行业活动与交流 - 第21届中美电影节、中美电视节在美国洛杉矶举行开幕式暨“金天使奖”颁奖典礼，主题为“光影无界，共映未来” [1][3][5] - 活动得到中美官方及行业协会支持，包括中国国务院新闻办公室、中国国家电影局、美国制片人协会等，洛杉矶郡政府连续第10年将11月命名为“中美电影节、中美电视节月” [5] - 中美影视界人士出席，包括中国驻洛杉矶总领事、美国联邦众议员、华特迪士尼公司和环球影业等代表 [1][3] 市场与合作前景 - 中美被描述为全球最具活力、联系最紧密的两个影视市场，合作基础深厚、潜力巨大 [3] - 面对人工智能、虚拟制作等新技术变革，行业认为两国应携手创新，让科技与艺术融合成为推动合作的新引擎 [3] - 中国影视市场将继续深化对外开放，积极开展国际合作，欢迎全球优秀影视机构和人才参与中国影视高质量发展 [3] 作品与奖项 - 本届活动有逾600部影视作品参评 [5] - 电影类奖项方面，大鹏凭借《长安的荔枝》获最佳男主角奖，马丽凭借《水饺皇后》获最佳女主角奖 [5] - 电视类奖项方面，张鲁一、宋佳分别凭借《绝密较量》和《山花烂漫时》获封最佳男主角、最佳女主角，《捕风追影》和《山花烂漫时》分获最佳影片和最佳电视剧 [5] - 《新·驯龙高手》、《毒液：最后一舞》和《侏罗纪世界：重生》等获最受中国观众欢迎美国电影奖 [5]

项目概述 - 沙特电影委员会在利雅得JAX电影制片厂推出尖端虚拟制作摄影棚 [2] - 该设施由奥斯卡获奖视觉特效工作室Pixomondo设计并采用索尼最新VERONA LED技术 [2] - 此项目是沙特阿拉伯建设世界级电影生产生态系统努力的一次重大飞跃 [2] 设施规格与服务 - 虚拟制作影棚直径23米 深度27.5米 高度10米 [6] - 配备2,720块索尼VERONA Crystal LED面板 像素间距技术为2.3毫米 [6] - 提供两个1,500平方米的摄影棚 私人VIP休息室 现代化影院放映室 制片办公室及设备齐全的预备空间 [3] - 实现摄像机跟踪 实时渲染和机内VFX工作流程的无缝集成 支持符合好莱坞主要制作标准的高分辨率 逼真环境 [6] 战略意义与行业影响 - 此项世界级虚拟制作基础设施的投资是实现沙特建设充满活力 具有全球竞争力电影产业雄心的关键里程碑 [4] - 该项目将利雅得打造为该地区虚拟制作的焦点 [5] - JAX制片厂位于迪里耶的JAX区 毗邻五星级酒店 哈立德国王国际机场及不断扩张的创意人才和制作服务生态系统 [7] - 这些设施共同强化了沙特阿拉伯成为电影制作 内容创作和技术创新全球枢纽的愿景 [7] 合作方角色与贡献 - Pixomondo为该项目带来全球专业知识 其知名项目包括《龙之家族》、《企鹅》和《战争首领》 [4] - 索尼提供从非凡LED面板开发到Pixomondo虚拟制作服务与人才整合的端到端工作流程解决方案 [5][7] - 合作将尖端技术和专业知识汇聚一堂 确保从像素间距到系统集成的每个细节都达到世界级水平 [7]

