12月15日，西兴街道非物质文化遗产馆暨滨江区非物质文化遗产馆西兴分馆、杭州西兴中学非物质 文化遗产馆（以下简称"西兴非遗馆"）开馆并正式向公众开放。该非遗馆也是浙江省内首个建于学校校 园内的大型综合性非遗馆，是滨江区西兴街道探索"街校合作"模式的新实践。 西兴非遗馆位于杭州西兴中学校园内，建设面积约1400平方米，馆内设"舟楫千年""百业西兴""古 韵新研""匠心守望"四大主题展区，系统梳理并生动展示了西兴与大运河相伴相生的历史文化及非物质 文化遗产。馆内不仅展示了西兴街道的26个非遗项目，如西兴灯笼、西兴祝福、西兴年规戏等，还通过 数字人"非遗小西"，带领参观者开启了一场沉浸式的文化体验。 记者在入口处通过自助机输入姓名，获取了一张免费的过塘行船票，在馆内展陈处，扫描票上的二 维码，即可开启一场"穿越之旅"，回到浙东运河源头过塘行兴盛的时代，感受当年的繁华。此外，还可 以走进西兴茶馆，看数字人"非遗小西"报幕，听上一场地地道道的杭州评话。家住西兴中学附近的詹先 生边参观边体验，笑着说："通过扫码、互动的形式，非遗馆好逛、好玩！" "我们运用数字技术，就是希望让深厚的文化技艺'动'起来。"据西兴街道社会事务 ...

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，据史料记载距今已有600年到700年的历史，早在 2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。刘钟萍2014年开始拜师学习这项传统技 艺，如今的她一边守着师父留下的百年老铺，一边打造"解忧年画铺"子品牌，设计出"诸神复活"系列爆 款年画产品，让"解忧年画铺"成为年轻人口中"潮得很传统"的品牌，并由此开启了与其他品牌的合 作。"只有让更多人喜欢我们的品牌，不断提高品牌附加值，才能让这项古老技艺更好地传承下去。" 在清华大学美术学院教授陈岸瑛看来，目前在传统工艺类的非遗项目传承上，有两种值得关注的品 牌发展模式，一是品牌联名或集群模式，有助于解决非遗传承中零散、孤立的状态，抱团取暖、取长补 短，增强市场活力；二是母子品牌模式，母品牌常常为大师个人品牌，专注创作收藏级的精品，子品牌 往往面向年轻消费群体和日常生活，形成对母品牌的补充。 乔琳，乔氏珐华陶瓷传统手工技艺晋城市级代表性传承人，同样是"90后"，同样对非遗传承有想 法。"非遗品牌建设，最终要落在产品上。"乔琳说，他们坚持守正创新，比如在釉色上，从传统五色发 展到百余种颜色，还大胆突破，创造了新的美学 ...

工匠在制作琉璃瓶。 鸡油黄编钟。 一组琉璃作品：凤冠。 内画鼻烟壶。 日前，记者走进山东省淄博市博山区爱美琉璃公司的大炉车间，只见1400℃的炉火吞吐着热浪，琉璃原 料在高温中熔成赤红浆液，匠人手持长杆在火口与操作台间辗转腾挪，并通过长杆的一端缓缓向另一端 尚未成型的原料吹气，不多时，一只线条流畅的琉璃瓶便初现雏形。不远处，体验灯工技艺的访客戴上 护目镜，在喷枪1200℃的火口将料棒烤至绵软，经夹子塑形、镊子压纹后，一片剔透的琉璃花瓣在指 尖"绽放"…… 琉璃制作的"淄博烧烤"。 博山颜神古镇是网红文旅景区。 本文配图均由吴峰提供 "淄博烧烤"火爆出圈，为淄博这座城市带来了前所未有的关注度，也让淄博的琉璃烧制技艺进一步为世 人所知。 千年炉火 炉工、灯工是淄博琉璃烧制的两大核心门类。淄博琉璃以马牙石、紫石、凌子石等天然矿石为原料，核 心成分为二氧化硅，辅以天然有色矿物质着色，是一种对矿石的高温重塑。 "大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。"唐代诗人白居易的诗句，让很多人知道了琉璃这种珍贵而不可多 得的"好物"。 淄博琉璃的历史可追溯至3000年前，战国时期的随侯珠、蜻蜓眼琉璃珠是王侯贵族专属饰品，吴王夫差 剑、越 ...

