作者：秦川 近日，甘肃省瓜州县戈壁国际雕塑艺术长廊内的雕像作品《汉武雄风》引发争议。据媒体报道，因其表 现手法独特，且汉武帝眉头紧皱、神情凝重，被个别网友形容为"活埋汉武帝"，还有人质疑创作动 机"用心险恶"。 但是，讨论问题不能上纲上线，表达观点不能动辄"杀气腾腾"。以"用心险恶"来揣测创作者的动机，显 然超出了正常艺术讨论的范畴，不仅缺乏依据，更会制造寒蝉效应，扼杀人们艺术探索的勇气。 《汉武雄风》作为戈壁国际雕塑艺术长廊的一员，其价值在于以现代艺术语言重构历史想象，引发观者 对汉武帝功过或历史沧桑的深层思考。将"眉头紧皱、神情凝重"曲解为"活埋"，实则是将严肃的历史叙 事降格为低俗的猎奇，这种先入为主的恶意解读，不仅是对艺术家专业性的不尊重，更是对公共讨论空 间的污染。 当然，对于景区而言，在公共艺术品的设置上不妨多些审慎，比如提前通过公示等方式广泛听取公众意 见，并同步加强配套解读，减少因信息不对称产生的误读。同时，公共艺术本就旨在引发思考，我们也 不妨多一份包容，给不同视角的交融留足空间。毕竟，艺术的价值不仅在于作品本身，更在于它能否激 发社会层面的良性互动与深度对话。 艺术创作本就是见仁见智的事。 ...

（来源：嘉兴日报） 这场融合在地气息与国际表达的艺术创作，不仅点亮了嘉兴的冬日风景，更以轻盈而有力的方式，激活 了深植于土地的文化资源。嘉兴九悦艺术空间策展人刘善文透露，整个创作持续10天，团队将对创作所 在田野及其原有设施实施保护，维持场地原真风貌。田野部分完工后，所有作品将被完整保存，后续在 嘉兴博物馆进行专题展出。届时，市民游客都能近距离感受这场在稻田里诞生的《马家浜》艺术展。 记者日前来到嘉兴马家浜文化博物馆后方的稻田中，看到创作团队正在作画。"此次创作主题就叫《马 家浜》，共26张画布，以2米、4米的大型作品为主。"此次创作的核心成员、人人美术馆馆长何海春来 自甘肃，毕业于中央美术学院壁画专业，从事艺术创作已有十余年。 嘉兴的稻田，从来不只是粮食的载体，更藏着文明的密码。作为马家浜文化的核心发源地，这片承载着 7000年农耕记忆的稻田为场域性艺术创作提供了独一无二的文化土壤。 "我们希望用国际通用的艺术语言，解读嘉兴本土文化的美。"何海春介绍，此次创作就地取材，以稻田 常见的稻草、泥土为材料，以油画艺术形式呈现江南意象。记者了解到，目前已有3幅作品被预订收 藏。 转自：嘉兴日报 ■记者 陶慧琳 通讯 ...

如今，文旅和艺术的联系愈加紧密，一大批优秀艺术作品成为城市地标，给人带来美的享受。与此同 时，翻车例子也不少：商场前的"倒立马"因谐音遭投诉，荒野之国的"人体蜈蚣"因惊悚被抵制。这些都 在提醒创作者们，艺术作品要适配特定语境，设计风格与实际环境应和谐统一，过于强调风格前卫、设 计大胆，就可能陷入"炫技"误区，背离创作初衷。 最近，甘肃瓜州的"汉武雄风"雕塑引发全网热议。这座雕塑于2020年落成，几年前就有网友质疑，戈壁 滩上立个汉武帝"大头"，观感着实不佳，近来，各种争议更让讨论不断升温。"汉武雄风"究竟是"大地 艺术"，还是"不接地气"？不妨听听实地看过的人怎么说。 正巧，我就去过这个地方——从敦煌出发，去榆林窟的路上，会经过"汉武雄风"等3座大型雕塑。苍茫 荒漠中，侧脸俯卧的大胖宝宝"大地之子"，以及无数钢管组成的古代城关"无界"，都给我带来强烈的视 觉震撼。但唯独"汉武雄风"，我没去拍照，一来背对着一个孤零零的"大头"自拍，实在"不出片"；二来 天色渐晚时，硕大的头部看着确实挺吓人。同行的司机师傅也说，因路程遥远、时间紧张，多数游客都 选择另外两处雕塑，"汉武雄风"前停留拍照的游客相对较少。 游客"用脚 ...