公司虚拟制作发展战略 - 公司发展路线注重技术实用化和简洁化，旨在将虚拟制作打造成易于新型创作者接入的工具化系统 [1] - 公司致力于将简单易用的方案交给创作者，而非盲目追求技术复杂度 [5] - 公司为希望尝试虚拟制作的创作者提供极具性价比的合作方案，虚拟摄影旗舰棚实拍价格已下调至3.5万元/天 [18] 虚拟制作业务进展与能力 - 公司2025年虚拟制作项目数量同比增长125%，并首次全流程参与合作头部院线电影项目 [3] - 公司自2021年至今已完成十多部影视项目的虚拟制作，并开发完善了色彩、灯光匹配、虚拟景深等多项专利算法 [5] - 公司自研的IQStage虚拟制作技术平台集成了20余项专利和软著，获得了2023北京市智慧广电重大奖励和2025年电影金数字荣誉 [5] - 公司专业虚拟制作团队在方案设计、资产制作及现场拍摄三个阶段提供全流程的评估、制作、监制服务 [18] AI技术赋能与数字资产 - AI已实现全程赋能，可支持AI概念设计图及预演生成、AI模型生成、3DGS场景快速扫描等一系列应用 [3] - 在AI辅助下，3DGS模型重建速度已达到传统模型重建的上百倍 [19] - 公司自建的数字资产库已保留3万余件/套具有自主版权的数字资产，可复用于虚拟拍摄、视效制作、游戏及VR/XR沉浸式体验开发 [19] - 通过AI图生模型等技术，实现了数字资产在虚实世界的双向互通，例如用于虚拟拍摄和3D打印实体道具 [19] 虚拟制作对创作的价值 - 虚拟制作最重要的价值之一是帮助作品搭建美学方向，将传统拍摄模式下的不可能变为可能，放大作品在美学风格上的设定自由度 [7] - 虚拟制作为创作解决实际困难，例如打破实体搭建的空间限制，让场景精准落地，效果直观可见 [10] - 虚拟制作提供了快速试错的机会，让创意实现更迅速，在需要高昂成本实现的出色创意方面，其性价比远胜于传统拍摄方案 [15] - 虚拟制作"后期前置"的特点也代表着预算与制作时间前置，需要剧组强化流程意识，接受流程变化 [12] 行业应用与未来展望 - 虚拟制作作为影视工业化代表技术，在海外已被迪士尼、HBO、奈飞等公司应用于《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部剧集 [5] - 公司认为虚拟制作已经进入量产期，AI的快速发展有望大幅缩短虚拟制作生产周期 [19] - 数字资产的高精度扫描与复用被视作打开元宇宙大门的一把钥匙，例如基于《唐朝诡事录》场景开发的全感剧场在体验沉浸感上取得极大提升 [19]

公司虚拟制作发展路线与成果 - 公司明确虚拟制作发展路线注重技术实用化和简洁化 将其定位为提质提效的工具 而非片面追求技术规模和复杂度 目标是让虚拟拍摄像开源软件系统一样易于新型创作者接入 [1] - 公司2025年虚拟制作项目数量同比增长125% 并首次全流程参与合作头部院线电影项目 [1] - 公司自2021年至今已完成十多部影视项目的虚拟制作并陆续播出 [2] 技术研发与AI赋能 - AI已实现全程赋能虚拟制作 可支持AI概念设计图及预演生成 AI模型生成 3DGS场景快速扫描等一系列应用 [1] - 公司在虚拟制作过程中完成了色彩 灯光匹配 虚拟景深等多项专利算法的开发完善 [2] - 公司首创了虚实联动的防水置景转台和LED屏幕快拆结构 突破了屏前正反打拍摄及水景拍摄的限制 并实现灯光的多角度透屏直射 [2] 行业背景与公司地位 - 虚拟制作作为影视工业化代表技术 近年来在海内外备受创作者关注 LED屏前拍摄将视效后期工作前置 "所见即所得"的成片效果对强视效类项目极具吸引力 [1] - 海外平台如迪士尼 HBO 奈飞已推出《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部使用虚拟制作技术的剧集 [1] - 公司在国内最早探索将虚拟制作技术用于商业剧集制作 [2] 应用案例与未来展望 - 公司认为虚拟制作已进入量产期 AI的快速发展有望大幅缩短虚拟制作生产周期 [2] - 剧集《魅影神捕》通过AI图生模型 数字资产用于虚拟拍摄 数字资产3D打印实体道具等方式 实现了数字资产在虚实世界的双向互通 [2] - 成功应用虚拟制作的关键在于认知与行动 选择合适的场景是关键 主创早期了解并尝试虚拟制作有助于激发剧本灵感和了解科技能力边界以完成创作突破 [2]

行业技术发展 - 虚拟制作技术在影视行业得到应用，通过LED屏幕实时呈现虚拟场景并与演员及部分实景配合[2][4][6] - 该技术实现“所拍即所得”的高效制作体验，提升了拍摄效率[2][4][6] - 技术应用包括使用红外探测器定位虚拟场景景别，实现虚实场景无缝衔接[6][12] 行业活动与展示 - 影视从业者于11月2日在浙江东阳横店影视产业园13号棚的虚拟制作基地进行参观活动[2][4][6][8][10][11][12] - 活动展示了虚拟摄影棚拍摄现场，包括主控机控制LED屏幕、相机定位设备等具体操作环节[6][8][12] - 参观者现场拍摄并观察了LED屏幕实时虚拟场景与实景的融合效果[10][12]

