事件概述 - 海南省琼剧院原创琼剧《黄道婆》于10月28日晚在广西南宁第十二届中国—东盟戏剧周进行优秀剧目展演 [1][2] - 此次是琼剧首次亮相中国—东盟戏剧周舞台 [1][2] 活动背景与意义 - 第十二届中国—东盟戏剧周于10月28日至11月1日在南宁举办 主题为“丝路起航新时代 戏海扬帆新征程” [2] - 2025年适逢中国—东盟人文交流年 活动旨在促进中国与东盟各国戏剧交流互鉴 推动构建更为紧密的中国—东盟命运共同体 [2] - 琼剧亮相东盟舞台意义非凡 东盟多国是海南侨胞聚集之地 此举可唤醒海南侨胞乡情、联结友谊 并推动琼剧走向全国和世界 [3] 演出内容与反响 - 《黄道婆》在广西民族剧院上演 剧场座无虚席 工作人员需临时加设座椅 [3] - 该剧由海南省琼剧院历时三年精心打磨 以元代纺织技艺革新先驱黄道婆为主人公 巧妙融合琼剧传统程式与现代舞台美学 [3] - 演出吸引了泰国、越南、柬埔寨、缅甸、老挝、印度尼西亚等多个东盟国家在广西的留学生到场观看 [3] - 现场观众反响热烈 有观众希望借此推动海南与广西在经济往来之外深化文化合作 传递协同发展积极信号 [3] - 东盟国家留学生表示通过演出读懂了故事 希望有更多机会了解中国文化 促进东盟与中国的文化交流 [4] 行业参与与展示 - 本届戏剧周汇聚北京、上海、青海、海南等多地艺术团体及泰国、越南、新加坡等东盟国家艺术团体 [2] - 展演剧目包括人类非物质文化遗产代表作如泰国孔剧、中国京剧 以及评剧、秦腔、琼剧等经典剧种和邕剧等濒危剧种 [2]

演出活动概况 - 大型原创琼剧《黄道婆》于10月21日晚8时在人大附中三亚学校教师培训中心进行展演 [3][4] - 演出吸引了近千名现场观众观看 [4] - 演出结束时全场观众报以长时间掌声 [4] 演出内容与艺术特色 - 剧情以黄道婆的传奇一生为主线 涵盖其从年少坎坷到革新纺织技艺并泽被天下的壮阔历程 [4] - 演出运用琼剧的唱念做打 演员唱腔婉转悠扬 一招一式韵味醇厚 [4] - 舞美以抽象艺术语言再现黎族地区生活图景 服饰融入了黎锦经典纹样和上海松江布元素 [5] - 该剧是第四个版本 相较之前人物塑造更加丰满 [6] 文化意义与社会影响 - 演出展现了黄道婆从崖州逆境重生到革新纺织技艺的故事 让七百年前纺织先驱的事迹焕发新生 [4] - 艺术创新将琼剧与黎锦两项非遗技艺结合 效果加倍 [5] - 创作团队通过舞台让教科书中的历史人物“活”起来 旨在传播“黄道婆精神” [6] 演出历程与未来计划 - 该剧创作三年来已演出近三十场 [6] - 演出已逐步走出海南 赴上海 浙江等地展演 [6] - 演艺团队计划于本月底赴南宁参加第十二届中国—东盟(南宁)戏剧周 [6]

