个人背景与早期经历 - 杨恩华1996年出生于黑龙江，因早产导致视网膜受损，先天仅存一半视力，小学时因白内障手术失败导致视力急剧恶化[2] - 他回到哈尔滨市特殊教育学校后寻得归属感，该校的教育理念是为视障孩子提供适合成长的土壤，让其绽放光芒[3] - 12岁时在奶奶建议下开始学习二胡，受阿炳《二泉映月》的故事触动，并对《赛马》的激昂旋律产生眷恋，这份热爱使其后来结缘香港非物质文化遗产地水南音[3] 技艺学习与专业发展 - 2014年移居香港后，面临语言不通、求学碰壁、缺乏专业导师等困境[5] - 在深水埗天光墟，因随手拉响二胡旋律打动摊主邱先生，在其帮助下顺利对接香港心光盲人院暨学校[6] - 学校为其量身定制学习计划，帮助掌握广东话、繁体字和定向行走三大基本技能，以融入社会为前提[7] - 在学校帮助下结识香港中乐团老师，并获得香港赛马会资助，解决了学费和专业指导问题[8] - 2017年视力再次下降后，学琴方式转变，老师需将每首谱子分4次唱给他听，他录音后反复练习，掌握一首曲子比常人多花四倍时间[8] - 凭借韧劲，他通过中央音乐学院十级考试，并于2021年成功考入香港演艺学院中乐系，获得奖学金资助[8] 非遗传承与艺术创新 - 杨恩华作为地水南音说唱人，正以自身方式让这门岭南古调在琴弦与唱腔中焕发新声[4] - 地水南音是广府代表性传统说唱艺术，以粤语演绎，旧时多为失明艺人自弹椰胡、筝、洞箫演绎，杨恩华怀着与内地盲人说唱传统相通的共鸣，潜心钻研并守护这门古老非遗[3][9] - 2024年1月，在香港文化中心“盛舞之夜”演出中，他身着长衫，以椰胡说唱地水南音，与现代舞蹈同台演绎，实现古雅唱腔与灵动舞姿的交融[9] 社会贡献与未来愿景 - 杨恩华在心光盲人学校担任二胡导师3年多，用心教导后辈，认为盲人对音乐敏感度高，只要潜心付出都能在音乐中找到属于自己的天地[9] - 心光学校早年香港视障大专毕业生失业率高达90%，学校为此搭建帮扶项目，联动相关部门拓展就业渠道，至今已助力近百位视障大专毕业生找到工作[9] - 该校百余名学生中，60%伴有其他残疾，但不少人在培养后已在艺术、运动、科技领域崭露头角，例如有人举办3D视觉艺术展，有人深耕AI专业，有人在体育赛事中获奖[9] - 杨恩华感受到香港的共融精神，因为不少香港人愿意为弱势群体、有潜力者的艺术发展投入心力[10] - 他的未来梦想是在未来10年到20年，在香港成立共融中乐团，让更多残疾人士靠音乐实现就业，用旋律连接社区，促进不同群体间的了解与包容[10]

美猴王角色。 准备踩高跷的演员。 西海新闻记者 祁晓军 文/图 "这是目前全国罕见的高跷高度，表演者要在近两层楼的高度完成行走、转弯等动作，考验的不仅是平衡感， 更是十年磨一剑的功底。"李玉龙说，除了极限高度的高跷，现场还有2.8米、2米等不同规格的道具，适配各 类角色表演。 人群中，社火角色"耿金花"格外亮眼，扮演者耿生朝脚踩2.8米的高跷，手持长枪稳步前行，时而转身亮相， 时而挥枪致敬，动作舒展流畅。 "去年扮演耿金花意外走红后，更多年轻人愿意加入表演。"耿生朝说，高跷表演看似酷炫，实则需要日复一 日的练习，光是站稳就要练足3个月，而复杂的队形变换则需整个团队的默契配合。 不远处，"穆桂英"身披铠甲英姿飒爽，"溜达猴"蹦跳灵动，"小猪八戒"憨态可掬，80余个传统角色在场上一 一亮相，构成一幅生动的民俗画卷。 与表演区同样忙碌的，还有临时搭建的化妆间。年近七旬的王福仁手持画笔，正为演员勾勒脸谱，只见他蘸 取颜料、快速勾勒，3分钟便完成一张精巧的武将脸谱。 "画社火脸谱可有讲究，男角要画立眉显威武，女将则画柳叶眉显灵动。"王福仁从事社火化装已有40余年， 从当年的表演者到如今的传承人，他见证了鲁沙尔高跷的发展 ...

