行业整体表现 - 2025年全国音乐剧共演出1.97万场，票房收入达18.07亿元，观众人数为818.59万人次，全国音乐剧市场规模持续增长 [1] - 当前中国音乐剧市场生态日益丰富，消费场景不断创新，在观众群体中的覆盖面和影响力持续增强 [2] 原创音乐剧市场 - 中文原创音乐剧新剧目不断涌现，例如《寻找李二狗》《此生必驾》《夜幕下的哈尔滨》《长安十二时辰》等 [1] - 主旋律题材创作踊跃，国风音乐剧成市场“黑马”，多部剧目深入挖掘生活细节，彰显时代风貌与地域特色 [1] - 原创音乐剧创新创造活力凸显，精品化路径更加清晰 [1] 引进音乐剧市场 - 2025年引进音乐剧市场呈现“精选内容+深度体验”的双轮驱动新格局，其票房收入占市场总体的51.4% [1] - 观众对于原版引进音乐剧的选择更加多元，首次来华、制作精良的经典IP项目受到关注 [1] - 项目运营方进一步增强配套设计，构建立体消费场景，为观众带来全方位观演体验 [1] 市场结构与驱动因素 - 中国音乐剧市场呈现引进与原创剧目多元共生的格局 [2] - 国有与民营机构在市场中协同发力 [2] - 该领域蕴藏着广阔的创作空间、丰沛的发展活力和强大的市场需求 [2] - 音乐剧产业成为激活城市文化消费、推动文旅融合的重要引擎 [2]

本届"一季展演"由"原创华语音乐剧展演季"与"国际特邀"组成。"原创华语音乐剧展演季"自2012年创办 至今，累计呈现62部作品、185场演出。2026展演季精选《人间失格》《雄狮少年》《她的海》《赵氏 孤儿》四部佳作，题材横跨古今，展现华语原创步入成熟期的多元面貌。 国际特邀板块同样星光熠熠。"2026音乐剧明星系列音乐会"阵容豪华，明年3月至5月，来自7个国家的9 位音乐剧明星将轮番登台，包括伦敦西区明星阿尔菲·博伊、百老汇传奇丽娅·萨隆加、法语音乐剧代表 洛朗·班，以及德语音乐剧明星德鲁·萨里奇、玛雅·哈克福特等，他们将携手各自嘉宾朋友，呈现6台12 场音乐会。 两部法语经典也将于明年春天亮相申城：2024年中国首演即售罄的《唐璜》，将于明年4月重返上海文 化广场；舞台全新升级的《大鼻子情圣》则将于5月首次登陆上海文化广场，该剧由缔造了《太阳王》 《摇滚莫扎特》等爆款音乐剧的金牌词曲搭档菲利普·哈腾伯格与斯特凡·布鲁内罗创作，以沉浸式舞台 再现文学经典。 "一届论坛"即第15届音乐剧发展论坛，将于明年5月举办，以"融"（Integrate）为主题，邀请海内外资深 音乐剧从业者探讨音乐剧如何在融合与交流中 ...

2026年春，《人间失格》《雄狮少年》《她的海》《赵氏孤儿》四部原创华语音乐剧，与外国经典 音乐剧《唐璜》《大鼻子情圣》将陆续在上海文化广场演出。"2026音乐剧明星系列音乐会"也将迎来豪 华阵容。昨天，由上海大剧院艺术中心主办、上海文化广场剧院管理有限公司承办的第8届"演艺大世界 ——上海国际音乐剧节"启幕。 见习记者 李昂 本届音乐剧节"2026音乐剧明星系列音乐会"将迎来活跃于各国舞台的音乐剧群星。明年3月起至5 月，来自7个国家的9位音乐剧明星将轮番登台，如伦敦西区音乐剧明星阿尔菲·博伊、百老汇音乐剧明 星丽娅·萨隆加等，呈现6台12场精彩的音乐会。两台法语音乐剧经典力作也将于明年春天空降申城。 《唐璜》明年4月重返上海文化广场。全新制作的《大鼻子情圣》将完成中国首演。 中文原创音乐剧《人间失格》由戏剧厂牌染空间出品，2021年首演至今，历经4年150余场演出仍热 度不减。屡获殊荣的粤语音乐剧《雄狮少年》改编自同名动画电影IP。《赵氏孤儿》自2021年首演以 来，已在全国30多座城市巡演超150场。全新原创音乐剧《她的海》聚焦鲜为人知的中国海盗女王石香 姑的传奇故事，探索东方海洋美学，糅合现代戏剧语汇 ...

