文章核心观点 - 伦敦的文化创意产业通过前瞻性的国家战略顶层设计、高聚合度的产业空间与政策赋能、以及得天独厚的国际金融中心资本禀赋，成功转型为城市支柱型产业，实现了持续增长并对社会经济转型起到了关键推动作用 [3][6][10][17][20] 产业发展历程与战略地位 - 1997年，英国政府成立创意产业特别工作小组，首次将发展创意经济上升为国家战略，伦敦成为全球“创意产业”概念的首发地 [6] - 1998年，英国首次提出“创意产业”概念并建设“创新驱动型经济”，1999年通过城市复兴计划吸引创意人才聚集 [6] - 2015年，伦敦创意产业增加值突破400亿英镑，贡献了该市超过11%的GDP [1] - 当前，伦敦创意产业已成为仅次于金融业和房地产的第三大产业，连年创造超过500亿英镑的经济效益 [2] - 每5个伦敦人中就有1人从事文化创意产业工作 [1] - 2019年，伦敦创意产业占伦敦经济总量的12.6%，2010年至2019年间其总增加值增长了46.1%，增量为英国所有地区最高 [17] 顶层设计与范式转换 - 伦敦的创意产业发展得益于开创性的“顶层设计”，如“创新驱动型城市”和“中央活动区”战略，为产业提供了丰沃土壤 [6][7][8] - “世界创意经济之父”约翰·霍金斯协助布莱尔政府完成了产业顶层设计，其2001年著作《创意经济》及提出的创意产业分类方式成为该领域开山之作和许多国家的重要依据 [9] - 发展创意经济被视为帮助城市摆脱“重规模”发展路径、实现“范式转换”的关键 [10] 产业聚合度与空间规划 - 伦敦通过规划创意企业区、创意生产走廊等精准的“空间供给”及“政策赋能”，打造高聚合度的创意载体与集群 [11][12] - 例如伦敦西区，在不足1平方英里的范围内聚集了40多家剧院，其剧院密度高于纽约百老汇，四分之三的全球游客为此来到伦敦 [13] - 南岸艺术区经过城市更新，成为年接待游客超3000万、创造几十亿英镑GDP、坐拥25座世界级文化建筑的“文化走廊” [13] - 伦敦通过就业保留计划、能源账单救济计划、文化种子基金、“伦敦创意人活动”等专项扶持计划，促进创意人群与产业的“化学聚合”与“深度同频” [15] - 2023年报告提出支持草根文化组织发展并确保其参与文化政策制定 [16] 资本禀赋与金融支持 - 伦敦创意产业的高度发达得益于其作为国际金融中心的资本禀赋，拥有高度活跃、自由的资本市场 [17] - 在《2023年全球创意城市指数报告》中，伦敦在商业环境、数字化创新等指标得分最高，综合排名全球第一（与纽约并列） [17] - 伦敦金融城汇聚了英格兰银行、伦敦证券交易所及500余家银行与金融机构，为电影、游戏等“烧钱项目”提供“金融活水” [17][18] - 约有1600多家金融科技公司总部设在伦敦，全球排名第一，并拥有超过40家金融科技独角兽，技术创新与文化创意持续“共生” [20] - 伦敦的资本生态文化重视ESG，资本退出渠道灵活，投资更有耐心（基金持有项目可达20甚至50年），有利于科技创新 [20] - 以2019-2020财年为例，伦敦创意产业缴纳的利润税、所得税、商业税共计130亿英镑，占伦敦所有税收的8% [17] 产业影响与持续增长 - 创意产业被视为城市实现“包容性增长”的关键因子，为城市从追求人口面积的线性增长转向“人与环境共同进化”的模式提供了助力 [9] - 以时尚、设计、电影和游戏为代表的创意产业已成为伦敦社会经济转型发展的“黏合剂”与“助推剂” [20] - 2010至2023年间，伦敦创意产业的增速高于英国整体经济增速 [20]