黄永玉艺术回顾与展览 - 广东美术馆新馆举办“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展” 集中呈现艺术家九十岁后创作的近150件精品力作 展期持续至2026年3月15日 [2] - 展览由广东美术馆与北京画院联合主办 是黄永玉晚年艺术生涯的集中回望 也是其与广东数十年文化羁绊的延续 [2] - 展览通过“逍遥游”、“开口笑”、“十万狂花如梦寐”三个板块 为观众带来兼具“黄氏幽默”与哲学深度的艺术盛宴 [3] 黄永玉的艺术创作与特色 - 黄永玉的艺术创作横跨国画、版画、文学、雕塑等多个门类 其作品以率真坦荡的性情和孩童般的纯粹著称 [1] - 艺术家本人将文学排在创作生活的第一位 其次是雕塑、木刻 最后是绘画 其画作常配有几十字到数千字不等的题跋 与画面互为注解 [3] - 在晚年创作中 黄永玉常以《庄子》等典籍中历史人物为题材 题跋以“小说家手记”形式抒发奇思妙想 [3] - 其独创“以黑显白”技法赋予荷花磅礴生命力 简练线条勾勒水仙空灵之美 在传统托物言志中融入现代艺术解构与重构 [4] 黄永玉的代表作品与市场影响 - 黄永玉设计的《癸卯年》兔年特种邮票因其灵动的蓝色兔子形象引发广泛热议与争议 蓝色取“蓝图”谐音 [1] - 其早年创作的猴年生肖邮票已成为邮票史上“一猴难求”的传奇 是许多藏家追捧的珍品 [1] - 广东美术馆馆藏有黄永玉十多件艺术精品 包括中国画、版画、雕塑、书法等 《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等为其代表性作品 [3] - 1999年 黄永玉在广州二沙岛驻地11天 一气呵成创作了13件/套雕塑 其中包括陈列于其居所“万荷堂”的《自塑像》 [3] 黄永玉与广东的文化渊源 - 黄永玉年轻时曾长期旅居广州与香港 精通粤语 深受岭南文化开放氛围浸润 [2] - 作为新兴木刻运动的先锋力量 他与艺术家黄新波共同推动了该艺术形式在华南地区的发展 [2] - 黄永玉曾由衷赞叹广东画家拥有精彩的艺术见解和更开通的思想 广东美术界也珍视这份情谊 [2]

智通财经记者 岳怀让 智通财经记者从相关方面获悉，著名艺术家、艺术教育家、西安美术学院原副院长郭北平同志，因病不 幸于2025年12月30日在西安逝世，享年76岁。 郭北平作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美术作品展览等全国重要展览30余次，获全 国奖八次(一金、二优、五铜)。2009年油画《延安文艺座谈会》入选"国家重大历史题材美术创作展"。 2016年油画《仰韶文化》入选中国文学艺术界联合会主办的"中华文明历史题材美术创作工程"，并由中 国国家博物馆收藏。2018年创作的《王洛宾和他的西行漫歌》《亚历山大东征》入选"'一带一路'国际 美术工程作品展"，由中国国家画院收藏。出版画册及专著20余部，发表作品400余件次。 郭北平，1949年生，西安市人。他曾任中国国家画院油画专业委员会副主任，西安美术学院副院长、教 授、博士生导师，陕西省美术家协会副主席，中国油画学会理事等职。 ...

天山胜境（中国画） 辛庆磊 作 几度烟雨入梦乡（中国画）辛庆磊 作 丰收的青春（油画） 王延亮 作 大地的诗行（油画） 王延亮 作 云上巴扎（中国画） 付毅 作 石榴花开（水彩画） 单爱兰 作 丹霞云霁（中国画） 付毅 作 时代印迹（油画） 康建良 作 帕米尔的春天（水彩画） 单爱兰 作 ●兵团日报全媒体记者 朱丹丹 近日，中国文联"名家传艺·新疆中青年文艺领军人才培养计划"美术学员作品展在乌鲁木齐市举办。展 览由自治区文学艺术界联合会、兵团文学艺术界联合会联合主办，新疆美术家协会、兵团美术家协会承 办，旨在集中展现培养计划的阶段性成果。 此次展览共展出56幅优秀美术作品，涵盖中国画、油画、水彩画等多个艺术门类，题材丰富、风格鲜 明，兼具思想性与艺术性。展品中，既有14位参与培养计划的美术学员潜心创作的53幅佳作，也包含中 国美术家协会副主席郐振明、陆庆龙两位指导老师近期创作的3幅精品力作。这些作品将现实生活与艺 术表达深度融合，为观众呈现了一场兼具地域特色与时代气息的艺术盛宴。 参与该培养计划的美术学员，在郐振明、陆庆龙等名家导师的悉心指导下，深入新疆各地州市和兵团各 师市进行实地采风创作。他们"坚持以人民 ...