（来源：中国旅游报） 《办法》明确，湖南省省级非遗代表性传承人认定工作每两年开展一批，坚持公开、公平、公正原则。 《办法》首次明确湖南省省级非遗代表性传承人包括个人和团体。团体可由两名及以上自然人构成，分 别掌握项目实践的重要环节或核心技艺，相互间不可或缺、分工协作。 转自：中国旅游报 《办法》要求，省内各级文化和旅游行政部门应提供场所、经费、培训等支持。省级非遗代表性传承人 须履行开展传承、培养后继人才、配合调查记录、参与公益宣传等义务。 本报讯（记者 高慧）湖南省文化和旅游厅近日公布《湖南省省级非物质文化遗产代表性传承人认定与 管理办法》（以下简称《办法》），定于3月1日起施行，有效期5年。《办法》是对2009年版本的全面 修订，标志着湖南省非遗代表性传承人管理进入制度化、规范化的新阶段。 《办法》共5章31条，涵盖湖南省省级非遗代表性传承人的认定原则、申报条件、评审程序、管理支 持、考核评估及退出机制等方面内容，旨在通过制度化建设，推动形成传承有序、结构合理的非遗传承 队伍，助力湖湘优秀传统文化传承发展。 ...

I 电子游 6 IHIEL a 2 3 8 4 1 are 45 □重庆晨报特约撰稿 李玮 梁平抬儿调，是中国劳动号子中的"活化石"，将独特领和结构、即兴唱词与劳动节奏深度融合，是抬脚们（也称抬工）负重前行时用方言吼唱的生命乐章。 2008年列入国家级非遗，其渊源可追溯至巴人歌舞与竹枝词。 15年前，作为电视编导，我跟随以杨学超为领头人的八位梁平抬脚师傅，一同奔赴北京、走进央视。不仅见证了梁平抬工号子这门老非遗与现代都市碰撞出 的跨界火花，更目睹了这群来自老家蟠龙山上的庄稼汉对传统技艺的执着坚守，至今回想仍格外真切。 1 山里抬脚的北京梦 农忙五月，山乡醒得特别早。 劳动间隙的 梁平"抬脚王"杨学超 海拔1200米的蟠龙镇扈槽村，在晨雾中渐次舒展容颜。65岁的杨学超伫立老屋门槛，目光越过层叠山峦——这位一辈子未曾远出的"号子头"，即将携带梁平 抬工号子赴京亮相。 "山上（耶）石头（喂）棒棒硬（啰）——" "大锤来了（噻）你要松(哟)形(啰）——" "嗨——咦——呀！" 清晨的山谷间，粗犷雄浑的号子声沉稳呼应，穿越薄雾回荡群山，惊起林间飞鸟。 就在前一天，县文保中心干部张和平找到正在栽秧的杨学超，邀他赴京参加央 ...

鲁班凳技艺概述 - 鲁班凳又称鲁班枕或“瞎掰”，是一种由整块木材通过锯、磨、钻、凿、抠、刨光等几十道工序制成，无需钉、铆、胶的组合，可自由开合却不会分离的传统木艺制品，传说由2600年前的鲁班发明[6] - 该技艺是一个系列统称，款式包括马扎、将军案、椅子、蛇、锁等十几种[6] - 其制作原理是以缺补缺，通过精确的榫卯结构实现天衣无缝的结合，一凿下去可同时形成卯和榫[7] 技艺传承现状 - 制作鲁班凳的技艺全国仅有20多位传承人[7] - 传承人景宏（77岁）来自内蒙古乌兰察布市化德县，近40年来始终守护这项技艺，其技艺传承自祖父与父亲[9] - 2025年，鲁班凳制作技艺被列入内蒙古自治区非物质文化遗产保护名录[9] - 景宏除儿子外，另有9名徒弟，最远的2名在成都，其传授原则是只要想学就管吃管住免费教[9] - 全国传承人有一个20多人的微信群，最年轻的成员也已50多岁，大家经常交流但更多讨论如何传承[11] 制作工艺与要求 - 选料必须使用干料，湿料会变形，且多选用紫檀、黄檀、沙漠铁木、墨西哥黄花梨、非洲黄花梨、缅甸花梨等上好的红木，因其密度高、稳定性好，普通木头成品易散[8] - 木料不能有一丝裂缝，所有面需修成精确的90度直角，不能有分毫误差，否则整块贵重木料报废[8] - 画线工序需要极高的数学智慧和空间想象力，是立体交叉的榫卯结构，错一点就无法打开[8] - 凿眼、锯缝等每一步都要求零误差，因为鲁班凳交叉结合，各部位相互支撑，打开后是一个整体[8] 传承面临的挑战 - 制作工具繁多且成本高，仅凿子就有三四十把，锯子十几把，整套工具价值超过5000元[10] - 学习耗时长、成本高，许多人因家中缺乏合适工具而半途而废[10] - 尝试通过直播讲解技艺但效果一般，看的人少，能静心学习的人更少[10] - 景宏的儿子虽得真传，却无法以此为生，只能外出打工[10] - 传承人群曾讨论联合申请专项资金，但因程序复杂且老年人不擅电脑操作，想法未能实现[11] 创新与未来发展计划 - 景宏正在尝试创新，计划在传统鲁班凳基础上加入现代元素，设计更符合年轻人审美和使用习惯的款式，例如可作为茶几、写字桌或摆件的文创产品[11] - 准备编写一本鲁班凳制作技艺的教材，目前已着手整理多年的制作经验和心得[11] - 希望鲁班凳制作技艺能走进校园，例如在职业高中开设学习班，哪怕用一两个星期做出一件作品，先教授简单内容让年轻人入门[11]