活动概述 - 第二届“丝尚盛典”活动在中国丝绸博物馆开幕 活动包含“锦样人生 钱小萍丝绸艺术展”、“致用为美”雅士沙龙和“中意时尚之约”主题活动 以及“在地与再现 天染当代艺术设计展”和相关的国际学术研讨会、工坊等系列活动 [1] - “丝尚盛典”项目由中国丝绸博物馆于去年启动 旨在推进浙江丝绸产业发展、传播丝绸文化、传承创新蚕桑丝织技艺、打造当代丝绸时尚品牌活动 [2] 中意时尚艺术之约主题活动 - 2025年是中意建交55周年 中国丝绸博物馆携手浙江理工大学共同开展“中意时尚艺术之约”主题活动 [1] - 活动邀请32名来自中国和意大利的优秀青年设计师 以馆藏文物纹样元素为灵感 以“当代时尚语境中转译”为设计理念进行活化设计 [1] - 设计成果在“中意时尚艺术之约 丝路文化遗产创新设计”时装秀上展示 [1] 天然染料双年展 - “在地与再现 天染当代艺术设计展”是中国丝绸博物馆展览体系的品牌之一 今年以“在地与再现”为主题 [1] - 展览共展出来自中国、印度、日本、英国、德国、波兰、墨西哥等10多个国家近130位艺术家和研究者的104件/套作品 [1] - 作品既包含对古法工艺的传承坚守 也包含当代视角的创新转译 [1] - 展览将持续至2026年3月10日 [1]

展览策划背景与目标 - 时尚设计师保罗·史密斯受巴黎毕加索博物馆邀请，在毕加索逝世50周年之际策划展览，该展览后续于浦东美术馆呈现，名为“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” [1] - 策展人保罗·史密斯并非毕加索专家，需从博物馆馆藏的5000件艺术品和20万件档案中挑选展品，因此决定依靠直觉与共鸣进行策划 [7] - 策展核心目标是采用非传统视角解读毕加索作品，旨在吸引年轻观众以及对这位艺术大师不甚了解的观众 [1][7] 展览内容与艺术家人生产析 - 展览起始于毕加索的现成品创作《牛头》，该作品由自行车坐垫和把手拼成，保罗·史密斯因其早年志在成为自行车赛车手的经历而产生共鸣 [9] - 毕加索艺术生涯早期经历“蓝色时期”，作品以冷峻蓝色调为主，主题关注社会边缘人物，充满孤独与贫困感 [5] - 1904年后进入“粉色时期”，画面渗透柔和粉红色调，新恋情以及伊比利亚艺术、非洲艺术等为其带来新启迪 [5] - 1907年后，毕加索转向立体主义探索，克制色彩使用，主要运用米色与灰色调，致力于以几何形体处理自然 [5] - 毕加索创作媒介丰富多样，包括在时尚杂志上涂鸦、将收集的图像融入创作、进行大量陶艺创作，并反复描绘其钟爱的斗牛主题 [9] 展览设计与策展人理念 - 展览设计充满天马行空的展陈方式，设计师从毕加索画作中抽取颜色，以其标志性的彩色条纹、方格形式装饰展墙 [3] - 画作背景中的花纹被延伸至画面之外，由浦东美术馆馆长带领工作人员手绘铺满墙面 [3] - 在呈现“蓝色时期”与“粉色时期”作品时，展墙运用对应色彩进行搭配，直观呈现艺术家创作风格的转变，并使展览氛围明快轻松 [3] - 保罗·史密斯认为其与毕加索的共性是“充满好奇心”，在时尚设计中需要好奇心去寻找不同灵感来源 [3] - 通过策划展览，保罗·史密斯意识到其工作核心是关于重新评估与永不满足，必须保持从电影、平面设计、音乐等多领域学习的“平行思考” [10] 策展人跨界经历与品牌发展 - 保罗·史密斯品牌从50年前一家9平方米的店铺，发展为在全球60多个国家拥有130多家店铺的国际时尚品牌 [1] - 保罗·史密斯频繁跨界参与各类创意活动，合作对象包括MINI、保时捷、路虎等汽车品牌，以及家具、运动、自行车品牌 [10] - 其跨界项目包括2005年为企鹅经典50周年设计书封，2019年为电影《黑衣人：国际》设计西装并客串出演，2018年以艺术家Anni Albers作品为灵感设计服装系列 [10] - 保罗·史密斯于去年在伦敦开设了以自己名字命名的画廊 [10] - 其个人与家庭收藏包括大卫·霍克尼的版画、勒·柯布西耶的素描以及一张毕加索1966年展览的海报 [7]

