文章核心观点 - 文章系统阐述了美术采风与写生的艺术哲学与实践方法 强调其核心是从被动“看”到主动“写”再到捕捉“生”机的过程 是艺术家与自然深度交融、创造“心画”并实现精神疗愈的重要途径[1][2][3][4][5] - 文章指出 真正的采风写生超越简单的素材搜集 是调动全身心感官的深度沉浸与“在场”体验 是艺术创作保持呼吸感和生命质感的命脉 能有效对抗现代生活中的隔阂[6][7] - 文章认为 尽管技术发展为采风带来便利 但过度依赖图像与技术存在使创作表层化、失去现场感的挑战 艺术创作的核心“手感”和“心性”不可替代 因此需倡导注重深度体验的“慢采风”[8][9] 美术采风与写生的艺术哲学 - 写生的第一步是“凝视” 要求放下成见 全然打开感官 让外在景致沉入心底 是与自然进行无声对话和深刻交融的过程[1][2] - 从“看”到“写”是主动的书写与概括提炼 是“搜尽奇峰打草稿”般的翻译过程 将三维流动的自然转化为二维凝固的笔痕 考验画者的修养与取舍智慧[2][3] - “写”使画布成为主动生成的场域 线条笔触既回应物象也流淌心绪 最终作品是“我”与“物”邂逅融合的产物 是“中得心源”的直观呈现 即“心画”[3] - 写生的至高境界是捕捉“生”机 即尊重并接纳自然中的偶然性 如飘过的云、掠过的风、闯入的鸟 将这些流动的瞬间固化 使作品成为一段充盈生命体验的“时光切片”[4] - 写生是对一段时光咀嚼消化后的“综合真实” 凝结了画者的光阴、情感与思考 因此比摄影的“瞬间真实”更具温度和厚度[5] - 写生不仅是创作 更是在创造“心绪的秩序” 是一次深刻的精神疗愈 能在喧嚣浮世中开辟沉思之地 是安顿生命、对抗虚无的方式[5][9] 采风写生的实践方法与当代价值 - 油画创作的生命力源于画室之外的广阔天地 采风是汲取养分、捕捉灵感、避免程式化的关键 是艺术创作保持呼吸感的命脉[6] - 真正的采风核心在于“在场感”与全身心的“沉浸” 需调动“听”、“闻”、“触”、“品”等所有感官去拥抱和理解时代 是艺术家用身体丈量世界、用情感为景物“测温”的过程[7] - 油画材料擅长表现生命气息和现场温度 这种质感必须到生活现场去“采集” 其价值在于对抗现代生活中与自然、他人及真实生活脉动的“隔阂”[7] - 成功的油画作品魅力在于蕴含真挚的、与生活肌肤相亲的质感 这质感的获得非采风不可[7] 技术发展带来的挑战与应对 - 交通与数码技术发展带来了采风表层化、观光化陷阱和图像依赖症的挑战 高效的“视觉收割”导致缺少静心感受与深度交融 过度依赖照片易使创作陷入二维模仿 失去现场感与笔触生动性[8] - 无论技术如何进步 油画创作的核心依然是“手感”和“心性” 必须坚守“在场”体验 现场手绘是眼、手、心与对象协调互动的过程 是任何相机都无法替代的情感注入过程[9] - 应提倡一种不追求数量与速度 而注重质量与深度的“慢采风”态度 将其视为一次精神的修行[9]

核心观点 - 一位49岁的艺术工作室做饭阿姨通过自学在3年内成为受认可的油画创作者 其作品因充满纯粹的生活气息而打动观众并被收藏 展现了艺术创作与个人职业背景的多元结合以及热爱与坚持带来的成就 [1][2][3] 个人背景与艺术启蒙 - 创作者王玲霞49岁 是艺术工作室的做饭阿姨 日常工作围绕灶台 [1] - 3年前因工作室筹办第一届农民画展而开始接触油画 此前从未拿过画笔 [2] - 工作室老师的鼓励是其开始创作的关键 老师认为没有专业训练反而是优势 能保持纯粹的生活气息 [2] 学习过程与创作特点 - 通过每日在画室观察画家创作并趁休息时间请教来自学 [2] - 学习过程中遇到调色等技术困难 通过反复尝试和摸索克服 [2] - 为投入绘画戒掉了多年的麻将爱好 将所有空闲时间用于创作 [2] - 创作灵感全部来源于对生活的观察 如盆栽、插花、墙角杂草等 [2] - 3年累计创作40多幅油画 笔触质朴但充满生命力 [1][2] 作品展示与市场认可 - 连续三届受邀参加农民画展 从最初紧张到第三届参展时已从容自信 [3] - 在第三届画展中带来7幅精心打磨的作品 [3] - 7幅参展作品中已有6幅被收藏 获得了观众和收藏者的认可 [3] - 其作品被评价为“画里有生活温度” 观众称赞“没想到一个做饭的能画出这么好的作品” [1][3] 个人影响与未来展望 - 绘画填补了工作之余的内心空虚 使其生活变得充实 [3] - 通过从灶台到画架的转变 证明了生活不止一种模样 [3] - 未来计划继续向老师请教 将生活中的美好描绘到画布上 [3]