行业技术发展 - 导演亚历克斯·普罗亚斯在《我，机器人》中开创性地将35毫米胶片摄影机与实时联动的计算机模型结合，以应对制作上千个机器人的巨额成本难题[2] - 该技术成为虚拟制作的重要开端之一，影片提名了第77届奥斯卡最佳视觉效果奖[3] - 在2014至2015年的《神战：权力之眼》中全面采用虚拟拍摄技术，但仍未脱离传统绿幕/蓝幕范畴[3] - 最新作品《罗素姆万能机器人》转向完全基于LED屏幕的虚拟制片流程，通过所见即所得的虚拍技术极大提升了拍摄效率与决策精准度[3] - 虚拟制作借助LED屏搭建场景，摄像机与计算机系统联动，摄像机移动时虚拟环境的视角会同步变化[14] - 如今越来越多地用AI构建场景，效率大幅提升，且一人即可操作，无需传统CG技术那样多人分工的耗时耗力流程[14] - 虚拟拍摄无需辗转各地外景地，也无需申请多地拍摄许可，只需要一个摄影棚，按个按钮就能切换灯光和虚拟环境，拍摄效率极大提高[15] 行业市场现状 - 好莱坞电影产业正陷入生存之战，原创作品的生存空间日益收窄[4] - 科幻片由于盈利难度更是失去投资方青睐，导致了这一类型的式微[4] - 十年前，原创构思能为电影市场带来新鲜内容，即便要拍高预算科幻片也能在好莱坞找到投资，但现在完全不可能了，原创电影在好莱坞已经失去了市场[9] - 科幻片不受投资方青睐的本质是这类作品难以带来足够收益，而投资方的核心诉求就是盈利[10] - 如今好莱坞更受欢迎的是恐怖片，因为成本低、易回本[11] - 现在好莱坞很少尝试类型融合，跨类型创作既罕见又充满挑战[12] - 好莱坞行业观念保守，那些掌控预算的人极其傲慢，总自认为深谙电影盈利之道，但没人能真正摸透市场规律，有些电影成功赚钱更多是靠运气[13] 创作理念与趋势 - 科幻创作在当下具有超越以往的现实意义，因为世界正以前所未有的速度变迁，使得人们生活在一个科幻小说般的时代[4][5] - 科幻叙事的核心使命并非关乎动作场面或预言未来，而是将我们投射到未来，讨论人类现在关切的问题，它一直都在探讨当下议题[5] - 科幻作品讲的是与当下生活有关的内容，故事必须能和观众产生共鸣，只是通过科幻手法将其放大、极端化或赋予象征意义[6] - 将现实问题转化为象征性的科幻故事后，观众可依据自身理解自由解读，不会受限于当下立场或因导演观点而感到被冒犯[6] - 能否抓住时代精神才是关键，若能精准捕捉一个时代的核心氛围、大众情绪，作品就能打动千百万人[13] 人工智能的影响与应用 - 随着AI及相关技术的普及，科幻片的制作成本有望进一步降低[11] - 可行的混合模式是先和演员完成拍摄，再将素材导入AI进行画面调整，演员的外形不再是限制，但演员的表演细节与灵魂会通过AI传递到最终画面里[18] - AI和相关技术更接近一种补充品，可称为增强智能，它借鉴了人类智能的某些方面，同时又在拓展认知边界，本质上是延续而非替代[19] - 未来会涌现出更多由AI驱动的艺术形式，例如利用AI为电视剧构建完整的世界观和角色基础，观众甚至可以在既定框架内进行互动[22] - 已有技术如个性化电影，用户上传照片，等一杯咖啡的时间就能生成一部以用户为主角的电影[22] - 最核心的部分——能够真正打动人心的故事，必须源自人类的视角和经验，由人类来讲述，这是机器无法替代的[23] 未来展望 - 随着AI及相关技术的发展，希望未来能拍出更多科幻作品[11] - 新技术更多地是创造了新的选择和市场，构成了额外的产业维度，而非简单地取代传统的创作模式，这将为观众提供更丰富的多样性[23] - 人们对虚拟体验可能产生倦怠，进而渴望看到真实的表演，真实发生在面前的事具有独特的、无法替代的魅力[20] - 去影院看电影未来可能变成一种复古潮流，但也可能像伦敦戏剧界一样经历一场真正的复兴[20]