活动概况 - 第三届福田时尚创意设计周将于12月21日至28日在深圳举办 主题为“时尚福田 创意未来” [1] - 该活动是2025年深圳创意十二月的福田区重点活动 将通过“秀、展、会、产、学”多维联动打造时尚生态平台 [1] - 活动由共青团中央宣传部、统战部指导 联合全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会及深圳市福田区相关部门主办 [2] 活动内容与亮点 - 将推出中国服装设计作品展、国际著名院校时装画邀请展、中国时尚新锐创意设计秀暨非遗焕新分享会 [2] - 中国服装设计作品展将展出100套原创时装 涵盖资深设计师与高三学生作品 以及成熟品牌与新锐独立品牌 [2] - 展品融合苏绣、苗绣、扎染等非遗手工艺与生物基面料、AI生成图案及可持续技术等前沿探索 [2] - 国际著名院校时装画特邀展将汇聚来自近20个国家和地区50余所顶尖艺术设计院校的200幅时装画作品 [2] - 非遗焕新分享会将探讨“公益+商业”可持续生态模式 并发布“妈妈的针线活”非遗传承公益项目阶段性成果 [3] - 中国时尚新锐创意设计秀将集结近50位青年设计师的先锋作品 演绎非遗纹样、民族色彩与当代审美的融合 [3] 福田区时尚产业基础 - 福田区是深圳市行政、文化、金融、商务和国际交往中心 蝉联赛迪中国“投资竞争力百强区”榜首 连续5年稳居赛迪中国“百强区”前三 [4] - 福田区时尚类品牌企业数量位居深圳第一 产业规模约占全市25% [4] - 中国十大高端女装品牌中有四家扎根福田 形成极具影响力的时尚产业集群 [4] - 2024年福田区携本土品牌亮相巴黎、米兰时装周 2025年将再度登陆巴黎时装周 [4] - 福田区积极打造城市秀场创新范本 累计发布21个“福田超级秀场”和“福田大秀场” [4] - 中国南方首家老佛爷百货旗舰店落户福田 众多国际知名品牌入驻 丰富了本地时尚消费选择 [4]

赛事概况与影响力 - 第三届“文创上海”创新创业大赛由上海市委宣传部、市经信委、市科委、市人社局共同指导，市文创办主办，旨在挖掘、培育优秀文创人才与项目，促进产业高质量发展[1] - 大赛自2022年发起以来辐射力增强，第三届共收到1765个项目报名，数量较第二届增长近60%[2] - 大赛通过多渠道招募，触达文创企业及高校团队上万家，吸引外省市参赛项目占比近三成，并有来自英国、美国、加拿大、捷克等国的项目参与[2] 赛道设置与产业趋势 - 本届大赛采用“3+1”赛道设置，包括“智能未来+”、“原创内容生产+”、“文创赋能时尚消费品+”三条主赛道及“音乐创新+”特别赛道，重点关注数字文创、内容IP、文化消费、时尚设计等领域[2] - 与AI结合的硬件设备及应用场景成为本届大赛突出亮点，例如动画制作平台米粿AI、AI智能文化旅行伴侣Kuli Kuli[2] - 大赛持续发掘培育具有核心竞争力的文创项目，并通过“落地孵化—金融赋能—需求对接”三大模块构建企业成长生态，推动项目成果转化[3] 参赛公司案例与动态 - 上海随梦文化传播有限公司（17人团队）是“原创内容生产+”赛道年度创新奖获得者，其手语网络剧《嗨友记》第二季将以手语、普通话、英语三种语言呈现[1] - 随梦文化计划制作《嗨友记》第一季的多国语言海外版（含上海手语、国际手语、英语、西语等），预计明年5月在腾讯海外平台WETV上线[1] - 杭州大昱光电科技有限公司的获奖项目为“AI+微晶光场3D沉浸式显示技术应用及产业化”，其3D全息显示产品计划于明年3月在东京迪士尼乐园落地[3] - 大昱光电创始人表示因上海市场容量大、品牌宣传与推广有优势，计划通过大赛在上海落地并设立品牌运营中心[3]