古城焕新：处州文脉点亮多元业态 - 通过保护性改造老旧厂房、明清古街等核心文旅资源，将承载处州文脉的老建筑打造为集文化传承、休闲消费、创业孵化于一体的新地标[2] - 文昌里1950文创园已引进企业49家，其中文创企业35家，定期举办的摄影展、音乐会等活动惠及民众超2万人次[6] - 刘祠堂背历史文化街区作为丽水城区唯一的明清古街，遵循“修旧如旧”原则完成改造，拥有20余幢历史建筑，于2024年10月开放后成为网红打卡地[6] - 刘祠堂背非遗文创区设有剪纸、刺绣、木雕等手工艺人工作室，文化展陈区通过多媒体等形式系统介绍刘伯温文化，留巷剧场2025年公益演出丽水鼓词20多场[6] - 文昌里与刘祠堂背隔街相望，留住了乡愁记忆，催生新业态、带动新就业，成为文化共富与城市更新的典范[7] 画乡蝶变：一支画笔勾勒五洲四海 - 古堰画乡以瓯江为界，融合千年通济堰所在的堰头古村与因画而兴的大港头村，吸引了众多国内外画家前来写生创作[11] - 古堰画乡特色艺术产业总产值接近17亿元，成为远近闻名的“油画之乡”[11] - “九九行画”共富工坊有20多个全职画师，一半以上是本地人，周边农户参与生产工序月收入可达五六千元，其行画出口至荷兰、德国、美国等70多个国家和地区，2025年出口额近2000万元[13] - 艺术产业带动了乡村产业生态更新，例如农民画家推荐茶山写生带动茶叶销售，利山村将百亩莲花田升级为文化体验基地，延伸出多种体验内容吸引二次消费[13] - 2024年启动的“驻留艺术家计划”已吸引80余位中外艺术家，2025年9月在法国巴黎发布“全球艺术合伙人”招募计划，推动艺术交流与产业共融[14] - 当地吸引300余家院校建立艺术教育实践基地，年接待写生创作15万人次以上[15]

活动概况 - 活动名称为“艺无界·心相通”庆祝上海合作组织成立20周年油画雕塑陶艺国际作品展 于10月29日在成都市东郊记忆开幕 [1] - 活动由上海合作组织秘书处、中国艺术研究院、四川省文化和旅游厅、成都市人民政府共同主办 [1] - 展览将免费对公众开放至11月29日 [3] 活动背景与意义 - 今年是上合组织成立20周年 也是各成员国领导人共同宣布的首个“上合组织文化年” 本次展览是文化年的重要活动之一 [1] - 该展览是上合组织在中国西部举办的首届国际艺术展 [1] - 策展人表示 国际作品展首展落地成都是该城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现 [2] 展览内容与规模 - 展览共展出中国、俄罗斯、印度、哈萨克斯坦等上合组织成员国193位知名艺术家的206件作品 [1] - 作品包括油画作品155件 雕塑作品31件 陶艺作品20件 [1] - 展览设置“岁月之姿”“怀真抱素”“取法归真”“抟物涤尘”“象外之境”五大板块 分别从不同维度展现三大艺术门类 [2] - 策展人评价本次展览在作品质量和丰富性上 是目前国内具有代表性的高水平国际展 [2] 参展艺术家与作品 - 参展艺术家包括前苏联杰出雕塑家阿尼库申·米哈伊尔·康斯坦丁诺维奇 印度当代最具影响力的陶艺家之一维诺德·库玛达罗兹 [2] - 中国油画家罗中立携《故乡》组画系列之一参展 [2] - 已故雕刻家钱绍武的雕塑作品《愚公移山》 国际著名雕塑家吴为山的作品《举杯邀明月——诗人李白》将亮相 [2] - 高小华、马一平等四川名家的作品也将同台展出 [2]

