公司创业历程与业务模式 - 公司创始人于2014年在北京成立工作室 凭借微信表情包设计获得第一桶金[1] - 2019年 公司从北京迁至天津宝坻区乡村 首次创业投入100多万元本金并招聘30多名本地村民创办原创服装品牌 但最终因管理经验不足、疫情冲击等因素 在3年半内累计亏损超过300万元 导致工厂关停[2] - 2022年 公司基于对“满族百纳拼布”技艺的发现 开启第二次创业 并于2023年成功将该技艺申报为区级非遗项目 创立自有品牌[3][4] - 公司采用“轻资产、重连接”的商业模式 将标准化部件外包给专业工厂 核心手工环节分发给村里无法外出务工的妇女和残疾人按件计酬 公司负责设计、质检与最终组装[5] - 公司目前在线下建立了1200平方米的非遗工坊 集展示、体验、销售、研学于一体 并与天津达仁堂等老字号联名开发文创产品 与天津美院合作进行设计与销售[6] - 公司自2022年底起运营短视频账号进行线上内容传播 并串联周边农场、鱼塘、果园 打造“农文旅”体验动线[7] - 公司当前收入仍以线下定制订单为主 但计划系统布局电商以拓展未来市场[8] 行业与产品发展 - 公司产品从传统拼布工艺品起步 逐步拓展至家纺、服饰、文创衍生品 完成了产品化尝试[4] - 公司产品在2023年至2025年间几乎包揽全国纺织、非遗类大赛相关奖项 并受邀参与国际纤维艺术展[4] - 公司通过挖掘乡村非遗文化（满族百纳拼布技艺）进行创新设计 产品既保留传统韵味又符合现代审美[3][4] - 公司业务融合了非遗传承、产品设计、生产组织、文旅体验与社区参与 正在构建一个微缩的乡村生态[7][8]

灯会主题与核心定位 - 第32届自贡国际恐龙灯会以“灯绘华夏 筑梦未来”为主题，旨在通过非遗创新、科技互动与全域联动，呈现一场贯通古今的沉浸式光影体验 [1] - 灯会深度融合彩灯、扎染、剪纸等非遗技艺，使传统灯会成为可漫步、可品读的“光影博物馆” [1] 灯会规模与特色灯组 - 灯会设十大主题板块，包含11组超大型灯组及200余组中小型灯组 [1] - “神奇华夏”灯组长210米、高32米，取材于《庄子》并以鲲鹏之姿展现东方想象，是自贡在彩灯体量上的首次突破 [1] - 为迎接农历马年打造的“木兰传奇”灯组，首创“彩灯连环画”形式以生动再现经典故事 [1] 材质应用与艺术创新 - 在“匠心非遗”板块，使用日常材料进行艺术创作：约200斤稻草塑成金毛犼，约6000根扭扭棒缠绕出貔貅，1.5万枚火红辣椒与4.6万个回收药瓶分别拼贴成火凤凰与水麒麟 [2] - 特别设置“创想美灯汇”板块，将来自21个国家和地区的6000多幅儿童画作转化为梦幻彩灯 [2] 科技互动与沉浸式体验 - 搭载AI交互系统的“年年招财”年兽灯组可与游客实时语音互动 [2] - 全园推行360度行进式演艺，游客可通过与NPC互动解锁剧情，体验“一步一景”的深度沉浸 [2] - 灯会构建“白+黑”双线体验体系，白天为实景剧本游，夜晚则转化为完整的光影演艺秀 [2] 场景构建与衍生服务 - 设置300余米长的“盐街灯市”主题旅拍街，融合古风与赛博元素，提供多元拍摄场景 [2]

活动概况 - 2025年“非遗新声”苏黔文化艺术交流会在江苏省丹阳市成功举办 [1] - 活动以“非遗文化进社区”为主题 [1] - 活动通过艺术展演、文化论坛、互动体验等多种形式展开 [1] 活动组织与参与方 - 活动由丹阳高新区管委会、市文联、高新区新时代文明实践所、云阳街道社会事业办公室、市民间文艺家协会、市戏剧曲艺家协会及相关社区联合承办 [1] - 论坛环节邀请了来自苏黔两地的非遗传承人、专家学者与文化产业代表参与 [1] 活动内容与形式 - 活动推动江南非遗与苗侗风情深度对话 [1] - 现场展演包括丹剧的婉转韵律与黔东南苗族侗族自治州的飞歌、民族舞蹈 [1] - 活动采用“群众演、群众看”的形式 [1] 活动意义与影响 - 活动旨在让传统文化融入现代社区生活 [1] - 活动为居民带来一场跨越地域的文化盛宴 [1] - 论坛环节紧扣非遗创新与市场发展，共话传承路径 [1] - 活动积极践行增强文化自信、传承中华优秀传统文化的精神指引 [1] - 活动强化了非遗保护的社区根基 [1] - 活动拉近了传统文化与日常生活的距离 [1] - 社区负责人表示此次活动是“社区搭台、文化惠民”的一次生动实践 [2] 未来展望 - 未来将继续推动非遗走进社区 [2] - 计划让居民在“家门口”享受高质量文化服务 [2] - 旨在助力非遗在新时代焕发新声 [2]

