展览核心信息 - 展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”正在上海浦东美术馆举行，自开幕以来吸引了大批观众[3] - 展览呈现了巴黎毕加索博物馆收藏的**80件**毕加索作品，涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十种创作材料[5] - 展览的艺术总监是保罗·史密斯，其将展览主题聚焦于毕加索的“创造性”[5][7] 毕加索的艺术理念与创作核心 - 毕加索一生留下了**三万余件**作品，其无穷的创造精神和创作灵感在艺术史上极其出众[5] - 毕加索的根本价值在于其创造性思维，这种创造来源于对常规的不断否定和叛逆[7] - 毕加索认为“发现其实就是创造”，他擅长用幽默的眼光看待世界，通过不同寻常的组合赋予事物新用途，创造出全新形式[5][7] - 其创作灵感来源于对过去的不断否定，并开启寻找新视角、新结构、新形式以表现事物的内在结构与本质[9][10] 立体主义艺术的探索与成就 - 毕加索沿着塞尚的艺术道路探寻，最终走向了立体主义，将所有事物还原为几何体[10] - 其作品《圣心大教堂》是早期立体主义作品，开始瓦解古典透视法，通过打碎空间层次来重构现实[10] - 《拿烟斗的男人》是“综合立体主义”时期的经典之作，色彩平铺占主导，并运用了拼贴技法[10] - 毕加索的立体主义是对客观世界本质及其与人关系的探索，他带领人们看到事物的表面与内在结构，彻底改变了人们看待世界的方式[11] - 其方法是将物体的两面甚至多面在同一个时间、同一个角度呈现给观众，例如在作品《阅读》中同时呈现了女子的正脸与侧颜[11][13] 创作生涯的风格演变与驱动力 - 毕加索从不重复自己，其创作生涯经历了多个风格阶段：蓝色时期的忧郁、粉色时期的温柔、立体主义的革命性重构、新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力、反战创作的情绪表达，以及对西方艺术大师的重新对话和综合媒介实验[16] - 其无穷的创造力和灵感部分源于其西班牙文化基因，西班牙人崇尚个人自由与独立，相信“突变”的力量，认为“破坏的冲动，就是创造的冲动”[14] - 毕加索内心涌动着破坏与创造的冲动，他曾说“一幅画就是破坏的总和”，其创作几乎都是为当下而做[16] 晚年创作与艺术遗产 - 晚年毕加索依旧在探寻，对前辈大师如委拉斯开兹、德拉克洛瓦等人的经典作品进行重构，寻求对艺术传统的延续[19] - 1953年后，他画了**百余幅**素描表达对生命困境的体验，并回归肖像、情侣和家庭等题材[19] - 晚年作品如《一家人》运用异常丰富的色彩和自由洒脱的运笔，寻找艺术生命的延续[19] - 尽管晚年作品仍体现其卓绝技巧和旺盛创造力，但也透露出内心的孤独、绝望和无奈，在寻找新的主题和艺术方向上存在困惑[21] - 毕加索的艺术解放了艺术，他帮助人们从传统的审美禁锢中解放出来，以从生命中迸发的灵感为人们打开了观察世界的新视角[21] - 毕加索强调：“在这个精神贫乏的时代，最重要的是创造热情”[22]

文章核心观点 - 本次展览通过策展人保罗·史密斯的视角，重新审视了巴勃罗·毕加索的艺术生涯，揭示了其成为伟大艺术家的多重原因，包括对绘画技艺的痴迷、对艺术形式的持续创新、对祖国文化的热爱以及对所处时代的深刻感知 [7] 对绘画技艺的痴迷 - 毕加索对绘画技艺的追求贯穿其整个艺术生涯，即使在其八十高龄且功成名就后，仍孜孜不倦地向大师学习 [8][9] - 在上世纪六十年代，毕加索对马奈的《草地上的午餐》进行深入研究，创作了二十多幅油画和一百多幅素描和版画变体作品 [9] - 在1957年的四个月时间里，他对委拉斯凯兹的《宫娥》进行反复拆解与重构，创作了五十多幅变体作品 [10] 对艺术形式的创新 - 毕加索认为艺术进步以形式革新为标志，他勇于打破传统，进行“自我革命”，其广为人知的成就与立体主义形式密不可分 [11] - 其1932年的作品《阅读》是典型的立体主义作品，描绘情人读书场景，色彩温馨，线条柔和，通过扭动的肩膀和偎依的侧脸引发观者联想 [11] - 其艺术形式创新涵盖广泛，从传统绘画到拼贴画、形体分解重构、雕塑及装置艺术，持续探索艺术语言的更新 [11] - 艺术创新并非凭空臆造，他广泛学习希腊罗马艺术、法国古典主义，并从伊比利亚雕塑、非洲、大洋洲及东方艺术中汲取灵感，例如《阿维尼翁的少女》融合了非洲原始部落面具的特点 [12] - 1956年曾与中国画家张大千会面，讨论中国绘画与诗歌，并曾临摹中国画作，使用毛笔、水墨进行创作 [12] 对祖国文化的热爱 - 毕加索的艺术创造力源于对西班牙文化的深沉热爱，斗牛是其创作中永恒的主题 [13] - 从8岁创作第一幅油画《斗牛士》开始，斗牛及牛的形象持续出现在其作品中，本次展览展出了用自行车车把和车座制成的牛头装置，以及油画《斗牛士之死》等多幅相关素描 [13] - 他认为斗牛是西班牙重要的民俗庆典，蕴含着强烈的民族精神，其作品《斗牛士之死》通过浓烈的色彩和动感的形体对比，展现了生命的绚烂与壮美 [13] 对所在时代的感知 - 毕加索将个人艺术创作与时代背景紧密相连，勇敢地表现时代的悲欢，其1937年创作的《格尔尼卡》是对纳粹德国轰炸格尔尼卡镇造成平民伤亡的控诉，已广为人知 [14] - 二战期间，他创作了多幅作品反映战争带来的伤害与伤痛，例如《戴帽女人胸像》中人物扭曲的面孔和灰暗的色调传达出狰狞恐惧与压抑不安 [15] - 1950年，他为世界和平大会创作了衔着橄榄枝的鸽子形象，以其稚拙、动人、轻盈、美好的特质传递和平愿景 [15] - 他保有一颗天真的童心，善于将日常生活转化为艺术，例如用自行车零件创作牛头装置，以及在摄影师面前用四个面包摆成“面包手”的幽默瞬间，展现了对生活的热爱与艺术的永恒魅力 [15]