今年5月，作为南通唯一参展企业，华艺携"扎染+AI"创新成果亮相深圳文博会。AI扎染机器人生产 的"注染艺术T恤"吸引众多观展者驻足。11月6日，华艺与江南布衣联合申报的"AI智能扎染T恤"，荣 获"2025年度十大类纺织创新精品"称号，这是我国纺织行业产品开发领域的最高奖项之一。"市场反响 很好，我们和耐克合作的3款扎染T恤，已交付订单近20万件。"江苏省工艺美术大师、集团艺术总监顾 鸣说。 □ 本报记者丁宏波 12月12日，记者走进位于海安高新区的江苏华艺集团看到，非遗扎染智能机器人车间内，4台机械臂正 在48米长的生产线上优雅地"起舞"。它们按照设计好的轨迹图，在扎好的成衣上一一注染。不同比例的 染料顺着机械臂末端的喷嘴均匀涂抹，实现"布上生花"。 "料桶选择1，压力设定1.00，流量设定4.00……"在隔壁的打样研发中心内，工艺员谢应飘将设计好的图 案分解成一个个注染的操作点，通过系统发送给机器人。检查效果符合设计要求后，机器人就能实现批 量生产。每种颜色设定约20个点，一件T恤3种颜色，机械臂往复3次即可完成。 扎染，古称"绞缬"。虽然被列入江苏省省级非物质文化遗产名录，但海安扎染技艺的发展一度受制 ...

"因身体原因曾没有收入，来工坊后，刘老师耐心教我制作布老虎，如今我已熟练掌握，每月有固 定收入，觉得自己特别有价值。"员工郭丽霞的话语里满是感激。 在推动就业过程中，非遗传承也持续推进。杨倩倩是最早跟随刘海兰学习布艺技艺的学徒之一。她 技艺精进后大胆创新，将"潞王虎"与传统掐丝珐琅、泥塑等工艺融合，创作出"五福临门图""五虎纳 福"冰箱贴等作品，吸引年轻人关注非遗传承。如今身为巧手艺佳创意手工坊负责人的她表示，希望创 作更多作品，带动更多年轻人参与非遗保护与传承。 为让传统手艺在新时代持续发展，多年来，刘海兰带领团队采取多项举措。如开展"非遗进校园"活 动，在青少年心中播撒文化种子；引入3D打印技术优化生产流程，提升生产效率；拓展电商渠道，扩 大"潞王虎"市场覆盖范围；在妇联、残联支持下，前往各乡镇(街道)设立加工点，推动非遗技艺在基层 落地生根。 在山西省长治市潞城区，"潞之锦"布艺工坊将"潞王虎"布艺非遗技艺传承与残疾妇女就业帮扶紧密 结合，成功入选全国第二批"美丽工坊"名录，成为传统工艺助力公益事业的典范。 "潞之锦"布艺工坊将"潞王虎"布艺非遗技艺传承与残疾妇女就业帮扶紧密结合，成功入选全国第二 批" ...

项目模式与规模 - 项目为融合非遗大漆艺术传承与残疾人就业的工坊模式 该模式已在重庆市城口县多个乡镇复制推广 [1] - 项目自2022年启动 已连续举办漆艺培训3年 累计培养40余名特殊学生 其中21人成为“特殊匠人”留在工坊工作 [1] - 项目累计帮助56名残疾人及家属实现家门口就业 [1] 运营与培训 - 工坊从福建、山东等地聘请专业漆艺老师对学员开展针对性培训 培训周期为3个月 培训结束后学员可独立创作漆画 [1] - 工坊内的漆艺师主要为患有听力障碍、肢体障碍或孤独症的特殊人群 [1]