行业现状与活动 - 2025年1月14日 怀远县龙亢镇莫湖村举行“送戏进万村”非遗演出 上演泗州戏及卫调花鼓戏 吸引大量观众[1] - 卫调花鼓戏是安徽省稀有地方剧种 历史可追溯至明朝洪武年间 已有近七百年历史 与花鼓灯、凤阳花鼓并称“淮河三花”[1] - 2006年 卫调花鼓戏成功入选安徽省首批非物质文化遗产名录[1] 传承挑战与支持 - 2021年 卫调花鼓戏被正式列为濒危剧种 面临年轻人不愿学、传承人少的困境[2] - 安徽省文旅厅近五年每年拨付100场卫调花鼓戏公益性演出经费 安徽省非遗孵化项目也为剧团提供资金帮扶并助力培养新一代传承人[2] - 在凤阳、怀远及蚌埠市龙子湖区周边 已有高校戏曲爱好者和非遗公益培训班少年学员等年轻血液注入卫调花鼓戏的传承工作[3] 近期发展与成就 - 2025年10月 卫调花鼓戏陈家班携原创剧目《心座无尘》参加中华颂进京展演 获得专家好评[2] - 2026年元旦 陈家班携国家一级编剧创作的现代题材剧《情深路长》参加中国国际教育电视台春节联欢晚会节目录制 将卫调花鼓戏推向国际舞台[2]

汕尾渔歌的历史与艺术价值 - 汕尾渔歌是瓯船渔民的歌 起源于宋朝 其旋律古朴优美 唱词生动谐趣 善用鱼鸟船帆 海水浪花作比兴 并多用“咧 哩 哪”等衬词 [2] - 该艺术形式是民族音乐的活水源头之一 《战台风》《军港之夜》《春天的故事》等经典音乐都蕴含其音乐基因 [3] 代表性传承人苏少琴的个人历程 - 85岁的苏少琴是汕尾渔歌代表性传承人 出生于瓯船渔民之家 7岁即能即景编唱 16岁便代表当地参加春节文艺演出 [2] - 1957年 苏少琴赴广州中山纪念堂演出 其歌声为华南歌舞团乐队指挥施明新提供灵感 助其创作出《妇女捕鱼队组歌》 [3] - 2009年1月 苏少琴被授予“广东省民间文化杰出传承人”称号 2018年5月 入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单 [3] 表演形式的创新与发展 - 为适应舞台表演 专业人士对汕尾业余渔歌队的舞蹈动作 队列变化及表情进行打磨 并将女歌手服饰由蓝黑或青黑色 更换为白 紫 黄等多色调的新式服装 并饰以花边花纹 [3] - 改革开放后 汕尾业余渔歌队受邀赴香港 澳门等地演出 根据疍歌改编创作的新节目屡次获奖 [3] - 2018年10月 北京民族剧院上演《渔歌里说——我唱渔歌给党听》 苏少琴祖孙四代同台表演 [4] 传承与推广现状 - 苏少琴将主要精力放在技艺传承上 其徒弟已逾百人 她的家也成了渔歌艺术传承基地 [4] - 传承理念强调在保持原汁原味音律的基础上 创新表演方式和词曲 让艺术与时代同行 [4] - 早年 海丰县文化局组建了汕尾业余渔歌队 苏少琴是首批队员 [2]