活动核心数据与成效 - 活动当晚全场客流量达6.1万人次，客流量同比增长10.7% [1][3] - 活动当晚销售额同比增长30.5% [1][3] - 活动融合多元形式，文旅市集涵盖香道、茶艺、油画等32家商户，其中24家商户延时营业并深度参与 [3] 促消费政策与多方联动 - 潍坊市文旅局发布3大核心板块新年文旅促消费政策 [3] - 政银企三方深度联动，推出覆盖64家A级旅游景区、126家星级及连锁酒店、26家旅行社、22家书店、市区9大商圈和8大文博场馆的消费优惠政策 [3] - 中国银联鲁中业务部带来金融赋能举措，潍百集团同步释放商圈专属福利 [3] 活动形式与现场亮点 - 活动设置多轮抽奖环节，“年度锦鲤奖”送出价值5000元大礼包 [3] - 活动启动时同步下起“红包雨”，有效点燃市民参与热情 [3] - 活动为“潍你好”惠民消费优质企业及新评定四星级旅游饭店授牌 [3] 后续影响与行业展望 - 活动结束后，市民继续前往延长营业的餐饮、娱乐等商户消费，形成从集中引爆到持续带动的效果 [3] - 行业将持续培育打造文旅新场景、新业态、新模式，策划更多贴近市民、激发市场活力的惠民活动 [4]

活动概况 - 活动于12月30日上午在乌海市当代中国书法艺术馆开幕，主题为“同心资国运 艺术润北疆——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、庆祝九三学社创建80周年书画展” [1] - 活动由九三学社内蒙古区委会主办，九三学社乌海市委会、九三学社内蒙古书画院联合承办 [1] 展览内容与规模 - 展览将持续1个月，精选书法、国画、油画、篆刻等各类精品力作50余幅 [3] - 作品来自全区各地的30余位书画爱好者与特邀艺术家 [3] - 展览通过艺术作品记录了九三学社创建80年来坚守“爱国、民主、科学”传统，服务国家发展大局的足迹，并展现了内蒙古九三学社成员的精神风貌与责任担当 [3] 参与人员与社会反响 - 开幕现场有九三学社内蒙古区委会机关工作人员、乌海市各民主党派代表、九三学社内蒙古书画院院务委员及社会各界艺术爱好者80余人参加 [3] - 参与者表示将把观展收获的精神力量转化为履职尽责的动力，在科技创新、文化传承、民生服务等领域深耕细作，为书写中国式现代化内蒙古新篇章贡献力量 [3]

古堰画乡文旅项目发展概况 - 项目于2005年启动，以瓯江为界，整合了堰头古村与大港头村，旨在打造融合自然与艺术的文旅目的地[3] - 当地形成了独特的“丽水巴比松”画派，其灵感源于19世纪法国巴比松画派，专注于描绘本土风土人情[3] - 近年来，古堰画乡特色艺术产业总产值已接近17亿元人民币，成为知名的“油画之乡”[3] 艺术产业化与经济效益 - “九九行画”共富工坊是艺术产业化的代表，拥有20多名全职画师，其中一半以上为本地人[4][6] - 该工坊通过指导周边农户参与绘画生产工序，帮助其实现月收入可达五六千元[6] - 工坊的画作出口至荷兰、德国、美国等70多个国家和地区，2025年出口额近2000万元人民币[6] 产业生态与乡村联动发展 - 艺术产业带动了周边乡村的协同发展，例如画家推荐顾客前往茶山写生以带动茶叶销售[6] - 利山村将百亩莲花田升级为文化体验基地，开发莲叶包粽子等体验内容，吸引油画采购商、写生研学团进行“二次消费”[6] - 当地实践“由堰入画、由画入艺、由艺入美”的发展路径，将国际艺术资源与本土文化深度融合[7] 艺术交流与品牌影响力 - 2024年启动的“驻留艺术家计划”已吸引80余位中外艺术家前来创作生活[6] - 2025年9月，在法国巴黎发布了“全球艺术合伙人”招募计划，推动艺术交流向产业共融迈进[6] - 当地已吸引300余家院校建立实践基地，年接待写生创作超过15万人次[7]