演出概况 - 音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会于2025年11月4日在上海大剧院首演，这是该剧时隔23年再度来沪演出[3] - 演出自11月4日至12月28日以音乐会形式开启为期55天的驻演，共计64场演出，是中国大陆唯一一站[3] - 首演当晚观众反应热烈，每个经典唱段结束后都获得持久欢呼与掌声[3] 演出阵容与制作 - 演出阵容汇聚多位与《悲惨世界》渊源颇深的演员，冉阿让角色由阿尔菲·博伊和杰罗尼莫·劳赫联袂呈现[5] - 阿尔菲·博伊曾主演2011年伦敦皇后剧院版、2015年百老汇版等核心版本，在2010年伦敦O2体育馆25周年纪念音乐会上也曾担纲冉阿让角色[5] - 舞美设计颇具匠心，战斗场景中冷色光影急促闪烁模拟街垒战紧张对峙，演员独唱时暖黄光晕随歌声起伏勾勒人物内心世界[7] 市场表现 - 64场演出门票全部售罄，整体卖座率达102%，总票数超10万张，总票房突破8851万元[9] - 为满足观众需求，主办方在10月25日加开了数百张加座[9] - 观演群体中外地观众占比达到47%，来自北京、杭州、广州、成都等城市的剧迷专程来到上海观剧[9] 文化影响与衍生开发 - 演出期间同步举办40周年主题展览，通过时光长廊、珍贵实物和视听专区展示作品四十年历程[13] - 开展多项跨界合作，包括与中国邮政联名的限定明信片和主题邮票纪念邮折，与本土烘焙品牌合作的联名套餐[13] - 衍生品销售火爆，首演当晚衍生品摊位前大排长龙，许多观众排队半小时抢购角色玩偶等热门周边[13]

演出内容与形式 - 音乐剧《男声小酒馆》为沉浸式剧院派对，将小酒馆实景搬入剧场，观众作为被邀请的客人可参与互动，打破传统旁观模式[1] - 演出完整保留国际版本精髓，包含即兴互动表演，演员会下台与观众举杯共舞甚至邀请登台游戏，使每场演出成为独一无二的现场[2] - 剧中音乐跨越时代，包含皇后乐队《Somebody to Love》、阿黛尔《Hello》等金曲的阿卡贝拉改编，以及《I'm Gonna Be（500 Miles）》等影视插曲，结合踢踏舞、钢琴与大提琴演奏[2] - 该剧2022年斩获劳伦斯·奥利弗奖最佳新喜剧提名并摘得大邱国际音乐剧节大奖[1] 市场反响与观众体验 - 演出在久事·上海商城剧院驻演至10月19日，每场演出后观众反响热烈，场景热闹[1] - 观众评价现场氛围热烈像演唱会，并对允许用手机拍摄演出片段表示赞赏，认为对观众友好[2] - 有观众因逛街看到海报而决定观看，显示演出具有一定的随机吸引力和上海城市文化特色[2] - 演出阵容强大，包含曾参与《剧院魅影》世界巡演的资深演员以及活跃于伦敦西区、美国及澳洲舞台的实力演员[2] 商业拓展与资源整合 - 出品方久事文传整合资源，将剧场体验延伸至城市生活场景，推出以上海打卡地图联动17家优质商圈商户的消费活动[3] - 活动覆盖静安、黄浦、普陀三区，合作商户包括上海商城、中信泰富广场、百联股份旗下第一百货商业中心等，观众持票根可享专属优惠[3] - 公司推出主题定制版公交车、漫画版手机交通卡卡面，并与滴滴出行上海合作提供打车优惠，构建看剧加逛城的完整消费体验[3] - 该模式旨在以票根为纽带串联文化消费与城市生活，让观演后消费体验更添实惠，将演出温暖氛围渗透到更多角落[3]