行业：非物质文化遗产（灶头画艺术） - 灶头画是一种起源于中国古代农村的艺术形式，农民为祈求家庭平安和丰收，以灶头为画布，用锅灰、木炭、香灰等为颜料绘制吉祥图案和文字[5] - 嘉兴灶头画历史可追溯至南宋时期，有近千年历史，于2007年被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录[5] - 灶头画图案多样，包括神像、历史故事、山水风景、动物、吉祥文字、线条纹样、器物和植物果品等，均承载吉祥美好寓意[5] - 随着时代变迁，柴火灶被煤球炉、沼气灶取代，自上世纪80年代起又逐渐被燃气灶取代，导致灶头画艺术逐渐淡出人们视野[7] 公司/个人：民间艺人李继光 - 李继光为嘉兴有名的民间灶头画艺人，18岁开始拜师学艺，师从嘉兴有名的砌灶泥水匠徐李顺，迄今已砌灶近200座并绘制灶头画[5][6] - 其作品服务于江南名庄、真真老老、南洋农庄等商业场所，并为月河历史街区店铺修建古风窗框、马头墙，为花鸟市场围墙修建“云斗”[5][8] - 曾应上海一家建筑公司邀请，带领5名工友为复旦大学百年校庆修缮一处古典风格校门[8] - 致力于灶头画技艺的收集整理与传承，通过找寻老底子灶画并临摹成册，保存了数百张画纸[7] - 积极参与现场创作与表演以传承技艺，例如2006年首次参加现场比赛向小学生演示，2007年在灶画表演赛上创作“嫦娥奔月”和“八仙过海”图案吸引媒体关注[8] - 认为灶头是家的味道和乡愁载体，主张通过美术教育让更多人了解并传承灶画艺术[10] - 于去年12月初，利用废瓷砖等材料花费近一个月创作浮雕作品《起航》，赠予月河社区党群服务中心以表达新年祝愿[4][10]

核心观点 - 文章核心观点：西藏山南市“泽帖尔”手工编织技艺作为一项拥有1300多年历史的非物质文化遗产，在合作社模式的推动下成功实现复兴与创新，不仅传承了古老工艺，还创造了显著的社会经济效益，带动了当地就业并打开了市场 [1][2][3] 产品与工艺 - “泽帖尔”是西藏氆氇中的精品羊毛手工艺品，其制作从选毛开始就十分讲究 [1] - 该技艺起源于西藏山南市泽当镇，发源于公元641年，距今已有1300多年历史 [1] - 2021年，毛纺织及擀制技艺（泽帖尔编制技艺）入选第五批国家级非物质文化遗产扩展项目名录 [1] - 编织工序需要极大耐心和定力，织工需全程保持前倾姿势，一天最多只能织出十几厘米长度 [2] - 制作使用传统的近两米高木质织机，织工双脚踩动踏板，双手交替抛接木梭进行编织 [2] 传承与复兴 - 合作社创始人巴桑于2008年调查发现，泽帖尔编制技艺鲜有人掌握，泽当镇仅有的几位了解者年龄最小也已80多岁 [2] - 巴桑向高龄手艺人系统学习全套技艺后，再传授给更多学员 [2] - 2024年3月，巴桑被认定为该国家级非物质文化遗产的代表性传承人 [2] - 在传承古老技艺的基础上，合作社对泽帖尔在材料、幅宽、染色、防虫、增加民族图案等多方面进行了创新和发展 [2] 经营与社会效益 - 合作社直接解决当地贫困群众长期稳定就业人数达到127人，其中包含32名残疾人 [2] - 合作社生产的产品不仅销往全国各地，还成功出口至国外 [2]

行业传承与创新 - 桂剧作为国家级非物质文化遗产，其传承人坚持“问字要音，依字行腔”的理念设计唱腔，并融入爵士、交响乐等现代音乐元素进行创作 [1] - 行业通过创作更接近流行音乐的戏歌，并采用“依词唱曲”的现代创作模式，以符合现代观众的审美需求，使青春版剧目比传统版更受欢迎 [2] - 行业面临戏曲音乐创作人才紧缺的挑战，需要创作者既懂作曲技法，又掌握剧种唱腔特点，并深刻理解传统文化与剧本 [3] 公司运营与团队 - 广西戏剧院桂剧团目前拥有58名演职人员，团队平均年龄为40岁 [2] - 公司领导强调团队成员需熟悉传统唱腔板式，大量研究地方戏，并具备“十年磨一戏”的定力 [2] 产品与创作 - 代表性作品桂剧《花桥荣记》的配乐《乡愁》化用民国时期流行音乐，在学校公演时受到年轻人欢迎 [2] - 创作范围不局限于桂剧，已扩展至彩调、鹩剧、京剧、粤曲等多个剧种 [3] - 创作过程已采用打谱软件等现代技术替代传统手写誊谱，提升了创作与修改效率 [2] 市场与受众 - 核心创作理念强调观众喜好最重要，作品需适应观众的审美需求 [1][4] - 通过融入现代音乐元素和改变创作模式，成功吸引了年轻观众群体 [2]