文章核心观点 - 文艺创作理论中“胸有成竹”的概念并非一成不变，其内涵经历了从苏轼的“成竹于胸”到郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论的发展，强调了艺术构思与即时捕捉、表现之间的动态关系 [1][2] - 成功的艺术创作不仅依赖于事前的整体构思（“胸有成竹”或“意在笔先”），更关键在于能够及时捕捉并表现转瞬即逝的灵感与感性印象，否则创作可能失败 [4][5] - 艺术形象的最终传达（“手中之竹”）与初始构思（“胸中之竹”）之间存在差异与挑战，需要通过持续练习与创新来达到心手相应的境界 [6] 关于“胸有成竹”理论的起源与阐释 - 苏轼提出画竹“必先得成竹于胸中”，意指创作前心中需先有完整的感性印象，然后快速捕捉并再现于笔下，以防灵感“少纵则逝” [1] - 晁补之与董棨继承此说，认为“胸有成竹”能使艺术形象自然生发，并使创作细节得心应手 [1] - 沈德潜将“胸有成竹”类比于诗歌创作的“意在笔先”，强调创作前整体构思的重要性，缺乏构思会导致作品支离破碎 [1] 关于“胸有成竹”理论的发展与辨析 - 郑板桥明确提出创作三阶段：“眼中之竹”（观察）、“胸中之竹”（构思）、“手中之竹”（表现），并指出三者并非同一物，感性印象在各个环节持续变化 [2] - 郑板桥的理论并非反对“胸有成竹”，而是明确了苏轼理论中隐含的环节，并强调了创作过程中印象的流变性，从而发展了该理论 [2] - 当代作家汪曾祺基于郑板桥的论述，强调“临场发挥”与“随意性”在创作中的关键作用，对严格遵循“胸有成竹”的创作方式持保留态度 [3] 关于及时捕捉与表现灵感的重要性 - 苏轼、金圣叹、郎廷槐均指出，艺术创作需要及时捕捉“此刻”的独特印象（“灵眼觑见”便需“灵手捉住”），稍纵即逝的灵感是创作成功的关键 [4] - 以杨万里（诚斋）的成功为例，其诗作被钱钟书形容为“摄影之快镜”，善于捕捉“稍纵即逝而及其未逝”的瞬间，这被周密、项世安归结为善于“捉诗” [5] - 潘大临因催租人打扰，仅得“满城风雨近重阳”一句便无法继续创作的失败案例，从反面印证了及时捕捉灵感的必要性 [5] 关于艺术构思的传达与实现 - 艺术创作常面临“暨乎篇成，半折心始”的困境，即最终作品难以完全实现初始构思 [6] - 郑板桥以自身画竹经验提出解决方案：通过“日间挥写夜间思”的持续练习，达到技法纯熟；并通过“冗繁削尽留清瘦”的创新追求，突破陈规，实现“画到生时是熟时”的质变 [6]