琼剧《黄道婆》沪浙演出核心成果 - 琼剧首次走进沪浙地区并参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖，是其在新时代传承与创新的重要里程碑 [2][3] - 演出获得观众与专家“震撼”“感动”“好看”的高度评价，实践表明琼剧不仅能走出去还能走得很好 [4][5] - 此次出征旨在将琼剧名片递送至中国戏剧最高殿堂，无论获奖与否均激励琼剧发展并拓展省外市场 [5][6] 剧目艺术品质与创新突破 - 主演由梅花奖得主林川媚担纲，情感层次丰富且唱做俱佳，配角符传杰的念白将复杂心理演绎入木三分 [5] - 台风场景创新，以人体模拟巨浪林木，融合传统戏曲与现代舞，增强灾难场面的震撼力 [5] - 音乐舞美突破，作曲融入黎族民歌、崖州民歌等多元韵律，舞美以光影切割空间营造沉浸式体验 [6] 跨地域文化传播与观众接受度 - 通过精心设置的字幕确保非海南话观众能看懂剧情，戏剧魅力超越语言依赖剧情表演舞美直抵人心 [10][11] - 当地观众反馈证实语言非障碍，剧情力量与表演温度可消融方言隔阂，演出在沪浙圈粉无数 [12] - 琼剧展现出强大亲和力，打破此前在全国性高端戏剧舞台略显沉寂的局面 [9][10] 年轻化发展与未来潜力 - 演职人员超半数为90后00后甚至05后，青春朝气成为琼剧打破地域局限迈向更广舞台的核心动能 [13] - 年轻观众反响热烈，大学生首次接触即“入坑”，小学生成戏迷，显示艺术本真的吸引力 [14] - 守正创新是关键，剧目既匠心守护17种板腔等文化底蕴，又以多维织体多声部思维激活传统活力 [15] 后续发展规划与行业影响 - 海南省琼剧院计划明年以丘濬题材新剧冲击上海国际艺术节，再度竞逐白玉兰戏剧表演艺术奖 [8] - 此次首秀为琼剧后续拓展省外市场奠定坚实基础，年轻力量的加入有望让琼音海南故事传得更远 [6][16]

文化演出与交流活动 - 琼剧《黄道婆》在沪浙地区演出并首次参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖 [1] - 琼剧演员及黎锦技艺传承人走进上海社区与中小学生进行文化交流活动 [1] - 该剧是对海南文化多元交融特质的诠释并展现出文化自觉与自信 [1] 艺术创新与形式拓展 - 琼剧《黄道婆》在保留传统唱腔和乐器核心要素的同时融入现代舞台设计和导演手法 [2] - 海南近年推出民族舞剧《碧海长歌》、歌舞剧《追寻》、话剧《海瑞》等大型精品剧目 [2] - 黎锦亮相巴黎时装舞台并成功入选人类非物质文化遗产代表作名录 [2] 文化传播与国际影响 - 五指山黎苗童声合唱团走出国门在法国巴黎演出 [2] - 各地深挖东坡IP打造沉浸式文娱场景 [2] - 琼剧《黄道婆》的受欢迎程度预示着海南文化具备走向更广阔天地的特质 [2]

演出活动概况 - 琼剧《黄道婆》赴沪浙演出交流活动于9月19日结束，为期13天，在上海和浙江两地共进行4场演出和4场交流活动 [2] - 此次活动涉及170多位演职人员，是公司历史上绝无仅有的大规模、长时间、意义深远的演出交流活动 [2] 艺术成就与突破 - 该剧目实现琼剧发展史上的两大重要突破：首次参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖，并登上中国戏剧节的舞台 [2] - 此次演出是继琼剧《王国兴》之后，公司剧目阔别十年再度登上中国戏剧节的舞台 [2] 剧目制作与阵容 - 琼剧《黄道婆》是公司"三年磨一戏"、"十改剧本"的精良之作，编剧、导演、演员等阵容"大咖"云集 [2] 市场反响与观众反馈 - 上海和浙江的观众对演出给予感动、震撼、好看、期待等积极评价 [3] - 尽管全程使用海南方言，但通过紧凑的剧情、婉转的音乐和字幕辅助，观众理解无碍，甚至为其打开"戏曲新世界" [3] 文化传播与融合 - 剧目以元代纺织革新家黄道婆生平为蓝本，融入大量黎族传统纺染织绣技艺元素 [3] - 活动期间主动走进学校、社区，展示琼剧、黎族传统纺染织绣技艺等海南非遗，与大中小学学生、上海市民互动 [3] - 黎族传统纺染织绣技艺与戏曲搭配展示，产生1+1>2的传播效果，黎锦受到当地民众欢迎 [4] 战略意义与未来规划 - 此次活动被视为海南文化主动"走出去"的关键一步，建立起长三角与海南自贸港的文化交流通道 [4] - 活动已超越琼剧艺术本身，延伸至非遗保护、文旅融合、教育传承等多个领域 [4] - 公司下一步将继续推动琼剧走向全国、迈向世界，让这门"小剧种"在更广阔的"大舞台"上绽放光彩 [5]

