黄永玉艺术回顾与展览 - 广东美术馆新馆举办“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展” 集中呈现艺术家九十岁后创作的近150件精品力作 展期持续至2026年3月15日 [2] - 展览由广东美术馆与北京画院联合主办 是黄永玉晚年艺术生涯的集中回望 也是其与广东数十年文化羁绊的延续 [2] - 展览通过“逍遥游”、“开口笑”、“十万狂花如梦寐”三个板块 为观众带来兼具“黄氏幽默”与哲学深度的艺术盛宴 [3] 黄永玉的艺术创作与特色 - 黄永玉的艺术创作横跨国画、版画、文学、雕塑等多个门类 其作品以率真坦荡的性情和孩童般的纯粹著称 [1] - 艺术家本人将文学排在创作生活的第一位 其次是雕塑、木刻 最后是绘画 其画作常配有几十字到数千字不等的题跋 与画面互为注解 [3] - 在晚年创作中 黄永玉常以《庄子》等典籍中历史人物为题材 题跋以“小说家手记”形式抒发奇思妙想 [3] - 其独创“以黑显白”技法赋予荷花磅礴生命力 简练线条勾勒水仙空灵之美 在传统托物言志中融入现代艺术解构与重构 [4] 黄永玉的代表作品与市场影响 - 黄永玉设计的《癸卯年》兔年特种邮票因其灵动的蓝色兔子形象引发广泛热议与争议 蓝色取“蓝图”谐音 [1] - 其早年创作的猴年生肖邮票已成为邮票史上“一猴难求”的传奇 是许多藏家追捧的珍品 [1] - 广东美术馆馆藏有黄永玉十多件艺术精品 包括中国画、版画、雕塑、书法等 《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等为其代表性作品 [3] - 1999年 黄永玉在广州二沙岛驻地11天 一气呵成创作了13件/套雕塑 其中包括陈列于其居所“万荷堂”的《自塑像》 [3] 黄永玉与广东的文化渊源 - 黄永玉年轻时曾长期旅居广州与香港 精通粤语 深受岭南文化开放氛围浸润 [2] - 作为新兴木刻运动的先锋力量 他与艺术家黄新波共同推动了该艺术形式在华南地区的发展 [2] - 黄永玉曾由衷赞叹广东画家拥有精彩的艺术见解和更开通的思想 广东美术界也珍视这份情谊 [2]

展览概述 - 北京鲁迅博物馆推出"玉良——安徽博物院藏潘玉良画展"，展出潘玉良各时期代表作品70余件（套），涵盖油画、彩墨、白描、版画、雕塑等多个品类 [1] 艺术家背景 - 潘玉良1895年出生于江苏扬州，是中国近代女画家中较早走出国门学习西画且卓有成就的杰出代表 [2] - 她将现代主义绘画语言与传统中国绘画意蕴完美融合，创立了"合中西于一冶"的独特风格 [2] - 1977年在法国去世后，友人王守义按其遗愿将其四千余件作品运回故里收藏于安徽博物院 [2] 艺术教育经历 - 1920年9月考取上海美术专科学校第11届西洋画正科班，成为中国高等美术学校录取的第一批12个女生之一 [3] - 1925年考入意大利罗马皇家美术学院学习，油画作品入选意大利国家级展览会，成为获此荣誉的第一位中国人 [4] - 1928年学成归国后担任上海美术专科学校西画系主任，成为中国高等美术院校西画系历史上的第一位女性领导者 [4] 创作理念 - 核心在于"合中西于一冶"，融合西方现代主义艺术思潮与中国传统绘画元素 [5] - 在油画创作中借鉴中国传统绘画的线条，在彩墨画中吸收西方绘画的色彩观念 [7] - 艺术风格影响了后来许多艺术家，成为中国现代绘画史上的重要典范 [15] 作品特点 人物画 - 自画像展现内心深处的情感和精神世界，如1940年的《自画像》具有浓厚东方古典韵味 [8] - 女肖像画善于捕捉人物微妙神情和独特气质，通过色彩对比突出人物性格特点 [8] - 女人体绘画从学院派古典写实发展到融合东方艺术元素，以中国书法线条勾勒轮廓 [9] 风景画 - 吸收印象派理念表现光线影响，同时融入中国传统绘画对意境的营造 [11] - 笔触既有西方绘画的豪放洒脱，又有中国绘画的细腻含蓄 [11] 静物画 - 油画静物运用线条塑造法，具有强烈立体感和质感 [12] - 彩墨静物画结合中国画线条表现与西画技法，形成独特中国彩墨画风格 [13] 市场表现 - 2019年油画《双人扇舞》在北京保利春拍中以1840万元成交 [14] - 2021年《自画像》在拍卖市场上以2920万元成交 [14] 历史地位 - 作为早期留学西方并致力于中西艺术融合的艺术家，作品具有开创性和独特性 [15] - 创造了多个中国第一，打破艺术界性别壁垒，推动了中国女性艺术发展 [15] - 作品多次在法国、意大利、比利时等国家展出，为中国艺术在国际上赢得尊重和认可 [16]