书籍核心观点 - 巫鸿教授的《中国绘画：元至清》以其宏阔视野与精密细读，为艺术史写作树立了新标杆，标志着其“中国绘画”系列三部曲收官 [1] - 该书构建了一种“复调”叙事，通过制度、媒材、地域、人群等多维度交织，在历史原境中立体勾勒出元至清六百年绘画的发展轨迹 [1] 研究方法与史观 - 将绘画活动置于社会结构、政治变迁、经济发展、媒材演进、领域互动与地域流动等多重维度中进行分析 [1] - 以“人的活动”打破僵硬的朝代界限，例如通过分析“洪武断层”及倪瓒等画家在明初的持续创作，将看似断裂的绘画史重新连接为有机整体 [1] - 大量运用画家同时代人的题跋、书信、评语等第一手文本，重构绘画创作与接受的原生环境，以实现历史语境的还原 [3] 对传统概念的重新解读 - 提出“文人画”并非永恒不变的本质性概念，而是文人为区别于职业画家不断求新求变的动态实践，其创新被职业画家吸收模仿，推动自身持续演变 [2] - 指出文人画、宫廷绘画与商业绘画之间存在流动的边界和持续的互动，并非壁垒森严 [2] - 将董其昌的“南北宗论”置于晚明文人画话语权面临商业文化、宫廷趣味挑战的特定语境中理解，指出这是文人群体为维护自身文化地位进行的理论建构，而非对绘画史的客观描述 [2] 研究内容的拓宽与边界拓展 - 在画家选择上，不仅讨论“元四家”“明四家”“清四王”等名家，更纳入了大量非名家却极具代表性的个案 [2] - 研究范围涉及清代指画、界画、“以碑入画”、海派绘画与女性画家等，展现了中国绘画传统的自我总结及其与全球视觉体系的初步交汇 [2] - 在媒材层面突破了以卷轴画为中心的狭隘视角，详细探讨了壁画、折扇、条屏、册页等在不同社会空间与文化场域中承担的功能 [3] - 专设一章讨论元明清壁画，并借永乐宫纯阳殿壁画题记，将常被“工匠化”的壁画关联至具体画家朱好古，凸显对绘画制作机制与社会动因的重视 [3] 写作特点与贡献 - 提供了一种深入浅出的“读图”之道，得益于其敏锐的图像感知能力和精湛的文字表达能力 [4] - 通过多维度的“复调”叙事，使得绘画史不再是名家风格的独奏，而是社会各阶层、各领域、各地域共同参与的宏大合奏 [1]

艺术史研究范式转型 - 自20世纪80年代以来中国艺术史研究从传统汉学文献考证和风格史形式分析转向"新艺术史"范式 强调跨学科视野和社会文化历史语境分析 [2] - "新艺术史"主张解构经典艺术史的单一线性叙事 打破传统艺术史书写固有框架 注重艺术作品与社会文化历史的互动关系 [2] - 近年来海外研究译著与国内学者新著体现中国传统书画史书写范式转型 提供立体感多元性与流动性的新解读思路 [2] 高居翰研究路径演变 - 2023年高居翰《中国古代晚期绘画史》中文版系统讨论元代至清代绘画发展潮流 五册研究路径从传统风格分析转向艺术社会史研究 [3] - 前三册英文原版成书于20世纪七八十年代：第一册承袭罗樾风格研究传统 第二册开始融入理论历史等外因 第三册明显转向社会情境分析 [4] - 第四册关注绘画风格与自然经验的双重关系 第五册对120余幅城市画坊世俗画作进行视觉研究 挑战经典与边缘的固有定位 [4] 巫鸿新艺术史范式 - 巫鸿2025年《中国绘画：元至清》突破以重要画家为线索的传统模式 将聚光灯转向世俗边缘和多元社会角色 给予非文人画家和女性画家更多篇幅 [5] - 建立以媒材流派与地域三大要素构成的分层叙事结构：讨论纸取代绢的媒材变革 关注卷轴画之外壁画册页折扇等媒材普及情况 [6] - 关注文人画家与宫廷画家职业画家互动 重新审视地域概念对画家的影响 发展去中心化选题和跨学科视野等新艺术史核心主张 [6] 画谱社会功能研究 - 朴钟弼《画艺循谱：晚明的画谱与消闲》从社会学角度研究画谱 指出17世纪末明代晚期画谱数量井喷式增长并快速大众流传 [7] - 研究将画谱繁荣指向晚明文化环境 结合思想文学品位时尚等广泛领域变化 分析画谱如何提升公众艺术品位和鉴赏力以获取精英地位 [7] - 分析早期画谱如周履靖《绘林》《画薮》如何连接消闲文化与阶级权力 推动精英和市井阶层在文化艺术层面的背道而驰 [8] 国内学者研究突破 - 朱万章《应物而祥》研究明清花鸟画祥瑞题材 梳理菖蒲朱竹荔枝牡丹等题材从大众习俗演变为士大夫文化的历史过程 [9] - 邹广胜《异彩辉煌》将文学绘画与书法视为互文性整体 论证诗书画交织催生山水诗画共同繁荣 推动中国绘画从质朴走向生动转折 [10] - 国内学者基于本土经验在艺术分类研究领域取得突破 关注艺术形式互动效果绘画世俗化转向和边缘画家创作 [11]