行业概况 - 博白县被誉为“中国编织工艺品之都”，其芒竹编技艺可追溯至宋代，并于2014年成为自治区级非遗代表性项目 [1] - 该行业在当地规模庞大，有20余万人以芒竹编为业，形成了一个年产值超过40亿元人民币的大产业 [1] 技艺与产品 - 编织技艺精湛复杂，能够根据文字描述创作出亭台楼阁、花鸟走兽等各类作品，并融合超过30种编织技法 [1][4] - 产品材料从传统的竹、芒，拓展至木、草、玉米皮、芭蕉叶等20余种，并使用了百余种进口藤与环保仿真藤，色彩丰富 [2] - 代表性作品包括直径超2米、高0.88米的芒竹编“客家围屋”，其创作过程复杂，仅骨架焊接试错就耗时月余，6名大师编织16日才完成 [2] - 基础编织技法“平编”最考验功底，力道轻重决定了产品的松紧密度与整体气韵 [2] 企业经营与市场拓展 - 企业注重品控，例如出口日本的香水盒，其车线针数、间距有严格规定，五金扣需浸盐水20小时并通过48小时耐腐蚀测试 [4] - 市场拓展成果显著，产品远销全球60多个国家和地区，并在越南设立了加工厂 [4] - 企业成功获得国际知名品牌认可，例如接到迪奥（DIOR）一笔价值200万元人民币的订单，为其国内精品店打造沙漠风格藤编工艺品 [4] - 形成了产业集群，例如亚山镇和平村辽坡屯，仅20户人家就有18家芒竹编企业，构成微型产业园，每日发往全国的订单多达数千件 [5] 文化价值与设计理念 - 企业最初曾迎合西方审美，但后来发现融入东方美学与非遗传承的“中国风”设计更受国际大牌珍视，并因此获得了更深远的市场回响 [4] - 芒竹编不仅是手艺和生计，更是一种无声的文化传递，每件产品都是传统与现代的结合 [6]

行业与技艺概述 - 惠安石雕是南派石雕艺术的代表，影雕是其分支，由清代工匠李周发明的“针黑白”工艺发展而来 [2] - 影雕技艺以合金钢錾敲击黑胆石，通过錾点的疏密深浅呈现明暗效果，创作工具重达2斤，基础练习至少需3个月才能保证击点不跑偏 [2] - 该技艺面临创作周期长的挑战，例如一件《兰闺雅集》作品耗时一年完成，且创作高峰通常集中在眼力最好的18岁至28岁年龄段 [1][8] 公司发展历程与商业模式 - 公司创始人李亚华出生于石雕匠人之家，19岁开始学习，其早期作品《八仙过海》曾以约5000元的价格售出，这笔收入成为其坚持技艺的关键转折点 [2][3] - 2008年，公司投入几乎全部家当在厦门建成惠和石文化园，该园现已发展成为展示石文化的国家4A级旅游景区，并开展石雕研学文旅活动 [8] - 公司业务已从传统创作延伸至文旅融合与教育传承，与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开设实训课程，学员经3个月培训可初步创作作品 [9] 产品创新与艺术成就 - 公司在坚守传统影雕技艺基础上进行创新，大胆尝试将丙烯颜料等运用于雕刻，通过专门调配的颜料克服石头上色色差，创作出彩色影雕作品 [5] - 代表性彩色影雕作品《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏，作品通过色彩附着使画面层次更显立体 [6] - 公司作品屡获奖项，包括《兰闺雅集》、《盘龙图》、《惠安女系列·夕阳西下》等，其中《兰闺雅集》是创始人28岁时对照画作临摹完成 [1][5] 传承与人才培养 - 公司突破了家族传承和地域限制，广泛招收学生，并将影雕制作流程标准化展示，目前已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人 [9] - 创始人的儿子戴毅安已加入传承队伍，致力于将现代审美融入传统创作，并通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场 [8] - 公司通过惠和石文化园及校企合作，持续进行非遗推广与技艺传承，让更多公众与青少年感受非遗魅力 [8][9]

