文章核心观点 - 戴玉雷通过近二十年的战略操盘，将FGMD南京国际时装周从一个区域性的秀场活动，升维为南京城市时尚品牌的核心载体和“国际消费中心城市”建设的具象表达，其核心逻辑在于以时装周为支点，深度绑定城市文化基因、商业资源与产业需求 [1] 战略定位与差异化 - 公司跳出“单纯办秀”思维，将时装周定位为城市时尚品牌的“孵化器”与“传播器” [1] - 采取差异化定位，聚焦“专业服装发布”与“南京文化”双核心，与侧重生活方式跨界的其他时尚周形成区隔 [1] - 将“南京符号”贯穿时装周全链路，包括2023年推动更名以强化地域辨识度，发布“金陵时尚宣言”，并联合本土机构使其升级为“城市共建项目” [2] 场景创新与城市融合 - 重构秀场与城市关系，将封闭T台转化为开放的城市空间，使秀场成为市民感知时尚的“沉浸式窗口”和城市品牌组成部分 [2] - 主导地标联动，例如2025年在新百72楼打造“云端秀场”，以城市天际线为背景，吸引超10万市民在线围观 [2] - 2019年开启“商场即秀场”模式，让时尚发布进入商业综合体，推动时尚从T台走向生活 [2] - 在秀场细节中强化城市记忆点，如灯光以“秦淮渔火”为灵感，音乐融入《茉莉花》，妆容参考云锦传统色系 [3] 文化赋能与非遗传承 - 通过“非遗+时尚”深度融合，为时装周注入独特文化价值，使其成为南京文化自信的时尚表达 [3] - 设立常设性“非遗高定专场”，持续引入荣萍、万帛云锦等本土非遗品牌，并推动“云锦车模”商标注册，计划打造衍生赛事IP [3] - 支持设计师将非遗元素现代化，如2025年御景云锦发布的“寸锦寸金”系列，采用传统妆花工艺，每套定价超万元，售卖热度高涨，实现商业化变现 [3] - 在秀场周边设置“云锦手作体验区”，让非遗从高端展示走向大众感知 [3] 本土品牌孵化与产业支持 - 将培育本土品牌作为核心使命，连续3年为万帛云锦、尘界等品牌开设专场发布 [4] - 2025年为南京传媒学院服装设计学院开通创意设计展，并通过时装周对接全国100余家经销商，使品牌订货额翻倍，从区域走向全国 [4] - 发起“苏派新锐设计师扶持计划”，提供秀场、资金与渠道支持，例如2024年扶持的设计师王志海，其系列接到全国千余个定制订单 [4] - 主导时装周与本土产业资源深度联动，形成“设计—生产—销售”全链条，包括供应链对接、渠道打通和人才输送 [5][6] - 2026年春季举办“品牌订货会”，吸引全国超100家经销商参会，推动秀场发布即订单转化，直接带动产业营收增长 [6] - 通过自有超模学院与考级中心，2024年时装周50%的模特来自自有人才库，并为南京50+服装企业输送设计与管理人才 [6] 经济价值与产业联动 - 构建“秀场—产业—消费”闭环，将时装周影响力转化为城市经济价值，成为南京时尚产业发展的核心引擎 [5] - 2025年秋冬时装周期间，联动政府与商业单位，推动“时尚消费券”，带动相关商场销售额增长25%，其中非遗服饰衍生品销量同比翻倍 [7] - 云端秀场推出“秀场+景区”联票，吸引长三角地区超5000名游客专程前来，带动酒店、餐饮等相关消费超千万元 [7] - 通过专业媒体运营，2025年时装周获得100余家媒体报道，线上曝光量近一个亿，显著提升南京在全国的时尚影响力 [7] 城市品牌价值跃迁 - 时装周已完成从“行业活动”到“城市品牌符号”的质变，成为南京递给世界的“时尚名片” [8][9] - 在文化价值上，成为非遗活化与历史文脉传播的核心载体，强化南京“传统与现代共生”的城市形象 [8] - 在产业价值上，带动服装、文旅、商业等相关产业营收增长，培育出御景云锦等一批“南京籍”时尚品牌，推动城市从“服装制造基地”向“时尚创意中心”转型 [8] - 在国际价值上，吸引如+39意大利空间等国际品牌前来华东首秀，2026年计划与国际时装周开展“双城对话”，推动南京时尚品牌走向国际舞台 [8]