活动概述 - 活动名称为“寻黄道婆足迹，读懂传统纺织技艺里的科学智慧”于9月18日在上海市徐汇区凌云文化中心举办 [3] - 活动内容为上海中小学生近距离接触琼剧《黄道婆》和黎族传统纺染织绣技艺等海南非物质文化遗产 [3] 活动参与方与形式 - 活动参与者包括上海市实验学校附属小学和上海市梅园中学的学生 [4][5] - 黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人胡春芳现场展示并与学生互动 [3] - 上海市非遗保护专家委员会委员宋浩杰现场讲解黄道婆的纺织传奇 [3] - 琼剧《黄道婆》的演员“走下舞台”与学生进行近距离互动教学 [5] 活动反响与效果 - 学生积极参与体验 如林筱添体验织黎锦后感慨“原来织黎锦这么不容易”并表达学习兴趣 [4][5] - 学生吕一凡首次接触琼剧后表示“这太震撼了 我还想再听一遍” [5] - 学生项澍莀表示通过活动了解了琼剧和黎锦 产生了“很想去海南看一看”的愿望 [5] - 学生林婧艺在活动中详细记录 并表示活动后要查更多资料了解琼剧和黄道婆故事 [5][6] - 专家宋浩杰评价该场景是“两地文化交融最生动的见证”并期待未来有更多此类交流机会 [6] 文化背景与意义 - 活动通过黄道婆的历史纽带连接了沪琼两地文化 七百多年前黄道婆就架起了两地文化交流的桥梁 [6] - 活动旨在让青少年在亲手触摸和亲身感受非遗的过程中 读懂中华文化深厚底蕴并种下文化自信的种子 [6]

行业动态 - 琼剧《黄道婆》亮相第十九届中国戏剧节 该活动是全国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的艺术盛会[1][3] - 本届中国戏剧节入围42部优秀剧目 涵盖20个戏曲剧种以及话剧、歌剧等多种戏剧艺术门类[4] - 中国戏剧节创办于1988年 每两年举办一次 是全国戏剧界展示优秀戏剧创作成果的重要平台[3] 公司表现 - 琼剧《黄道婆》是海南省琼剧院大型原创作品 历经三年打磨、十次改稿才完成[3] - 该剧汇聚了两位中国戏剧梅花奖得主、著名编剧、大咖演员等重量级阵容 是凝聚全院之力打造的精良之作[3] - 此次入围中国戏剧节是对琼剧《黄道婆》艺术水平的极大肯定 也是琼剧院人多年来追寻的梦想[4] 市场反响 - 演出获得观众热烈好评 有首次观看琼剧的观众表示惊喜并期待更多精彩琼剧[3] - 在温州生活的海南人特地盛装观看 在他乡听到乡音感到激动 并希望未来有更多琼剧来浙江演出[3] - 公司希望通过该剧让更多人认识黄道婆事迹 了解并爱上琼剧 感受海南传统戏曲艺术的独特韵味[4]

