转化为新动作的做法 [3] - 董锡麟得到周信芳亲授 使杨白劳的艺术形象更为丰满 其经典的倒地动作给观众留下了深刻而持久的印象 [3]

全球AI与芭蕾舞融合实践 - 德国莱比锡芭蕾舞团于2023年推出AI芭蕾舞剧《融合》，利用AI进行编舞、布景、服装及声音设计，并基于数十名国际舞者肖像创作虚拟芭蕾舞演员 [1] - 在国际数字艺术领域“流明奖”获奖的芭蕾舞剧《半人马》，采用人机协作编舞模式，AI作为共创者生成舞蹈动作并与人类同台互动，使每场演出因数据反馈不同而具独特性 [1] 中国AI与芭蕾舞融合探索 - 北京舞蹈学院与科技公司合作创排人机共舞作品《秦俑魂》，荣获首届世界人形机器人运动会舞蹈金牌 [2] - 国内文艺院团利用AI辅助编舞，通过输入舞蹈风格、音乐节奏等参数快速生成基础动作序列，提升群舞编排效率 [2] - 智能训练系统通过4K/8K摄像机与AI视觉技术捕捉舞者关键点位，实时分析芭蕾动作精准度并生成个性化改进建议 [2] - 2022年北京冬奥会开幕式上，小演员与AI驱动的雪花实时互动场景为芭蕾舞人机共舞提供了经验 [2] AI对芭蕾舞生态的全链条重塑 - 创作层面：AI学习经典作品生成基础动作素材，并通过算法打破传统动作组合思维定式，形成“人机共创”新范式 [3] - 表演层面：全息投影、实时光影互动等技术推动虚实融合，使舞台空间更具层次感 [3] - 传播层面：AI驱动的短视频剪辑、虚拟舞者直播等形式，助力芭蕾舞突破剧场边界 [3] 芭蕾舞对AI发展的反向推动 - 芭蕾严谨的动作体系与身体控制要求，推动AI在人体姿态识别、动作预测领域优化，使实时动作捕捉精度从厘米级向毫米级突破 [3] - 芭蕾舞蕴含的情感表达与艺术审美（如“韵味”、“呼吸感”）为AI注入人文温度，引导其向情感感知与审美理解方向发展 [3] 融合的本质与未来展望 - AI与芭蕾舞的融合是经典艺术在数字时代的自我革新，二者相互成就而非替代 [4] - 坚守艺术内核并善用科技赋能，是实现经典传承与创新发展良性循环的关键 [4]