文章核心观点 - 友成基金会“香橙妈妈守艺计划”通过举办非遗焕新创变营，将传统非遗技艺与现代商业、设计及科技结合，推动非遗产品从技艺传承走向市场化落地，探索非遗在现代社会的可持续发展路径 [1][11] 活动概况与参与者 - 活动于2025年12月10日在成都红仓.萌想星球107文创产业园开营，汇集了来自全国12个省市18区县的18位非遗受益人 [1] - 活动旨在将非遗技艺转化为可落地的商业项目，连接传统与市场，改变非遗的叙事方式 [1] - 活动现场有50余家品牌方与媒体代表参与，十余家品牌方现场给出了合作意向 [11] 非遗技艺展示与商业潜力 - 来自黑龙江漠河塔河县的鄂伦春族传承人展示了桦树皮雕刻技艺 [3] - 青海果洛州的传承人推出的藏族纹样“土拨鼠”系列文创产品，全网销量突破5000件，成为“破圈”典范 [3] - 广西壮锦传承人通过改良工艺推出符合现代审美的产品，使工作室年产值突破百万元 [4] - 现场展示了包括傣族金水漏印、徽州鱼灯、洛阳紫砂、苗族刺绣、蜡染、藏纸、藏文书法等多元非遗技艺 [3] 科技与数字化赋能 - 高校教师将江永女书与文创设计融合，使这一女性专属文字走向大众视野 [4] - 清华毕业生搭建“数字刺绣博物馆”，尝试用数字化技术完整记录传统刺绣针法图谱与历史故事 [4] - 深圳“神农编织”传承人将AI技术融入传统编织，开发出可通过手机APP实现人机互动的智能编织玩偶，并在国际设计展上引发关注 [4] 设计与商业共创过程 - 活动邀请了5位来自时尚珠宝设计、公共艺术、品牌IP等领域的优秀设计师，与手艺人进行为期五天的马拉松式头脑风暴和共创设计 [5] - 共创过程实现了现场出设计图并制作样品，助力非遗技艺与现代审美、商业价值深度融合 [5] - 品牌设计师运用“技艺内核挖掘法”和系统化商业逻辑，帮助手艺人梳理产品特性，强化“非遗传承+实用功能”双卖点 [5] - 具体案例包括：将山西壶关传统剪纸“武松”进行产品化拓展；为洛阳紫砂技艺设计出降低消费门槛的“你好洛阳”紫砂套杯礼盒 [5] - 共创设计方向将传统元素向文创产品、研学课程及疗愈空间三大方向深度转化 [6] - 展陈设计师通过设计策展式陈列与线下多元体验互动，提升非遗品的附加价值和营销能力 [8] 专家点评与市场反馈 - 清华大学美术学院、中国传媒大学国潮研究院等机构的专家对共创成果进行了专业点评 [9] - 专家指出，非遗产品开发需在坚守传统与推动现代创新间寻求平衡，深入挖掘并传递文化价值 [9] - 专家建议针对年轻人偏好，设计可从繁复转向极简线条，并应用于多元化产品开发 [9] - 专家认为，民族特有文字符号的祝福寓意具有跨文化传播价值，可通过联名跨界和场景呈现拓展影响力 [10] - 活动结构被评价为精准契合非遗类项目的创新需求，形成了“传承者-市场-消费者”的良性互动 [10] - 爱慕美术馆、恩三文化、新山书屋等十余家品牌方现场给出合作意向，将推进产品研发与市场落地 [11] 项目理念与行业意义 - “香橙妈妈守艺计划”秉承“人的发展是最大的公益”理念，以非遗手艺人为核心，通过讲好故事、设计产品和找到市场来解决其实际问题 [11] - 活动表明，当“人”被看见和赋能，非遗才能真正活在当下，成为连接过去与未来的纽带 [11] - 活动探索了通过手艺人、设计师、市场端各方推动，使非遗产品融合古老故事、稳定品质、潮流设计与合理价格的清晰共生路径 [11]

