◆ 毛时安 古人说，人人握灵蛇之珠，家家抱荆山之玉。转眼草蛇灰线，趁着蛇儿冬眠的前夕，抓住蛇尾巴，再说 一点和蛇年有关的人和事。 上海昆剧团藏龙卧虎，养着三条胸怀龙珠的"灵蛇"：蔡正仁、岳美缇和张洵澎，他们都是我极为敬重的 昆剧表演艺术家。三人都属蛇，无巧不成书，他们都与《白蛇传》有过藕断丝连、终生难忘的记忆。 1 三分春色描来易，一段伤心画出难 1954年3月1日，华东戏曲研究院，第一届昆曲训练班在华山路1448号正式开学，学员60名，这就是中国 昆曲史、戏曲史上名声显赫的"昆大班"。颠沛流离于江湖的十几位绝技在身的"传"字辈昆曲名伶，如百 川归海，聚汇于此，成了他们的开蒙老师。开学第一课就是"传"字辈老师演出的《白蛇传·断桥》。风 雨一甲子过后，他们依然清晰地记得，看戏当晚，回到寝室，大家咿咿呀呀模仿老师做怪相的情景，前 仰后合地欢笑，直到12时熄灯时分…… 蔡正仁和许仙有缘。在昆大班初始，他先后演过《长生殿》丑行高力士、《麒麟阁》老生秦琼，还一度 转行武生，后来居然在一群小生"许仙"中脱颖而出。他外形瘦长玉树临风，气质憨厚，得沈传芷老师悉 心亲授《断桥》。他自己也没想到，一下子成了众多女同学"白娘子"们 ...

核心观点 - 校园青春版昆剧《牡丹亭》在台湾台北成功上演，获得热烈反响，特别是在年轻观众中引发共鸣，成为促进两岸青年文化交流、传承中华优秀传统文化的成功案例 [7][12][13] 演出概况与反响 - 2025年1月15日晚，校园青春版昆剧《牡丹亭》在台北城市舞台隆重上演，现场座无虚席，掌声频起 [7] - 演出吸引了岛内各地观众慕名而来，其中大多数是年轻人 [12] - 台湾学生观众表示，学生演员的表演动人，昆曲中蕴含着共同的文化基因，亲切感无法替代 [7] - 有观众认为，“青春化”的《牡丹亭》让经典更贴近年轻人，引发共情，并希望未来有更多此类演出及与大陆同龄爱好者交流的机会 [12] 项目背景与传承模式 - 校园青春版《牡丹亭》源于白先勇先生2004年携手江苏省苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》，该版本在保留传统精髓基础上融入现代剧场美学 [8] - 青春版《牡丹亭》自2004年在台北首演以来，已在海内外演出548场，其中校园巡演影响最大，20多年来已在海内外40多所知名高校演出 [8] - 2024年，东南大学牵头启动“青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训”项目，由白先勇担任艺术总监，从29所高校遴选50名素人学员进行9个月密集训练，于2025年4月26日在江苏首演 [9] - 该项目采用“学演一体”模式，将古典美学融入青年教育，为非物质文化遗产传承提供了新范式 [9][10] - 演出采用“多角轮换”模式，同一角色由不同演员在不同折子中演绎，整场演出共有“4个柳梦梅”和“6个杜丽娘”，以让更多学生有上台机会 [10] 演出内容与团队构成 - 校园青春版《牡丹亭》精选了青春版《牡丹亭》27折中的《游园》《惊梦》《离魂》《回生》等9折经典段落，既保留原作原味，又贴合青年审美 [10] - 学生演员不仅饰演主角，还化身为十二月花神，并担任乐队伴奏，亲身承接昆曲完整而严谨的表演体系 [11] - 演出团队成员多为00后，平均年龄20岁出头，来自不同专业背景，例如饰演柳梦梅的范宇鹏当时是东南大学制药工程专业大四学生，后成为北京协和医学院学生 [11] 文化意义与行业展望 - 该项目及演出的目的在于让青年学子认识昆曲之美，亲近中国传统文化，让经典走入青春世代的生命体验 [8] - 行业人士指出，年轻观众正成为传统戏曲欣赏的主力军，能够读懂《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》等经典的韵味 [13] - 演出促进了海峡两岸青年的文化交流与情感联结，行业从业者受到鼓舞，并表示将继续创新文化传承形式，欢迎台湾学子未来加入演出 [11][13] - 表达了希望看到两岸青年学生同场演绎《牡丹亭》，携手传承中华民族优秀传统文化的愿景 [13]