公司动态：ALAÏA入驻天猫奢品 - 法国设计师品牌ALAÏA于12月11日正式入驻天猫奢品平台，开设线上官方旗舰店[1] - 此次入驻是历峰集团继卡地亚、梵克雅宝、江诗丹顿、积家、万国、伯爵等品牌后，在天猫布局的又一重要品牌[2] - 品牌于今年11月在北京三里屯开设了中国大陆首家旗舰店，线上旗舰店的开设标志着其在亚洲市场的进一步拓展[2] 品牌背景与市场热度 - ALAÏA由设计师Azzedine Alaïa于1964年创立，现任创意总监为Pieter Mulier[2] - 品牌旗下单品如平底渔网芭蕾舞鞋、Le Coeur爱心包和Le Teckel腊肠犬包在国内外社交媒体爆火，带动品牌热度持续上升[2] - 品牌已连续八个季度入选时尚搜索平台Lyst热门品牌榜前20名[2] - 在中国市场，品牌因其独特设计受到追求个性审美的年轻一代消费者拥趸[2] 线上战略与数字化运营 - 通过天猫旗舰店，品牌旨在让消费者跨越地域和时间限制，体验奢侈品线上消费[2] - 品牌计划借助天猫奢品的搜索、AI与直播等创新数字化能力，以更年轻化的方式与消费者沟通并建立长期关系[2] 行业趋势：天猫作为奢侈品数字化核心阵地 - 在重视“长期主义”的奢侈品牌看来，天猫是其数字化经营的最佳阵地[3] - 目前天猫奢品已吸引超过200家奢侈品牌官方入驻[3] - 天猫是国内率先聚齐LVMH集团、开云集团、香奈儿、爱马仕以及历峰集团这五大奢侈品巨头的电商平台[3] - 在今年双11期间，包括Balenciaga、Burberry、Canada Goose、Coach、Miu Miu、Maison Margiela、Max Mara、Moncler、Ralph Lauren在内的多个品牌均在天猫平台实现了高双位数增长[3]

股东户数与筹码集中度 - 截至11月30日公司股东户数为7800户，较上期11月20日减少700户，环比降幅为8.24% [2] - 本期筹码集中以来股价累计下跌8.71%，期间4次上涨，5次下跌 [2] 融资交易情况 - 该股最新12月2日两融余额为2.87亿元，融资余额为2.87亿元 [2] - 本期筹码集中以来融资余额合计增加475.26万元，增幅为1.69% [2] 公司三季度财务表现 - 前三季公司共实现营业收入2.64亿元，同比下降8.48% [2] - 前三季实现净利润-1231.90万元，同比增长50.10% [2] - 基本每股收益为-0.0500元 [2]

产品发布与设计 - 苹果公司与三宅一生合作推出的iPhone Pocket于11月14日正式发售，短款定价1299元，长款定价1899元，开售当日迅速售罄 [1] - 产品重量仅38克，提供八种配色，采用3D针织一体成形工艺，设计灵感源自三宅一生经典的“一块布”理念，旨在将手机转化为“可穿戴的时尚单品” [3] 市场反应与消费者行为 - 产品在二手平台出现最高500元的溢价，其中肉桂色长款备受追捧 [7] - 电商平台迅速涌现20-80元的平价替代款，社交平台掀起自制风潮，网友用袜子、毛线等材料创意仿制 [7] 公司定价与品牌策略 - 分析师指出产品定价核心是“形式、品牌与独特性”，是苹果在测试品牌忠诚度的极限 [9] - 公司持续拓展配件产品价格边界，例如2004年售价近200元的iPod Socks，今年与爱马仕联名的2699元Apple Watch表带，以及9月推出的479元iPhone挂绳 [9] - 此类产品在停产后往往成为收藏品，iPod Socks在海外二手市场一度涨至600元，爱马仕表带的卡其色款式目前溢价达33% [9] 行业比较与战略定位 - 类似现象在奢侈品领域常见，例如3250元的MiuMiu发夹、11100元的Gucci雨伞以及4400元的Burberry热水袋 [9] - 行业分析指出，公司的周边产品策略已超越单纯配件功能，通过与奢侈品牌联名持续提升品牌溢价空间 [9] - 公司不断探索“功能价值”与“品牌价值”的平衡点，开售即溢价的市场表现表明有消费者愿意为设计、品牌与情怀买单 [10]

