核心观点 - 访谈节目通过剖析主持人倪萍的职业与人生经历，诠释“舍得”智慧的内涵，即通过主动的舍弃与坚守，实现个人成长与价值升华，并以此与品牌理念相呼应 [3][18] 坚守，是把观众放在心上的执念 - 职业初期凭借“无知者无畏”的心态站上春晚舞台，仅入职一个月即承担重任 [7] - 随着经验积累，对岗位产生敬畏之心，通过反复打磨台词和语气（如从“今天天气很暖和”练到“热'死'我了”）来追求极致的自然与真诚 [7] - 在认识到自身局限性后，选择坚守并强化其独特的“亲和力”风格，将“说话看着人，用心和人说话”作为职业底色，专注于托起他人、连接观众 [9] - 面对岗位竞争压力（如《综艺大观》招聘新主持人）时，以积极心态将其转化为动力，并通过持续努力巩固地位，主持该节目长达五年共100期后主动选择离开 [9][10] 担当，是把人生的苦难活成底气 - 在事业巅峰期（2004年），因儿子被确诊先天性白内障且有失明风险，毅然选择离开央视舞台，舍弃万众瞩目的光环，承担起作为母亲的责任 [11][13] - 将此次重大的人生抉择视为一种必然的“舍得”，认为“舍”去舞台荣耀，“得”到至亲的健康是无憾的，并从中获得对生活更深刻的理解与无畏 [13] 勇气，是不惧年龄的重新出发 - 离开央视后成功转型，凭借在电影《美丽的大脚》中的演出获得金鸡奖最佳女主角，为贴合角色不惜舍弃过往形象（如说方言、不化妆） [14] - 持续开拓新领域，包括写作、绘画（举办个人画展）及回归主持舞台，其真诚直率的风格（被称为“最佳嘴替”）在新一代观众中产生共鸣 [16] - 对新时代现象（如“躺平”）表现出理解与包容，认为不同世代面临不同的挑战与环境，强调“舍”下过往成就与包袱才能持续与时代同频 [16][18]

艺术生涯与创作理念 - 1986年以《雀之灵》成名 被誉为"孔雀公主" [1] - 艺术生涯经历"一万次"蜕变 强调创作源于喜好而非挑战 [3] - 1971年13岁考入西双版纳州歌舞团 1980年进入中央民族歌舞团 [5] - 经历七年沉寂期 自我定义为"蛰伏"而非彷徨 [5] - 28岁创作《雀之灵》获全国舞蹈比赛创作一等奖和表演第一名 [7] 艺术哲学与表现手法 - 主张"跳舞不需要翻译" 视舞蹈为身体语言 [8] - 《春之祭》融合自然 信仰与女性精神的东方哲学表达 [8] - 追求内心秩序而非形式堆砌 强调诚心诚意的艺术感知 [10] - 对细节极致苛求 包括光线 音乐收束及演员微表情控制 [10] - 从独舞演员转型为群舞编织者 主动选择适合的艺术表达方式 [12] 时代适应与技术变革 - 积极拥抱短视频时代 创作"十二生肖"系列艺术短片 [13] - 将短视频作为与观众重新连接的通道 使舞蹈融入当代语境 [13] - 对人工智能崛起持接纳态度 不忧虑被替代 [15] - 相信任何时代都需要艺术家 人类舞蹈源于生命本能 [15] - 在时代洪流中保持艺术初心 找到自身节奏 [15] 品牌合作与节目价值 - 凤凰网与舍得酒业联合出品《舍得智慧人物》第七季 [1] - 节目通过杨丽萍案例诠释"舍得"理念：舍去浮华 沉潜岁月 获得创造力 [17] - 舍得酒业以时光沉淀老酒品质 强化品牌与智慧价值的关联 [17]

核心观点 - 陈佩斯通过舍弃商业利益和主流曝光，坚守艺术真实性和人性洞察，实现从春晚小品到话剧舞台的成功转型 [5][7] - 艺术传承需要拥抱时代变革（如短视频平台），但必须保留核心创作理念（如喜剧的真实共鸣） [7][22] - 父子两代艺术家通过"戏比天大"的信念完成事业传承与和解，体现艺术信仰的延续性 [18][21] 01 传承不是固步自封 - 陈佩斯在电视时代淡出后，持续通过话剧《阳台》等作品保持对社会现实的尖锐批判 [2][3] - 为保留艺术纯粹性主动舍弃商业利益，选择有限舞台但获得持久艺术生命力 [5] - 与儿子合作拥抱短视频新形式，注重观众情感连接而非数据流量 [7] 02 转型并非一帆风顺 - 早期因形象限制在电影行业受阻，转而与朱时茂开创春晚小品先河 [9][11] - 2001年转战话剧后经历创作阵痛，《托儿》《戏台》等作品最终成为经典 [13] - 家庭支持是其坚持艺术探索的关键因素，父亲陈强的艺术熏陶奠定基础 [8][9] 03 艺术信仰的代代传承 - 陈大愚通过努力弥补天赋差距，主动承接父亲体力衰退后的艺术使命 [14][16] - 父子关系从艺术评价对立转变为共同守护"戏比天大"的职业信念 [18] - 陈佩斯现阶段满足于有戏可演、有观众等待的纯粹创作状态 [20][21]