剧目概况与展演意义 - 大型原创琼剧《黄道婆》于9月16日登上第十九届中国戏剧节的展演舞台[3] - 这是琼剧首次登陆温州，也是海南省琼剧院时隔10年再度亮相中国戏剧节舞台，意义非凡[3] - 剧目主创在展演前夕于浙江温州大剧院举行了分享会，揭秘凝聚三年心血的创作故事[3] 剧本创作核心与结构 - 创作核心是将黄道婆当成活生生的人来写，而非高不可攀的圣人，灵感来源于百姓自发感念黄道婆为黄母的敬意[4] - 创作团队为写好剧本，赴海南采风七八次，走了半个海南岛，并赴上海拜谒黄道婆墓和探访黄母祠[4] - 剧本采用磨难—觉醒—传承三幕式结构，还原黄道婆从平凡少女到大国工匠的升华历程[4] - 剧本从初稿到首演九易其稿，首演后根据反馈再修改，在温州展演的版本已是十易其稿[5] 音乐唱腔设计与创新 - 音乐创作秉持守正创新理念，传统但不守旧，创新但不离根[5] - 第一大亮点是激活古老曲牌，唤醒琼剧基因，剧目运用了17种板腔，激活了一批濒临失传的曲牌如苦程途、长拉腔、醒叹[5] - 第二大亮点是整合多元音乐，串联南北文化，在表现海南生活时加入崖州民歌、疍家渔歌和改编自黎族《捡螺歌》的旋律，展现上海时穿插真实流传的松江童谣[6] - 第三大亮点是创新演唱形式，丰富听觉层次，在传统独唱、对唱基础上加入了二重唱、三重唱、画外独唱和情感哼鸣[6] - 这些音乐尝试旨在让琼剧音乐更立体厚重，连接传统与现代审美，并作为桥梁连接海南与江南文化[6]

剧目核心信息 - 大型原创琼剧《黄道婆》于9月11日晚在第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选舞台上演出 [1][3] - 该剧由海南省琼剧院创排，生动刻画了纺织先贤黄道婆的传奇人生 [1] - 演出地点位于上海临港演艺中心 [1][5] 剧情内容与艺术特色 - 剧情聚焦宋末元初，讲述黄道婆（原名黄四娘）漂泊至崖州，学习黎族织锦技术，并与木匠宋五哥创制二锭纺车，三十余年种棉授徒，最终使崖州布远销四海 [3] - 剧中高潮“纺车破茧”一幕，运用琼剧少见的“急叠板”与光影四季转轮手法，以24秒浓缩黄道婆30余年的孤勇执着 [5] - 艺术表达上融合多元文化，舞台意象包括海浪、船屋、黎村、藤蔓，群舞设计取材五指山，音乐灵感来自万泉河，唱腔以琼剧本腔为基础 [5] 主创团队与演员表现 - 黄道婆一角由中国戏剧梅花奖得主林川媚饰演，其表演以层层递进的情绪掌控和精湛的转腔技巧为亮点，尤其在“怒海断魂”与“纺车破茧”两幕中表现出色 [6] - 导演王青介绍该剧探索“传统琼剧+现代表达”的融合新路径，在技艺呈现和舞台效果上实现突破 [5][6] - 海南省琼剧院院长杨济铭表示，该剧汇聚了剧院一线阵容与主创团队，是历经数年精心打磨的作品 [6] 演出影响与后续活动 - 第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评审专家及观摩团一行50人到场观演 [3] - 计划于9月13日走进东华大学开展专场演出 [6]

剧目概况 - 剧目为大型原创琼剧《黄道婆》，聚焦宋末元初传奇人物黄道婆的故事，讲述其从松江漂泊至崖州学习黎族织锦技术，后重返故土振兴江南棉业的经历 [3] - 该剧目由海南省琼剧院历时近三年精心打磨，从2022年初启动策划，剧本历经九次重大修改 [4] - 剧目代表琼剧首次参评中国最具权威性、专业性与影响力的戏剧奖项之一——上海白玉兰戏剧表演艺术奖 [3][4] 创作与演出阵容 - 创作团队汇聚国内一流专业力量，特邀上海著名导演王青执导，并有一流的编剧、作曲、舞美、灯光、服装设计等人员参与 [4] - 演出阵容强大，包括两位梅花奖得主林川媚、符传杰，以及青年领军人物张昌义等 [4] - 剧目于9月11日在上海临港演艺中心成功亮相，演出结束后观众掌声经久不息 [3][4] 市场反响与后续计划 - 演出获得观众积极反响，有上海市民表示尽管存在语言隔阂，但仍被剧情和表演深深打动 [4] - 第34届白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单将于2026年3月公布 [4] - 剧目后续计划走进东华大学、上海艺海剧院进行演出，并将赴浙江温州参加第十九届中国戏剧节展演 [4]