行业背景：院线面临转型压力与寻求第二增长曲线 - 2026年春节档票房以57.52亿元收官，未能延续去年95亿元的高位表现，尽管观影场次创新高，但缺乏现象级爆款导致整体增长动能不足[4] - 行业需重新评估春节档生态及影片抗压能力，核心在于拓展优质内容供给，同时提高空间利用效率、找到第二增长曲线是院线转型的现实课题[4] - 过去一年，院线通过IP联动、电竞赛事直播、“电影+市集”等“电影+”方向尝试，加快从单一放映终端向综合文化消费空间演变[4] 公司案例：天岸创奇的业务演进与商业模式 - 公司从院线卖品供应切入，打下8年IP商业化产业基础，目前逐步向内容空间运营延伸，目标锁定基于ACGN类IP的“2.5次元”场景打造[5] - 公司创始人基于为海外线下乐园提供商品供应的经历，确立了对“空间”场景的理解：核心价值在于围绕体验与停留时间构建消费场景，而非单一商品售卖[4] - 公司GMV从2018年至2025年复合增长率达30%+，仅去年就发起了18项IP活动和2项院线发行项目[12] 产品策略：从依附影片到独立IP商品化运营 - 早期院线卖品采销逻辑高度依附电影本身，销售周期短（通常仅两周），收入稳定性不足且库存风险高[8] - 关键变化始于2018年非影片类潮流IP（如LINE FRIENDS布朗熊系列）的引入，产品以成熟IP为基础，强化设计与收藏属性，创造了长达一年的热卖周期，单项目交易额突破千万[9] - 天岸创奇将卖品视为独立商品开发，通过强化IP属性、创意开发和系列化运营提升持续销售能力，形成了以爆米花桶、饮料杯为基础的标准化商品体系，并建立月度上新机制，暑期档和春节档单月可推出3-4个IP项目[10] 业务拓展：构建从产品开发到终端销售的完整链路 - 公司拓展商品化合作，成为《原神》《未定事件簿》《崩坏》等IP的商品开发合作方，是米哈游玩具类主要合作商之一[10] - 公司打通供应链与渠道体系，战略投资工厂供应链公司荣高玩具，拓展院线合作和主流渠道网络，到2023年影城合作规模已达到3,500+家[10] - 公司提供完整的IP空间落地解决方案（内容策划、商品开发、空间陈列、运营推广），例如2025年暑期档与上影元合作《浪浪山小妖怪》，单档期GMV近千万级[11] 空间运营：引入非电影内容以拓展增量客群与提升利用率 - 影院大屏是天然的内容介质，在“闲时档期”引入IP内容（如电竞赛事）是提升空间效能的流量入口[13] - 以《第五人格》赛事影院发行为例，项目覆盖全国上百家影城，观赛用户中96%为新增客群，与传统观影用户重合度很低，单场上座率在30%+，而同期电影上座率不足10%[14] - 这类模式提供了区别于线上观看的沉浸感、社群属性和情绪带动，使观赛活动本身获得新的情绪体验[14] 市场机遇与战略方向 - 国内泛二次元人口已达5亿，核心用户有高ARPU值，消费行为集中于游戏氪金、衍生品收藏、活动消费[21] - 公司当前着力于国漫、游戏IP，但积极拓展多领域合作，例如合作李宇春工作室、王源工作室，为明星提供IP产品开发，并计划布局ACGN类内容制作开发及VR演唱会等沉浸式体验[21] - 公司发展为一家新型文化消费娱乐公司，同时扮演商业空间运营方、内容发行方和IP商业运营角色，是国内非影视内容领域唯一同时做到“内容发行+现场活动+商业化”闭环的公司[21] - 政策层面释放支持信号，鼓励音乐、赛事、电竞、歌舞剧等多元内容进影院，支持影院利用非黄金时间参与直播活动及进行空间创意改造，影院正被重新定义为文化消费空间[20]

消费行为与代际差异 - 年轻消费者倾向于积攒奶茶杯、联名纸袋、设计独特的包装盒等物品 这些物品被视作高颜值的生活点缀和潜在的手工改造素材 [1] - 年轻一代的积攒行为与上一代存在差异 例如26岁的市民劝母亲别囤积塑料袋和毛线团 而自己却收集奶茶纸袋 体现了代际间的收藏偏好不同 [1] - 部分消费者的收藏行为偏向精神寄托 如收藏学生时代的笔记本、空笔芯作为努力拼搏的见证 收藏电影票、火车票、景点门票以定格美好时光 [2] 收藏品的价值与情感内涵 - 收藏品被赋予情感价值 如旧票据、旧书本、日历彩页等物品即使褪色泛黄 依然承载着过往的回忆和情感体验 [2] - 72岁的市民认为旧衣物、老徽章和泛黄字据等物品承载回忆 丢失它们如同丢失过去的自己 [2] - 收藏行为与记忆珍藏紧密相连 例如收藏小时候吃干脆面攒下的卡片、旅游纪念手把件等 每样物品都珍藏了一段记忆 [2] 生活哲学与行为模式 - 在“物尽其用”的传统生活哲学影响下 “一代人有一代人的‘宝贝’要攒”被赋予了新的注解 [1] - 年轻人积攒看似无用的小物 不仅是为了留下生活痕迹 更是一种实用主义的体现 [1] - 有选择地收藏、有创造性地改造 适度保留温情记忆并果断放手冗余之物 被视为一种真正爱生活、会生活的行为模式 [2]