核心观点 - 盐边傈僳族服饰作为省级非物质文化遗产，通过“非遗+时尚”与“非遗+多元场景”的模式，成功实现了国际化展示与本土化传承发展的结合，有效提升了文化影响力并带动了产业化发展 [5][6] 国际化拓展与时尚融合 - 盐边傈僳族服饰在2025年第三届中法时装周上与巴黎高定品牌INCLOVER合作，将民族“太阳花”图案、百褶裙剪裁等元素融入高定礼服，在巴黎中国文化中心进行展示 [5][7] - 该非遗时尚大秀被《ELLE》杂志评价为在塞纳河畔掀起“中国风”，此前也已于3月22日在中国国际时装周亮相 [7] - 代表性传承人贺正芬专注于技艺传承，而其侄女谷艳拥有法国MBA学位，正积极创建服饰品牌和传习中心，推动非遗的现代化发展 [7][8] 产业化发展与经济效益 - 当地已建立4个非遗传习中心和7个非遗工坊，开发阿木诗依等系列文创产品200余种，带动1000余名村民实现家门口就业 [9] - 非遗产业带动人均年增收5000元以上，并成为部分村中妇女的主要收入来源，2024年非遗相关产业综合产值突破1.8亿元 [9] - 形成了“非遗传承—创意设计—市场运营—反哺乡村”的良性发展模式 [9] 本土化深耕与多元场景应用 - 非遗元素被成功引入体育赛事等多元场景，如在有近2万名球迷的“川超”攀枝花主场赛前，身着傈僳族服饰的表演者进行开场表演，展示了9项非遗内容 [5][10] - 攀枝花市推行“非遗+体育”模式，在“川超”川西赛区首轮比赛中融入了彝族羊皮鼓舞、仁和板凳龙等省级非遗项目表演 [10] - 结合研学旅行与教育，在迤沙拉村非遗小院开展学生研学活动，并在西区7所中小学将金沙漆画、剪纸等10余项非遗课程纳入延时服务和兴趣社团 [4][10][11] 非遗资源体系与政策支持 - 攀枝花市现有非物质文化遗产代表性项目123项，代表性传承人138位，评选认定非遗工坊32个 [11] - 当地将持续健全非遗保护传承体系，实施记录工程和分类保护策略，并支持建设市级传统工艺工作站，开发文创产品以打造特色文化品牌 [11][12]

行业活动与市场推广 - 2025丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节在云南楚雄彝族自治州举办 展示融合彝绣传统纹样与现代剪裁的时装 [1] - 文化节设置“非遗雅集·好物聚楚雄”沉浸式文化市集 吸引全省百余家文化企业、合作社参与 展品包括彝绣服饰、文创、彝医药香包等 [3] - 市场反响积极 有服装店主理人计划将彝绣时装引入自己店铺 打造新的销售亮点 [3] 产业发展模式与规模 - 彝绣产业采用“设计培训+订单分配”模式 将合作社、企业与绣娘紧密联动 [3] - 楚雄州已建成77个彝绣车间、513个村级绣坊 形成覆盖区域、县、乡、村的产业网络 [5] - 产业通过订单式培训提升绣娘技艺水平 政府组织系统化培训助力古老技艺焕发生机 [7] 经济产值与就业带动 - 2024年楚雄州彝绣产业产值突破11.3亿元 带动6万余名绣娘就业增收 其中包括2000余名残疾绣娘 [7] - 2025年上半年该产业产值已突破7亿元 同比增长10.9% [7] - 产业为当地彝族妇女开辟增收渠道 实现“家门口”就业 有返乡绣娘表示收入比外出务工还多 [3][7]

公司活动 - 五指山市受邀参加2025年中国国际时装周活动"兰之云裳"中外非遗服饰走秀展演 时间为9月6日至9月8日 [1] - 将展示5套海南黎族苗族传统服饰和5套与国际时装设计师谭燕玉合作设计的黎族服装 通过现代剪裁与色彩重构实现民族底蕴与当代审美的融合 [1] - 参展系列服装以海南黎族苗族民俗风情 非遗技艺和雨林特色为主题 旨在展示民族服饰魅力 [1] 行业战略 - 采用"非遗+时尚"模式 联动本地绣娘 织工与知名设计师合作 推动传统手工艺走向高端市场 [1] - 通过培训非遗传承人和建立工坊等措施 使民族服饰成为带动就业和促进乡村振兴的重要载体 [1] - 参展被定位为推动民族地区文化产业发展的关键举措 是非遗技艺的集中展示 [1]

活动概况 - 山西省文化和旅游厅在大同市发布首批65件山西非遗好物 涵盖传统技艺 医药 美食 非遗文创等类别[1] - 活动为期一个月 以晋享非遗 美好生活为核心 汇聚全省11市近200个非遗项目和300余位传承人[1] - 活动打造周周有主题 百家共参与的沉浸式体验空间 日均客流量超3万人次 累计销售额突破200万元[1] 产品特色 - 非遗好物包括太原苏氏琉璃 晋祠桂花元宵 大同九龙奔月铜工艺火锅 晋中榆社阿胶糕等代表性产品[1] - 产品通过创意设计实现功能转化 例如将传统医药定坤丹与现代养生需求结合 以结艺胸针系列赋予非遗时尚属性[1] - 实现一城一非遗 一物一山西的文化表达 使非遗从博物馆展陈转化为美食 文创 生活用品等日常消费形态[2] 创新模式 - 创新推出非遗研学课堂 由传承人现场教学剪纸 面塑等技艺[2] - 联动华为 腾讯游戏等品牌 探索非遗+科技和非遗+时尚跨界融合 通过AR互动 文创联名等形式构建逛 玩 买一站式消费场景[2] - 采用政府引导 市场运作 社会参与模式 构建非遗保护传承与产业发展的良性循环[2] 资源基础 - 山西拥有国家级非遗项目182项 省级非遗项目1173项 资源丰富[2] - 活动推动非遗活态传承 助力传承人增收并满足消费者对文化消费的升级需求[2] - 为全国非遗创新发展提供山西方案 形成传统工艺与现代设计 市场需求深度结合的实践案例[2]