潍坊象“祥祥”城市IP全球创意设计大赛核心举措 - 大赛旨在通过“搭台竞技”和“播种产业”实现设计作品成果活化运用，并持续释放长尾效应 [1] 产品孵化与转化路径 - 以市场需求为导向优选作品，将潍坊象元素与风筝、木版年画等非遗深度融合，研发文创摆件、特色服饰及数字藏品，赋予实用价值 [1] - 联动全市A级旅游景区、星级酒店、非遗工坊布设销售场景，将IP融入研学旅游与文旅消费，打造“潍坊礼物” [1] - 推动IP跨界授权，联合本土老字号与新锐品牌推出联名产品，并借力电商直播拓宽渠道，形成“设计-转化-消费”闭环 [1] 创意设计重点方向 - “数字文创”方向期待有交互、场景和技术应用深度的作品，例如元宇宙虚拟时装、AR互动程序或数字艺术藏品，核心是探索IP在数字时空的存在方式与价值 [2] - “非遗创新”方向要求设计者深入理解非遗技艺精神内核并进行对话，创作需尊重传统并大胆突破，避免简单“贴图”式结合 [2] 赛事支持与资源 - 大赛提供“潍坊非遗数字资源包”，包含非遗项目详细介绍、高清图片及文化解读，供参赛者免费下载参考 [2] - 鼓励跨界合作模式，设计师可联系本地非遗代表性传承人共同创作，大赛也可提供联络支持，看重创新融合思路而非简单技艺展现 [2] 长期产业与品牌目标 - 以“祥祥”IP为核心，持续吸纳优秀设计形成不断丰富的“文创产品库”，使其成为带动游客“留量”的优质载体 [1] - 最终目标是不断提升“风筝之都、龙象之城”的城市知名度和美誉度 [1]

行业创新与市场反响 - 传统川剧表演模式固化，导致观众复看率低，行业面临创新迫切性 [1] - 通过融合传统变脸与“杀马特”等流行文化元素，创新表演在社交平台刷屏，为古老艺术收获大批年轻粉丝 [1] - 线下演出反响热烈，剧场观众结构发生显著变化，从以往多为中老年人，转变为更多年轻人举着手机记录，甚至有外地观众专程打卡 [5][8] 创新策略与执行 - 创新过程从构思到登台仅用三天，但包含隐藏技术等巧思，例如通过一周反复打板调试，实现用立体发型隐藏技术完成传统与创新造型的顺畅切换 [3] - 创新并非凭空想象，表演前半段严格遵循传统范式，后半段通过剧情转折引入创新元素，并搭配演员互动调侃以增强效果 [3] - 创新始终坚守“守正”底线，提前请教师傅，确保所有传统技法和故事性得以保留，并遵循“不低俗、不恶搞”原则，使创新获得业内认可 [5] 公司运营与行业影响 - 蜀艺剧院作为全年无休的剧场，汇集川剧变脸、手影戏、木偶戏等多种非遗表演，为创新提供服装道具支持，并建立“数月一更新”的创作机制 [8] - 行业创新使得演员能靠演出赚钱，有助于行业传承不断档 [8] - 创新表演吸引了小朋友、大学生、小学生等年轻群体主动了解和学习川剧的其他技艺，如吐火、水袖等，为非遗传承注入新活力 [5][8]

活动概述与目标 - 京津冀非遗系列活动启动仪式在延庆奥林匹克园区冬奥村举行 吸引了100余名京津冀三地非遗传承人、高校大学生、园区游客参与 [1] - 活动整合京津冀三地优质资源 围绕“冰雪+非遗+年俗”主题 分三个阶段持续至2026年春节期间 [1] - 活动将推出“非遗正青春”“非遗迎新年”“非遗过大年”三大主题板块 通过主题展览、沉浸式体验、非遗市集、动态表演等特色活动呈现 [1] - 活动旨在以非遗焕新为切入点 以2025年冬季冰雪旅游为契机 联动京津冀三地非遗资源 发挥北京“双奥之城”与京张体育文化旅游带优势 [2] - 活动围绕冰雪经济、非遗创新与文旅消费等重点方向深化合作 共同推进冬奥遗产的可持续利用与创新提升 打造具有北京特色的冰雪文旅融合品牌 助力北京国际消费中心城市建设 [2] 园区运营与设施升级 - 2025-2026雪季 延庆奥林匹克园区延长了初级雪道有效滑行距离 扩容大众体验区面积 有序开放13条专业雪道 [2] - 园区将承办覆盖职业竞技、青少年培养、群众参与多层次的14项国际国内高水平赛事 [2] - 园区为50余支国家集训队、省级运动队提供体能训练、技术分析、康复理疗等全链条标准化驻训保障 [2] - 园区持续推进智慧雪场建设 完成智能储物系统迭代与全流程自助票务平台升级 [2] - 园区分时段推出形式丰富的特色庆典活动与多款高性价比阶梯式住滑套餐 [2] - 园区运动零售、餐饮、装备等商业配套同步升级 [2]