展览策划背景与目标 - 时尚设计师保罗·史密斯受巴黎毕加索博物馆邀请，在毕加索逝世50周年之际策划展览，该展览后续于浦东美术馆呈现，名为“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” [1] - 策展人保罗·史密斯并非毕加索专家，需从博物馆馆藏的5000件艺术品和20万件档案中挑选展品，因此决定依靠直觉与共鸣进行策划 [7] - 策展核心目标是采用非传统视角解读毕加索作品，旨在吸引年轻观众以及对这位艺术大师不甚了解的观众 [1][7] 展览内容与艺术家人生产析 - 展览起始于毕加索的现成品创作《牛头》，该作品由自行车坐垫和把手拼成，保罗·史密斯因其早年志在成为自行车赛车手的经历而产生共鸣 [9] - 毕加索艺术生涯早期经历“蓝色时期”，作品以冷峻蓝色调为主，主题关注社会边缘人物，充满孤独与贫困感 [5] - 1904年后进入“粉色时期”，画面渗透柔和粉红色调，新恋情以及伊比利亚艺术、非洲艺术等为其带来新启迪 [5] - 1907年后，毕加索转向立体主义探索，克制色彩使用，主要运用米色与灰色调，致力于以几何形体处理自然 [5] - 毕加索创作媒介丰富多样，包括在时尚杂志上涂鸦、将收集的图像融入创作、进行大量陶艺创作，并反复描绘其钟爱的斗牛主题 [9] 展览设计与策展人理念 - 展览设计充满天马行空的展陈方式，设计师从毕加索画作中抽取颜色，以其标志性的彩色条纹、方格形式装饰展墙 [3] - 画作背景中的花纹被延伸至画面之外，由浦东美术馆馆长带领工作人员手绘铺满墙面 [3] - 在呈现“蓝色时期”与“粉色时期”作品时，展墙运用对应色彩进行搭配，直观呈现艺术家创作风格的转变，并使展览氛围明快轻松 [3] - 保罗·史密斯认为其与毕加索的共性是“充满好奇心”，在时尚设计中需要好奇心去寻找不同灵感来源 [3] - 通过策划展览，保罗·史密斯意识到其工作核心是关于重新评估与永不满足，必须保持从电影、平面设计、音乐等多领域学习的“平行思考” [10] 策展人跨界经历与品牌发展 - 保罗·史密斯品牌从50年前一家9平方米的店铺，发展为在全球60多个国家拥有130多家店铺的国际时尚品牌 [1] - 保罗·史密斯频繁跨界参与各类创意活动，合作对象包括MINI、保时捷、路虎等汽车品牌，以及家具、运动、自行车品牌 [10] - 其跨界项目包括2005年为企鹅经典50周年设计书封，2019年为电影《黑衣人：国际》设计西装并客串出演，2018年以艺术家Anni Albers作品为灵感设计服装系列 [10] - 保罗·史密斯于去年在伦敦开设了以自己名字命名的画廊 [10] - 其个人与家庭收藏包括大卫·霍克尼的版画、勒·柯布西耶的素描以及一张毕加索1966年展览的海报 [7]

展览概况 - 展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”于12月18日在上海浦东美术馆开幕，并将于12月22日起对公众开放 [1][6] - 该展览是“非常毕加索”国际巡展的首站，由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办 [3] - 展览以当代视角呈现来自巴黎毕加索博物馆的80件馆藏真迹，构筑起一场全面、完整的毕加索艺术巡礼 [1] 展品内容与特色 - 展品涵盖油画、雕塑、水彩、陶瓷、版画等多种媒介，覆盖毕加索一生中所有重要时期 [3] - 首次来华展出的作品《牛头》(1942)由自行车鞍座与车把组合而成，是毕加索“现成物”创作中最广为人知的代表作之一 [3] - 展览通过作品《装扮成喜剧丑角的保罗》(1924)等代表性作品，呈现毕加索持续的大胆试验及其对现代观众理解图像、情绪与现实的启发 [1][3] 策展与设计理念 - 英国设计师保罗·史密斯以色彩、图案、条纹与物件为线索，将展览打造成一场沉浸式视觉旅程 [5] - 策展人将展览空间本身视为一件“作品”，旨在作为一个极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神 [5] - 展览设计希望让观众在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发 [5]