展览策划背景与目标 - 时尚设计师保罗·史密斯受巴黎毕加索博物馆邀请，在毕加索逝世50周年之际策划展览，该展览后续于浦东美术馆呈现，名为“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” [1] - 策展人保罗·史密斯并非毕加索专家，需从博物馆馆藏的5000件艺术品和20万件档案中挑选展品，因此决定依靠直觉与共鸣进行策划 [7] - 策展核心目标是采用非传统视角解读毕加索作品，旨在吸引年轻观众以及对这位艺术大师不甚了解的观众 [1][7] 展览内容与艺术家人生产析 - 展览起始于毕加索的现成品创作《牛头》，该作品由自行车坐垫和把手拼成，保罗·史密斯因其早年志在成为自行车赛车手的经历而产生共鸣 [9] - 毕加索艺术生涯早期经历“蓝色时期”，作品以冷峻蓝色调为主，主题关注社会边缘人物，充满孤独与贫困感 [5] - 1904年后进入“粉色时期”，画面渗透柔和粉红色调，新恋情以及伊比利亚艺术、非洲艺术等为其带来新启迪 [5] - 1907年后，毕加索转向立体主义探索，克制色彩使用，主要运用米色与灰色调，致力于以几何形体处理自然 [5] - 毕加索创作媒介丰富多样，包括在时尚杂志上涂鸦、将收集的图像融入创作、进行大量陶艺创作，并反复描绘其钟爱的斗牛主题 [9] 展览设计与策展人理念 - 展览设计充满天马行空的展陈方式，设计师从毕加索画作中抽取颜色，以其标志性的彩色条纹、方格形式装饰展墙 [3] - 画作背景中的花纹被延伸至画面之外，由浦东美术馆馆长带领工作人员手绘铺满墙面 [3] - 在呈现“蓝色时期”与“粉色时期”作品时，展墙运用对应色彩进行搭配，直观呈现艺术家创作风格的转变，并使展览氛围明快轻松 [3] - 保罗·史密斯认为其与毕加索的共性是“充满好奇心”，在时尚设计中需要好奇心去寻找不同灵感来源 [3] - 通过策划展览，保罗·史密斯意识到其工作核心是关于重新评估与永不满足，必须保持从电影、平面设计、音乐等多领域学习的“平行思考” [10] 策展人跨界经历与品牌发展 - 保罗·史密斯品牌从50年前一家9平方米的店铺，发展为在全球60多个国家拥有130多家店铺的国际时尚品牌 [1] - 保罗·史密斯频繁跨界参与各类创意活动，合作对象包括MINI、保时捷、路虎等汽车品牌，以及家具、运动、自行车品牌 [10] - 其跨界项目包括2005年为企鹅经典50周年设计书封，2019年为电影《黑衣人：国际》设计西装并客串出演，2018年以艺术家Anni Albers作品为灵感设计服装系列 [10] - 保罗·史密斯于去年在伦敦开设了以自己名字命名的画廊 [10] - 其个人与家庭收藏包括大卫·霍克尼的版画、勒·柯布西耶的素描以及一张毕加索1966年展览的海报 [7]

展览概况 - 展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”于12月18日在上海浦东美术馆开幕，并将于12月22日起对公众开放 [1][6] - 该展览是“非常毕加索”国际巡展的首站，由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办 [3] - 展览以当代视角呈现来自巴黎毕加索博物馆的80件馆藏真迹，构筑起一场全面、完整的毕加索艺术巡礼 [1] 展品内容与特色 - 展品涵盖油画、雕塑、水彩、陶瓷、版画等多种媒介，覆盖毕加索一生中所有重要时期 [3] - 首次来华展出的作品《牛头》(1942)由自行车鞍座与车把组合而成，是毕加索“现成物”创作中最广为人知的代表作之一 [3] - 展览通过作品《装扮成喜剧丑角的保罗》(1924)等代表性作品，呈现毕加索持续的大胆试验及其对现代观众理解图像、情绪与现实的启发 [1][3] 策展与设计理念 - 英国设计师保罗·史密斯以色彩、图案、条纹与物件为线索，将展览打造成一场沉浸式视觉旅程 [5] - 策展人将展览空间本身视为一件“作品”，旨在作为一个极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神 [5] - 展览设计希望让观众在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发 [5]