演出信息与历史 - 香港原创音乐剧《大状王》2025年巡演香港站演出自近日开启并将持续至9月10日 本轮巡演已走过上海站和北京站并在香港收官 这也是该剧第三度在港公演[1] - 《大状王》由香港西九文化区委约并与香港话剧团联合制作 云集香港顶尖音乐剧台前幕后班底 由高世章作曲及担任音乐总监 岑伟宗作词 张飞帆编剧 方俊杰导演 林俊浩任编排导演及编舞 黄逸君任舞台美学指导[1] - 知名演员刘守正 郑君炽 丁彤欣以及新成员梁仲恒 袁浩杨及陈书昕等担纲演出 配以现场乐队伴奏[1] 剧情与成就 - 该剧讲述清朝广东"状师"方唐镜由颠倒黑白助纣为虐到畏惧鬼魂阿细会因自己继续作孽而报复索命 出于自保改行善事伸张正义 替阿细心上人秀秀翻案 乃至为民请命以身入局成为名副其实的"大状王"[1] - 《大状王》自2022年香港首演2023年载誉重演及2025年内地巡演以来 至今上演超过50场 在内地与香港荣获近30个奖项 堪称华语原创音乐剧里程碑之作[1] 市场表现与巡演数据 - 今年6月中旬《大状王》展开内地巡演 23场演出座无虚席 吸引超过35000名观众入场 创下香港音乐剧在内地巡演场次及观众人次纪录[2] - 本轮巡演香港站演出加演至30场仍一票难求[2] 行业背景与发展历程 - 西九文化区管理局表演艺术委员会主席翟绍唐表示《大状王》自公演以来获得观众及业界热烈回响 如今回归西九戏曲中心作第三度公演展现了香港原创音乐剧的独特魅力[2] - 香港原创音乐剧发展走过半个世纪 一直有着香港话剧团的足迹 早于20世纪80年代香港话剧团开始搬演百老汇音乐剧《梦断城西》[2] - 2003年香港话剧团香港中乐团及香港舞蹈团联同顾嘉辉及黄霑两位香港乐坛大师合作《酸酸甜甜香港地》 一年内上演20场并到杭州及上海巡演[2] - 2008年香港音乐剧黄金组合高世章及岑伟宗合作《顶头锤》 不仅在香港三度改良及公演更带到北京演出 《大状王》同样由香港文化土壤孕育而成并大放光彩[2]

演出与展览活动 - 音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会于11月4日至12月28日在上海大剧院演出 共56场 卖座率超过95% 已售出超8.1万张演出票 [1][6] - 40周年主题展览于8月9日至8月21日在上海恒隆广场举办 展出2002年中国首演签名海报、节目册及经典周边等珍贵实物 [1] - 展览首日客流超过6月至7月平均客流的20% 为近6周除明星活动外单日最大客流 超过去年8月同期平均水平 [5] 消费者互动与营销策略 - 通过打卡、消费等形式可领取歌词本、纪念海报等限定周边 并在广场内商户加盖专属纪念印章 凭票根享受餐饮、零售专属折扣 [3] - 中国邮政推出限定特辑明信片 四款设计融合法式浪漫与本土风情 均加盖展览限定邮资机戳 现场设手工互动体验传统凸版印刷工艺 [5] - 售票推出"无忧改签"服务 指定时段内可免费改签 保障剧场上座率稳定并提升购票自由度 [6] 客群特征与市场影响 - 46%购票者来自外省市 显示跨区域文化消费吸引力 [6] - 上海恒隆广场定位非传统购物中心 通过引入国际影响力文化艺术活动（如村上隆限时沉浸式花园）推动商业零售创新 [5] - 国际演艺资源聚合效应显现 《SIX》《英雄联盟：双城之战》等重磅剧目持续激活城市消费潜能 [6]

音乐剧学院成立 - 全国首个音乐剧学院在浙江音乐学院揭牌，同步成立浙江音乐学院音乐剧中心，旨在构建"产学研创"特色的中国音乐剧学科建设与人才培养自主知识体系[1] - 音乐剧中心将通过"教学、创作、演出、研究、产业"五位一体的新型发展模式，全力打造中国音乐剧高地[1] - 行业面临制作成本高、票房压力大、复合型人才短缺等瓶颈，尤其缺乏集"教学实践、原创孵化、市场转化"于一体的全链条生态平台[1] 行业发展现状 - 中国音乐剧市场呈现强劲发展势头，成为文旅消费中独特风景线[1] - 中文原创音乐剧数量远超引进版，创制作能力显著提升，成为弘扬传统文化、呈现国风国潮的重要载体，尤其获得年轻观众青睐[1] 人才培养模式 - 著名音乐剧制作人李盾教授受聘为音乐剧学院筹建负责人及音乐剧中心艺术总监，提出"东方美学现代化表达"教学体系[2] - 学院将聚焦生产、表演、传播全产业链人才培养，与国内外顶尖剧院、制作机构及艺术团体展开合作[2] - 推行"原创制剧、开门办学"特色教学模式，以"项目制教学"为牵引，让学生全程参与原创剧目创作、排练、演出及推广等环节[2] - 依托学校在戏剧、作曲、舞蹈等领域学科优势，构建"表演-创作-制作"跨学科培养体系[2] - 2025级表演（歌舞剧）方向新生计划招录20人，同时启动音乐剧制作人、导演、作曲等专业研究生教育专业构建[2] 原创音乐剧发展 - 音乐剧中心将聚焦中国音乐剧学科体系建设核心命题，为原创音乐剧提供从剧本孵化、音乐创作到舞台呈现的全流程、专业化支持[2] - 计划每年举办国际音乐剧节和国际音乐剧论坛，根植于浙江"宋韵文化""越剧故里""良渚文明"等文化主题[3] - 联合国内外顶尖创作力量建立"中国故事原创实验室"，每年孵化2-3部根植中华文化的原创音乐剧[3] - 李盾团队正与浙音创排原创音乐剧《春江花月夜》，讲述杭州故事[3] 产业生态构建 - 与国内一线剧院及百老汇、伦敦西区制作机构建立战略协作，打造"校园创排-国内巡演-国际交流"演出链条[3] - 同步开发衍生品市场，形成"创作-演出-产业"商业闭环[3] - 为优秀原创项目提供孵化资金，推动作品从校园走向市场[3] - 与社会机构合作开设"工作坊""特训营"，通过引入真实商业项目教学，培养具有国际视野、创新能力和实践精神的复合型音乐剧人才[3]