产品发布与市场反应 - 公司最新推出一款名为iPhone Pocket的可穿戴手机挂袋，由公司与日本时尚品牌三宅一生合作打造 [2] - 产品提供两种尺寸，短款售价150美元，长款售价230美元，采用3D编织工艺，可适配任何尺寸iPhone并能适度扩张以容纳小物件 [4] - 产品在全球仅有10家零售门店出售，包括纽约SoHo店以及伦敦、米兰、东京、香港和巴黎等主要城市门店，线上及部分门店（如上海Apple静安零售店）产品已迅速售罄 [4][5] 产品设计与品牌合作 - 公司工业设计副总裁表示，此次合作基于双方共同的工艺、极简、惊喜的设计哲学，产品是具有辨识度的造型，为携带电子设备提供美观新方式 [4] - 合作品牌三宅一生曾为公司联合创始人史蒂夫·乔布斯设计过其标志性的黑色高领毛衣，此次合作被科技分析师视为具有历史延续性 [2][8] - 产品外观和质地与空手道腰带相似，可多种方式佩戴，部分时尚爱好者将其视为艺术品或收藏级时尚单品 [4][6] 公司战略与行业趋势 - 公司近期探索“手机可穿戴”概念，今年9月曾推出一款可将iPhone变成“斜挎包”的配件，此次发布是公司持续将iPhone可穿戴化战略的体现 [5][8] - 公司一向擅长推出高端甚至具争议性的配件产品，从19美元的抛光布到999美元的显示器支架，此次产品延续了此策略 [5] - 产品引发社交媒体质疑，有用户在经济环境艰难背景下认为公司行为“脱离现实”，但同时也存在品牌忠实粉丝表示支持 [6][7]

产品发布与市场表现 - 苹果公司与三宅一生合作推出的限量版iPhone Pocket布袋在全球范围内迅速售罄 [1] - 产品分为短款150美元和长款230美元两种规格，提供多种颜色选择，截至周五上午所有颜色和尺寸的在线订单均显示售罄 [3] - 产品仅在苹果全球10家零售店发售，包括纽约SoHo、伦敦、米兰、东京、中国香港和巴黎等主要城市 [3] 产品设计与品牌合作 - iPhone Pocket是一款可穿戴的手机吊带袋，采用3D针织工艺，可适配任何尺寸的iPhone，并可伸缩以容纳AirPods或唇膏等小物件 [4] - 三宅一生的品牌号召力是这次抢购的关键驱动力，该品牌曾为苹果联合创始人乔布斯打造标志性黑色高领衫 [1][4] - 产品质地和尺寸与空手道腰带相似，可以斜挎、系在包上或手持使用 [4] 消费者反应与品牌效应 - 时尚粉丝将产品视为收藏品而趋之若鹜，消费者表示购买动机源于对三宅一生设计的喜爱和其作为时尚收藏品的价值 [1][4] - 社交媒体上对该产品的反应呈现两极分化，部分用户质疑在经济困难时期推出高价配件的合理性，甚至认为是恶搞 [5] - 苹果此前已推出多款高端配件，包括19美元的抛光布和999美元的显示器支架，这些产品往往引发争议但凸显出公司在高端配件市场的持续探索 [5]