公司核心业务与运营 - 公司主体为一名59岁的清洁工兼画家，目前在北京通州宋庄一小区从事清洁工作，每日工作时长8小时 [2] - 公司利用午休与晚间时间进行绘画创作，并通过手机抽空完成文学写作 [2] - 公司已出版三本文学作品，分别为《青芥人生》《走过一座海》以及首部长篇小说《风吹起了月光》 [2][4] 公司发展历程与关键转折 - 公司起点较低，来自湖南娄底，高中仅就读半年便辍学，曾从事售货员、裁缝、服务员等多种职业 [2] - 公司于2017年在福建屏南双溪镇一间免费画室学习油画一年，后赴深圳大芬油画村继续深造 [5] - 2020年，因家庭经济困难（全部存款仅200元）赴北京打工，首份工作为写字楼保洁 [5] - 在北京媒体人周志轶的鼓励与物资支持下，公司于2021年（到北京一年后）重拾画笔并恢复创作 [5] - 公司首部长篇小说《风吹起了月光》获得北京十月文艺出版社总编辑韩敬群的肯定，并于今年出版 [4] 公司产品与市场表现 - 公司绘画作品已实现商业化销售，价格区间在数百元至上千元一幅 [5] - 通过销售画作，公司累计获得收入约二三十万元，但已因家庭开销及丈夫治病等原因基本花光 [5] - 文学作品《风吹起了月光》的创作周期为四个多月，部分内容是在保洁工作的楼梯间或角落用手机完成 [3] 公司核心竞争力与文化理念 - 公司将读书、写作、画画置于生命中至尊地位，视其为化解苦难、汲取力量的方式 [2][3] - 公司具备在极端简陋条件下坚持创作的能力，例如曾在不足3平方米、无空调暖气的洗手间管道间作画 [3] - 公司强调终身学习，其文学启蒙源于童年偶然读到的《红楼梦》残本，后续广泛阅读了包括契诃夫、高尔基、托尔斯泰在内的中外文学作品 [5][6] - 公司创作风格偏好使用明晃晃的色彩描绘乡土风光，并因此被认定为天赋异禀 [5]

活动概述 - 2025年首届“宁德作曲营”开营仪式于12月16日晚在福建省宁德市举行 [1] - 活动为期一周 营员将前往宁德时代新能源科技股份有限公司 霞浦县 福鼎市等地采风交流 [3] 参与人员 - 活动汇聚了海内外的知名音乐家和优秀青年音乐创作人才 [1] - 现场表演嘉宾包括俄罗斯小提琴家Julia Garekht 捷克长笛演奏家Clara Novakova 中国旅美青年钢琴家薛莉山 男高音歌唱家赵勇 [1] - 伊朗裔作曲家Mehdi Hosseini担任本次作曲营的评委主席 [3] 活动目的与意义 - 活动旨在以中西音乐对话交流 为作曲营拉开帷幕 [1] - 评委主席Mehdi Hosseini表示 相信宁德这座美丽的城市将为营员带来很多不一样的灵感 [3] - 营员将通过采风深入感受宁德市山海交响之美 产业澎湃之力 [3] - 活动是宁德市开展“弘扬‘闽东之光’ 建设文化强市”专项行动的一部分 通过举办音乐 诗歌 摄影等艺术活动 持续培育宁德特色文化品牌 提升文化影响力 [5] - 宁德市领导表示 希望活动能吸引更多海内外音乐家参与 深入宁德 激发创作灵感 [5]

艺术生涯与成就 - 艺术家今年80岁，仍持续创作，新近完成综合材料绘画《世界要和平》并领衔创作巨幅壁画《和美云之南 绿色协奏曲》[1] - 从事绘画数十年，自四五岁起受母亲影响开始绘画，始终保持热情，以学徒心态行走艺术之路[1] - 在中央美术学院任教25年，担任壁画研究室副主任、主任各10年，为学院壁画学科的教学与创研做出贡献[2] 艺术观念与创作历程 - 艺术观念深受生活经历与时代影响，中学时期参与壁画创作获得成就感，激励其正式走上绘画道路[2] - 1964年至1978年共14年的云南支边经历对创作影响深远，当地文化、民俗与自然风貌激发创作欲望，期间创作了《阿细新歌》、《乌蒙山人》等作品[3] - 创作核心是为时代传神、为人民写照，立志用绘画表现历史、生活、人生和精神的深度[2][6] 创作方法与习惯 - 坚持写生创作，认为面对自然物象的即景写生最能引发率真激情，近年作品包括《长江第一湾》、《牛牛坝新城》、《白鹤滩水电站》等[4] - 保持背书包习惯，象征永远在走路求学的行者心态，书包内装速写本等工具用于随时记录所见所思[4] - 创作中不断跨界，不限定固定题材和形式，尝试各种工具、画法和题材，追求内容与形式均不重复[5] 壁画创作与艺术探索 - 壁画是艺术家的核心创作领域，已完成《黄鹤楼史话》、《凝韵图》、《一代天骄》等多幅作品，强调作品需与环境契合[5] - 艺术探索经历从早期广泛吸收，到深入研究中外古今大师经典后，深刻体悟经典作品的“真善美”精神品格[6] - 认识到中华优秀传统文化是自身艺术创作的根基，强调艺术需真诚关注和表现现实生活，与观众产生情感连接[6]