非遗传承与创新 - 西充泥塑传承人王安斌于2025年被认定为南充市非遗项目“西充泥塑”代表性传承人 [1] - 该非遗技艺的核心工艺密码是在泥坯中掺入棉花纤维 其比例全凭几十年练就的手感 使泥塑经久不裂 [1] - 公司坚持非遗要跟上时代节拍的理念 通过创作足球运动主题泥塑和“有机四侠”农产品IP形象等作品 推动非遗创新 [2] 产品与技术发展 - 公司作品体现了“三分塑 七分彩”的传统特色 并融入现代审美 创作了“西充历史名人系列”和“传统农耕系列”等作品 [1] - 公司研发出免烧制新材料 通过特殊配方和处理工艺 解决了传统泥塑易褪色 难保存的问题 [2] - 产品已成为家居装饰和礼品馈赠的热门选择 并在旅游景点及文化展销活动中成为热销产品 [2] 市场推广与商业模式 - 在当地文旅部门支持下 西充泥塑被纳入重点非遗保护名录 并建立传承基地 为传习活动提供保障 [2] - 公司积极推广“非遗+旅游”和“非遗+文创”模式 使产品融入当地旅游及文化展销活动 [2] - 未来规划包括打造非遗研学基地 通过新媒体推广技艺以及深化文创产品开发 [3] 传承与人才培养 - 传承人通过走进校园开展非遗传承教学 以及积极开展社会培训 帮助更多人掌握泥塑技艺 [3] - 公司通过手把手教学和生动讲解 旨在点燃青少年对泥塑艺术的兴趣 [3] - 传承人曾寻访老一辈艺人并远赴云南 天津等地汲取不同流派精华以精进技艺 [1]

核心观点 - 文章通过讲述国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华的个人经历与事业轨迹，展现了惠安石雕（影雕）这一传统技艺从坚守、创新到传承与产业化发展的完整路径[1][3][7][9][10] 行业概况与技艺特点 - 惠安石雕是南派石雕艺术的代表，影雕是其分支，由清代工匠李周发明的“针黑白”工艺发展而来[3] - 影雕技艺以2斤重的合金钢錾敲击黑胆石，通过錾点的疏密深浅呈现明暗效果，至少需练习3个月才能掌握基础[3] - 创作高峰通常在十八九岁到二十八九岁眼力最好的时期，对创作者的身体条件有特定要求[10] 公司/传承人发展历程 - 传承人李亚华出生于石雕匠人之家，19岁开始不情愿地学习，22岁学艺满3年仍感迷茫，后因作品《八仙过海》被客商以约5000元价格买走而重拾信心[3][4][5] - 2008年，李亚华投入几乎全部家当在厦门建成惠和石文化园，该园后成为展示石文化与石雕技艺的国家4A级旅游景区[10] - 李亚华的儿子戴毅安已加入传承队伍，致力于将现代审美融入创作，并通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场[10] 产品与技术创新 - 代表性作品《兰闺雅集》是李亚华28岁时耗时一年完成，通过微小点痕刻画红楼十二金钗，细节纤毫毕现[1] - 作品《盼》通过灵活掌握敲击力度，以黑白灰的渐变形成立体效果，刻画孩子脸上的泪滴[7] - 李亚华带领团队在色彩上进行大胆突破，通过试色、配比，调配出专门用于石头上色的颜料，并找到附着力更好的透明矿物质原料，创作彩色影雕作品，代表作《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏[7][8] 市场认可与荣誉 - 李亚华的作品《兰闺雅集》《盘龙图》《惠安女系列·夕阳西下》等屡获奖项[7] - 彩色影雕作品《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏[8] 传承与人才培养 - 李亚华突破家族传承和地域限制，广泛招收学生，并将影雕制作流程进行标准化展示[11] - 2020年开始，与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开展影雕工艺学徒实训课程，学生经过3个月培训能初步创作作品[11] - 目前已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人[11] 产业化与文旅融合 - 惠和石文化园不仅展示作品，还开展石雕研学文旅活动，让更多孩子感受非遗魅力[10] - 通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场[10]