项目概况与历史沿革 - 校园青春版昆剧《牡丹亭》于2026年1月15日晚在台北城市舞台成功上演，现场座无虚席，掌声频起[2] - 该剧源自白先勇先生于2004年携手江苏省苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》，该版本在保留传统精髓基础上融入现代剧场美学，以青春形式重新诠释经典[3] - 青春版《牡丹亭》自2004年在台北首演以来，已在海内外演出548场，其中影响最大的是校园巡演，20多年来已在海内外40多所知名高校演出[3] 运营模式与人才培养 - 2024年，东南大学牵头启动“青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训”项目，特邀白先勇担任艺术总监，从29所高校中遴选了50名素人学员进行培训[4] - 该项目采用“学演一体”模式，由青春版《牡丹亭》的主力演员和乐队成员执教，经过9个月密集训练，使多为00后、平均年龄20岁出头的学生团队完成从零基础到登台的蜕变[4] - 演出采用“多角轮换”模式，同一角色由不同演员在不同折子中演绎，整场演出共有“4个柳梦梅”和“6个杜丽娘”，以让更多学生获得展示机会[5] 市场反响与受众分析 - 台北演出吸引了岛内各地观众慕名而来，其中大多是年轻人，现场反响热烈[7] - 台湾年轻观众正成为传统戏曲欣赏的主力军，能够读懂《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》等经典的韵味[8] - 台湾暨南国际大学学生表示，“青春化”的《牡丹亭》让经典更贴近年轻人，引发共情，并希望未来有更多此类演出及与大陆同龄爱好者交流的机会[2][7] 战略定位与文化影响 - 项目核心目的包括让青年学子认识昆曲之美，亲近中国传统文化，让经典走入青春世代的生命体验中[3] - 通过昆曲艺术促进两岸青年的文化交流，增进情感联结，并期待未来能看到两岸青年学生同场演绎《牡丹亭》[6][8] - “学演一体”模式将古典美学融入青年教育，为非物质文化遗产传承提供了新范式[4][5]

政策支持与规划 - 苏州市出台全国首部针对戏曲保护的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》并制定《苏州传统戏曲折子戏保护传承三年行动计划》以系统性保护昆曲艺术 [1] - 计划通过开展传统折子戏整理记录、恢复提升、人才培养、传播推广四大工程推动昆曲传承 目标为三年内传承60个折子戏和3部大戏 [1][4] - 政策以实打实的鼓励和支持措施推动传承工作 包括数字化记录和建立档案等现代化手段 [4][7] 传承实施与人才培养 - 江苏省苏州昆剧院通过"名师带徒"模式开展传承 老艺术家如王芳、赵文林等亲自教授青年演员经典折子戏如《养子》《惊梦》等 [2][3][6] - 传承工作涵盖多个行当和剧目 例如正旦戏《养子》和闺门旦与正旦的行当转换训练 注重动作、气息和情感表达的细节教学 [2][6][7] - 老艺术家群体包括汪世瑜、岳美缇、计镇华等 与中青年表演艺术家俞玖林、唐荣等共同参与教学 确保原汁原味的技艺传承 [5][6] 艺术价值与传承理念 - 昆曲被强调蕴含隽永的美、永恒的情和浩荡的气 其艺术魅力通过经典折子戏如《牡丹亭》《白兔记》等体现 并入选人类非物质文化遗产代表作名录 [1][5] - 传承注重原汁原味保留经典 同时通过数字化手段如教学视频和演出录像建立档案 为后世研究和学习留存珍贵资料 [5][7] - 教学过程中强调自然度与角色深刻理解 例如王芳教授学生通过凝聚气息和情感来呈现角色内在 引导青年演员进入艺术胜境 [6][7]

演出概况 - 校园青春版《牡丹亭》于4月26日在江苏大剧院首演，由完全由学生组成的演出、伴奏队伍表演，团队80%成员为00后，平均年龄不到22岁[1] - 该版本以青春版昆剧《牡丹亭》为蓝本，呈现《游园》《惊梦》《言怀》等折子戏，历经近9个月排练[1] - 演出团队由50名来自29所高校的学生组成，包括东南大学、南京大学、西北工业大学、澳门理工大学等[4] 创作背景与意义 - 青春版《牡丹亭》20多年演出500多场，此次校园版是古老昆曲艺术与青春活力的结合，为传统文化传承掀开新篇章[1] - 白先勇担任艺术总监，江苏省苏州昆剧院演员指导学生排练，旨在激发青年对传统文化的热爱与认同[1][5] - 昆曲曾因观众老龄化陷入传承困境，培养年轻观众是关键，"昆曲进校园"是重要战略[12] 排练与演出细节 - 排练利用暑假、小长假与周末时间，学生被带到苏州集中训练，克服地区与课程差异[5] - 学生分为小生班、旦角班等小组，由青春版《牡丹亭》原班人马进行"一对一"指导[7] - 同一角色由不同演员出演，形成"4个柳梦梅、6个杜丽娘"的创新模式，让更多学生获得展示机会[8] 学生参与体验 - 学生通过排练提升表演技能，同时学习昆曲历史、文化内涵等，加深对艺术的理解[9] - 参演学生表示经历难忘，如东南大学范宇鹏从小热爱戏曲，澳门理工大学程诚领略到昆曲精妙与深邃[4][13] - 学生克服训练困难，如张馨月每晚对着镜子练习台步，张早早反复打磨琵琶弹奏技法[7][9] 演出反响与影响 - 首演获得成功，现场掌声经久不息，观众称赞演员将昆曲韵味与角色情感完美融合[11] - 海外青年如法国留学生哈尼亚被表演吸引，认为《牡丹亭》堪比《罗密欧与朱丽叶》但更浪漫[11] - 白先勇欣慰表示学生非专业背景但短时间内掌握高深艺术，对他们是巨大激励[12] 行业专家评价 - 东南大学党委书记左惟期待活动培养更多具有文化素养和时代担当的青年人才[2] - 南京大学教授吴新雷认为校园版起到引领示范作用，希望优秀文化热点进入生活[13] - 浙江昆剧团导演汪世瑜对学生快速成长感到欣慰，期待他们传承昆曲艺术[12]