技术对电影行业的影响 - 电影行业与技术密不可分 电影史就是一部技术革新史 每一次重大技术突破都深刻改变其形态、语言、观感体验及产业[4] - 新技术浪潮带来五方面深远影响：制作效率提升与成本优化 AI工具和虚拟制作技术显著缩短制作周期 创意潜能释放与创作民主化 AI技术降低高质量影视内容制作门槛 让更多创作者实现创意 IP运营与商业模式革新 原始IP以前所未有的速度和广度衍生各种形态内容 形成更强大的生态壁垒和更灵活的商业模式 人机协同成为新常态 人类创意、审美和情感洞察力与AI执行效率更紧密结合 行业竞争格局重塑 拥抱技术、善用"AI+IP"的公司有望获得巨大优势 或导致行业洗牌加速[5] - 中国电影人积极拥抱技术革新 从《流浪地球》系列宏大的科幻场景到《长安三万里》数字技术与国风美学的完美结合 证明技术正助力讲述更精彩的中国故事 推动中国电影走向更广阔的世界舞台[5] 人类在电影行业的不可替代性 - 人类不可替代性源于反思能力 优秀电影作品能引发深刻反思 人类创作始于"为什么" 或是想要表达的观点、探讨的问题、分享的感受[7] - 人类具有审美能力 AI可提供无数滤镜和风格 但最终哪个"更好""更对味"需要人类基于美学修养和创作意图决断[7] - 人类想象力是在"上限之上" 表现"从0到1"的原创力 AI想象力是在"上限之下" 擅长基于现有语料数据的"组合创新" 但难以实现真正的"元创新" 包括提出前所未有的概念、全新叙事范式或美学风格[7] - 人类具有领导力 电影是集体艺术的巅峰 导演核心工作不仅是做出个人艺术选择 更是激发整个团队创造力 引导向共同愿景 这种基于情感、信任和愿景的领导力是人类独有的[8] 人机协同关系 - 人与智能体将进入"共存共创"状态 智能体可注重剧本写作、图像生成与音乐创作、想象力、策划和创意等能力的训练 人类应注重原始创意、对智能体生成内容方向的约束和控制、对智能体生成结果审美判断等能力的培养[8] 电影行业新型伦理框架 - 新伦理框架需从创作、经济、社会和生态伦理四个维度构建 创作伦理方面 AI生成剧本、音乐、角色形象或镜头的著作权归属如何界定 经济伦理方面 AI大幅提高生产效率产生的利润增量应如何分配 社会伦理方面 当历史人物、新闻事件被逼真篡改和重新演绎时 社会如何信任影像作为历史记录的价值 生态伦理方面 训练大型AI模型需要巨大算力 消耗大量能源和水资源 产生可观碳足迹 如何确保可持续发展[10] - 电影是重要文化载体和大众情感记忆组成部分 行业须主动联合立法者、技术专家、伦理学家和公众 共同构建伦理"护栏" 确保技术在赋能艺术的同时不致脱轨 守护人类文化的丰富、真实与尊严[10] 技术对艺术教育的影响 - 技术浪潮重塑艺术教育的根基、路径和目标 传统"画架+画笔画一生"或"一台摄像机拍天下"的教育模式已无法应对新时代挑战[11] - 艺术教育需进行系统性变革 核心目标是培养手握利器、心怀慈悲的新一代创作者 精通技术 关注技术为何服务[11] - 艺术教育者需进化 更像是思维的启蒙者、项目的策动者和伦理的守护者 不必是所有技术专家 但必须是激发学生好奇心、引导跨学科整合、主持伦理辩论的"大师"[11] 技术工具破解文化差异壁垒 - 短剧已成为中国文化出海第一大主力 出海面临语言层面挑战 语言翻译准确性与审美传达失真 字幕与语音同步问题 文化层面挑战 价值观差异引发误读或抵触 文化符号存在本土性与"不可译性" 形式层面挑战 "快餐式"叙事结构与海外主流内容偏好冲突[13] - 破解文化差异壁垒需克服剧本叙事障碍与伦理适配问题 通过智能化创作平台对原始剧本进行语义解构、价值提炼及跨文化重写 构建基于地理围栏的动态文化禁忌数据库 基于GPS/IP定位匹配本地化规则 实现内容审核的本地化精准管控[13] - 需系统性解决文化适配、合规与正向引导等问题 才能更好面向全球市场[13]

文章核心观点 - 网络鲁剧作为文化软实力的重要组成部分 需通过加强规划和引导来赋能山东省经济、社会、文化的高质量发展 [3][4] 网络鲁剧的发展方向与规划 - 应更多关注现实主义题材创作 依托山东省齐全的工业门类、科技创新人才、耕海牧渔及乡村振兴的齐鲁样板等现实基础 坚持温暖现实主义底色和以人民为中心的创作导向 [3] - 需创新表现方式与提升表现能力 在网络影视产业成熟阶段运用AIGC、虚拟制作等新技术和新艺术手段进行呈现 打造思想精深、艺术精湛、制作精良的作品 [3] - 应推动国际传播以提升影响力 遵循国际传播规律打造内容矩阵并推动译制 例如网络剧《不完美受害人》在爱奇艺国际版以多语种上线覆盖190多个国家和地区 鼓励更多作品走出去讲好山东与中国故事 [4]