徐州市油画学会换届与组织架构 - 徐州市油画学会近日完成换届 张洪祥当选为新任会长[1] - 张红江、陈伟平、房辉、李晓雷、邵海涛当选为副会长 刘强担任秘书长[1] 徐州艺术历史与传承 - 徐州拥有深厚的历史文化底蕴和独特的人文精神特质 近现代书画大家辈出 在中国美术史上具有特殊地位[3] - 1905年“铜山书画研究会”成立 最初由张伯英等24名书画家组成 历经百年发展 目前有180多位徐州籍艺术家聚集在“彭城画派”旗帜下[3] - 西方绘画传入后 徐州于1920年较早成立了“徐州欧亚艺术会”进行西画探索 1924年成立徐州艺术专科学校 与杭州艺专交流密切 李可染曾任素描教师[3] - 徐州走出过蜚声海外的油画名家朱德群、刘德文 新中国成立后 留法的吕思北和留苏的徐明华在油画创作上独树一帜 培养了大批专业画家 影响深远[5][6] 徐州市油画学会的成员构成与发展目标 - 学会吸纳了上百余位来自艺术机构、院校、机关企事业单位的专业画家、爱好者、美术教师及理论研究与策展领域的高层次专家[6] - 学会成员中80%以上是年轻人 为提升徐州乃至淮海经济区油画创作水平及推动艺术传承发展注入了强劲动力[6] - 新一届学会将在江苏文化艺术高质量发展的赛道上 努力探索油画艺术的多维创新和多元发展 旨在打造体现徐州精神价值的文化名片[6]

展览概况 - 展览主题为“武威市青年画家2025国画油画创作展”，共展出作品80幅 [3] - 展览于12月21日在武威市博物馆开展，展期将持续至2026年1月，为期一个月 [1][3] - 开展仪式有主办单位领导致辞、宣布开幕，并有中国美术家协会会员向市博物馆捐赠作品 [5] 展览亮点与特色 - 展览规格高，从学术定位到展陈设计均体现专业性与前瞻性，旨在打造高水准交流展示平台 [7] - 作品尺幅大，以宏大视觉叙事描绘天马行空想象、祁连山水雄奇及丝路人文温情，生动诠释新时代武威气象 [7] - 作品面貌新颖，青年艺术家立足传统、勇探新境，题材紧扣地域特色与当代生活，技法融汇中西、勇于创新，呈现多元开放且充满探索精神的艺术面貌 [7] 社会与文化影响 - 作品集中呈现武威历史文化、风土人情和时代风貌，搭建起文旅融合新桥梁 [9] - 青春笔触描绘文旅发展新篇，以艺术之美赋能城市发展，助力武威文化旅游名市建设 [9] - 开展仪式吸引了市直宣传文化系统干部职工、青年美协会员、书画爱好者及新闻媒体记者参加 [5]

展览核心概念 - 展览旨在通过艺术作品为观众营造一种特别的“微醺”感，这是一种让人心尖发暖、思绪轻盈的状态，而非酒精带来的眩晕 [1] - 艺术创作的核心目标是邀请观众体验一种介于现实与幻觉之间的感受，暂时放下生活琐碎与焦虑，让情绪跟随作品舒展，重新感受发自内心的快乐与轻盈 [1] - 艺术的作用并非讲述大道理或展示复杂技巧，而是在瞬间为观众打开一扇窗，帮助其以温柔从容的视角发现寻常生活中的诗意与美好 [2] 参展艺术家与作品媒介 - 参展艺术家共计13位，包括柴浩然、郭宇剑、黄蓝、林科、李汉威、刘任、刘耀华、葡萄军舰、邵巍、王志渊、王璇、于艾君、周文斗 [3] - 艺术家运用多种媒介进行创作，例如使用油画铺陈色彩，以浅粉与鹅黄的柔和晕染营造浸入温软光线的感受 [1] - 其他创作形式包括利用半透明纱幔和流动光影的装置艺术，以及记录清晨草地、傍晚湖面等细碎美好场景的影像作品 [1] 展览基本信息 - 展览展期为10月25日至2026年2月28日，由策展人张翀策划 [3] - 展览地点位于阆风艺术，具体地址为上海市浦东新区高青西路777号前滩31号二层02-01 [3]