非遗在青年群体中的普及度与认知变化 - 86.4%的受访青年感觉周围了解和体验非遗的年轻人越来越多[1][3] - 调查覆盖1500名出生于1990年至2009年的青年群体[1] - 青年群体对非遗的认知提升体现在日常打卡照中融入非遗元素[1] 非遗创新形式对青年的吸引力 - 非遗+街舞等潮流文化以59.8%的吸引力位列首位[3] - 非遗+剧本杀等社交玩法以57.5%的吸引力排名第二[3] - 非遗+美妆等跨界联名以56.3%的吸引力排名第三[3] - 非遗+数字体验和沉浸式演出分别占46.7%和43.5%[3] 非遗创新的核心方向与青年建议 - 59.3%的受访青年建议保持原有文化内核并创新表现形式[1][5] - 56.9%的受访青年建议降低学习门槛使传统技艺更易上手[5] - 53.7%的受访青年建议运用核心技艺融入时尚元素[5] - 52.2%的受访青年期待非遗自然融入日常生活场景[1][5] - 51.7%的受访青年建议与流行文化深度融合如国乐+动漫[5] 非遗与文旅产业的结合潜力 - 青年期待文旅部门关注本地非遗特色以打造独特IP[8] - 簪花照片和打铁花照片在社交媒体传播可带动非遗体验需求[3] - 非遗与文旅结合能吸引游客消费并促进代际传承[8] 非遗技艺的具体创新案例 - 糖画传承人通过改进熬糖技术使甜度降至三分甜以适应现代口味[5] - 糖画工艺从暗红色升级为蛋黄色体现工艺进步[4] - 苗族蜡染纹样被建议制成帆布袋和挂件等日常用品[6] 青年群体对非遗传播方式的期待 - 45.4%的受访青年建议融入青年审美为非遗增添活力[9] - 27.9%的受访青年建议加强运用数字技术和新媒体手段[9] - 新媒体视频账号已成功传播多位非遗传承人的故事[3]

大会概况 - 第三届"一带一路"文化和科技融合发展大会在北京召开，主题为"国际化视角下的人工智能＋文化科技新生态"，汇聚15个国家400余位代表 [1] 行业背景与挑战 - 中国拥有3610项国家级非遗项目，但传承面临地域局限、传播力弱与市场化品牌化不足等挑战 [3] - 中国品牌在系统性、国际化的品牌塑造和传播方面仍有提升空间 [3] - 传统黄金珠宝品牌侧重于卖产品、卖节日甚至卖价格，普遍缺乏文化内核与品牌印记 [3] 行业机遇与趋势 - "国潮复兴"带来历史性机遇，传统文化与现代创意、科技结合可爆发巨大能量，例如《哪吒》、《黑神话：悟空》、故宫文创等案例 [3] - 专注文化内涵与产品独特性的"古法金品牌"正逐步改变行业格局 [3] - 科技和AI在产品设计、非遗技艺革新及生产力提升方面有重大助力和突破 [3] 公司战略与实践 - 公司以"金丝为脉，文化为魂"为核心理念，传承"金银细工制作技艺"、"金银丝镶嵌技艺"两项非遗及苏作工艺，并结合现代科技进行革新 [5] - 从传统东方元素和中式哲学中汲取灵感，打造"可佩戴的东方美学器物"，推出"萬年好运"、"东方韵·西方美"等新品系列 [5] - 积极构建文化平台和生态，包括老萬年黄金博物馆作为沉浸式多元文化体验平台，以及发起并承办第一届中国国际黄金周 [5] - 同期揭牌的"丝路文化研究院"将系统梳理丝路黄金文化脉络，致力推动中国黄金文化和非遗技艺走向世界 [5] 公司愿景 - 公司期待携手各方，共同打造具有世界影响力的中国民族高端品牌集群与文化交流平台 [7] - 公司展现出民族百年老字号通过守正创新，积极参与国际对话、推动文明互鉴的担当与远见 [8]

公司业务与定位 - 公司为苏绣品牌向红绣府，定位于设计制作可穿戴的苏绣首饰，如耳环、项链等 [1] - 公司通过技术攻关解决苏绣以真丝为底料易损坏的难题，研发出一套特殊针法组合，使苏绣产品反复清洗后不变形、不走样 [1] - 公司创新使用棉花经特定工艺层层堆叠制作质感好且不易塌陷的珠子，并将苏绣缝制其上，制成精致的“苏绣宝石” [1] - 公司每年研发的苏绣首饰新品达到上百款，包括项链、耳环、戒指、胸针等系列 [1] 公司发展与规模 - 公司创始人于2020年牵头成立遇涧乡土工艺专业合作社，目前合作社已发展到34名成员 [1] - 合作社每年营收达到数百万元 [1] 行业趋势与前景 - 传统非遗苏绣正通过创新走向市井生活，融入现代消费场景 [1] - 行业未来将继续开发更多苏绣潮品，推动古老苏绣真正走进千家万户 [1]