演艺大世界——上海国际音乐剧节 - 第七届音乐剧节共呈现12台剧目、44场演出、吸引7万余名观众 [1] - 音乐剧节以"码头"汇聚全球佳作、"源头"浇灌原创沃土、"潮头"引领时代审美为定位 [1] 原创作品表现 - 原创作品集体发力，《大状王》首轮5场当日售罄并加演至12场，社交媒体好评如潮 [3] - 《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》题材多样，吸引不同年龄段观众，票房表现强劲接近满座 [3] - 华语原创音乐剧孵化计划已孵化10余部作品，其中7部实现商业制作并演出270余场 [5] 国际交流与特邀板块 - "国际特邀"板块引入德语音乐剧《路德维希二世》和意大利音乐剧《卡萨诺瓦》完成中国首秀 [3] - "音乐剧明星系列音乐会"汇聚5国7位明星，完成6台11场演出，吸引16000余观众，女性占比93%，90后与Z世代占70% [3] 孵化计划与行业培训 - 2024年发起"音乐剧创作十课"，邀请15位顶尖创作者授课，高世章分享《大状王》创作思路 [5] - 孵化作品《无形之刃》《八角亭谜雾》《不良执念清除师》已完成剧本朗读会，将于7月18日完成工作坊 [5] - 特邀孵化作品《宝玉》已首演，《麦克白夫人》《功夫》《兰陵王》将陆续上演，全新《简·爱》以当代视角解构名著 [5] 沪港产业研讨 - 沪港沙龙汇聚两地20余位行业代表，探讨音乐剧创作生态与合作路径 [7] - 香港创作者分享政府扶持经验，内地代表指出高质量原创作品仍稀缺，需从"量变"转向"质变" [7] - 行业共识认为优秀作品需时间沉淀，应关注内容质感而非明星效应 [7] 音乐剧歌唱大赛 - 大赛吸引全球700多份报名，160名选手参赛，含12位海外及港澳台选手 [9] - 韩国选手金正玄与菲律宾选手雷爱礼展现国际化参与度，选手间形成跨文化交流生态 [9]

音乐剧《SIX》市场表现 - 音乐剧《SIX》中国首演64场驻场演出预计吸引观众超8万人次 [1] - 首轮8场近万张门票开票当日售罄 600张乐池票3分钟内售空 [1] - 外地观众占比超40% 25岁以下购票观众超50% 其中18岁以下占17.7% [1] - Tiktok相关视频超13万个 浏览量超3160万 在B站和小红书人气极高 [1] 剧院改造与运营创新 - 美琪大戏院重建舞台承重架构 加固结构 升级机械系统与设备 [2] - 调整观众席底座角度改善视线 乐池改造为可调节升降的特殊观演区域 [2] - 打造"剧场社交客厅" 提供剧目主题酒水饮品及茶歇服务 [2] 文化消费与商业联动 - 开发"门票+餐饮+购物+停车"复合型优惠产品 联动静安核心商圈 [1] - 6月将与东方明珠合作推出浦江主题游轮"上海之星·漂浮的皇后乐园" [1] - 观众会因喜爱作品购买IP联名产品 形成全国观演及场景打卡行为 [2] 行业战略与目标 - 坚持引进国际最新作品 尽管面临新作认知度不高的挑战 [1] - 用戏剧驱动周边业态 带动沉浸式商旅体验的商业模式 [2]