行业技术发展 - 导演亚历克斯·普罗亚斯在《我，机器人》中开创性地将35毫米胶片摄影机与实时联动的计算机模型结合，以应对制作上千个机器人的巨额成本难题[2] - 该技术成为虚拟制作的重要开端之一，影片提名了第77届奥斯卡最佳视觉效果奖[3] - 在2014至2015年的《神战：权力之眼》中全面采用虚拟拍摄技术，但仍未脱离传统绿幕/蓝幕范畴[3] - 最新作品《罗素姆万能机器人》转向完全基于LED屏幕的虚拟制片流程，通过所见即所得的虚拍技术极大提升了拍摄效率与决策精准度[3] - 虚拟制作借助LED屏搭建场景，摄像机与计算机系统联动，摄像机移动时虚拟环境的视角会同步变化[14] - 如今越来越多地用AI构建场景，效率大幅提升，且一人即可操作，无需传统CG技术那样多人分工的耗时耗力流程[14] - 虚拟拍摄无需辗转各地外景地，也无需申请多地拍摄许可，只需要一个摄影棚，按个按钮就能切换灯光和虚拟环境，拍摄效率极大提高[15] 行业市场现状 - 好莱坞电影产业正陷入生存之战，原创作品的生存空间日益收窄[4] - 科幻片由于盈利难度更是失去投资方青睐，导致了这一类型的式微[4] - 十年前，原创构思能为电影市场带来新鲜内容，即便要拍高预算科幻片也能在好莱坞找到投资，但现在完全不可能了，原创电影在好莱坞已经失去了市场[9] - 科幻片不受投资方青睐的本质是这类作品难以带来足够收益，而投资方的核心诉求就是盈利[10] - 如今好莱坞更受欢迎的是恐怖片，因为成本低、易回本[11] - 现在好莱坞很少尝试类型融合，跨类型创作既罕见又充满挑战[12] - 好莱坞行业观念保守，那些掌控预算的人极其傲慢，总自认为深谙电影盈利之道，但没人能真正摸透市场规律，有些电影成功赚钱更多是靠运气[13] 创作理念与趋势 - 科幻创作在当下具有超越以往的现实意义，因为世界正以前所未有的速度变迁，使得人们生活在一个科幻小说般的时代[4][5] - 科幻叙事的核心使命并非关乎动作场面或预言未来，而是将我们投射到未来，讨论人类现在关切的问题，它一直都在探讨当下议题[5] - 科幻作品讲的是与当下生活有关的内容，故事必须能和观众产生共鸣，只是通过科幻手法将其放大、极端化或赋予象征意义[6] - 将现实问题转化为象征性的科幻故事后，观众可依据自身理解自由解读，不会受限于当下立场或因导演观点而感到被冒犯[6] - 能否抓住时代精神才是关键，若能精准捕捉一个时代的核心氛围、大众情绪，作品就能打动千百万人[13] 人工智能的影响与应用 - 随着AI及相关技术的普及，科幻片的制作成本有望进一步降低[11] - 可行的混合模式是先和演员完成拍摄，再将素材导入AI进行画面调整，演员的外形不再是限制，但演员的表演细节与灵魂会通过AI传递到最终画面里[18] - AI和相关技术更接近一种补充品，可称为增强智能，它借鉴了人类智能的某些方面，同时又在拓展认知边界，本质上是延续而非替代[19] - 未来会涌现出更多由AI驱动的艺术形式，例如利用AI为电视剧构建完整的世界观和角色基础，观众甚至可以在既定框架内进行互动[22] - 已有技术如个性化电影，用户上传照片，等一杯咖啡的时间就能生成一部以用户为主角的电影[22] - 最核心的部分——能够真正打动人心的故事，必须源自人类的视角和经验，由人类来讲述，这是机器无法替代的[23] 未来展望 - 随着AI及相关技术的发展，希望未来能拍出更多科幻作品[11] - 新技术更多地是创造了新的选择和市场，构成了额外的产业维度，而非简单地取代传统的创作模式，这将为观众提供更丰富的多样性[23] - 人们对虚拟体验可能产生倦怠，进而渴望看到真实的表演，真实发生在面前的事具有独特的、无法替代的魅力[20] - 去影院看电影未来可能变成一种复古潮流，但也可能像伦敦戏剧界一样经历一场真正的复兴[20]