新空间环境戏剧《朱莉小姐》演出过程中，男主角（左）与接到电话的观众（右）互动。 由甘肃·元剧团出品的《长相念》亮相北京繁星戏剧村。该剧将秦腔与话剧、电音、说唱等多元艺术形 式相融合，为观众带来一场传统与现代融合的视听体验。 新华社记者 马宁摄 观众在《九尾古董店》剧场内拍照打卡。 本文配图除标注外，均由受访者提供 在北京工作的网友浅浅几个月前可能很难想到，自己会在5天里连看6部剧。她的足迹遍布被观众称 之为上海"环人广（环人民广场）"的一片区域，这里坐落着数十个分布在商场、写字楼内的环境式小剧 场。 像浅浅这样的观演者不在少数，每逢节假和休息日，他们便会前往这些小剧场，度过自己的休闲时 光。 环境式小剧场蓬勃发展 在北京，观众走进一间"疯狂理发店"，根据每个角色的言谈举止推测谁是"凶手"；在浙江杭州，江 湖故事在"新龙门客栈"里上演；在湖北武汉，几方人马正在密谋争夺神秘宅子里的"祖母绿"……当前， 基于演艺新空间成长起来的环境式小剧场正在全国呈现多点开花的面貌。 中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师卜希霆认为，政策精准赋能是演艺新空间高质量发展的 一项重要驱动力。"2019年，上海发布《上海市演艺新空间运营 ...

活动概况 - 北京市西城区文化和旅游局主办了2025中轴线上夜天桥“空间唤醒计划”活动，活动以“主旨演讲+圆桌对话”为核心环节，旨在为行业发展注入新思考 [1] - 活动围绕IP开发、宣传策略、数实融合、市场趋势以及演艺新空间的商业共生与可持续运营等议题展开深度交流 [1] 主旨演讲核心观点 - 爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州分享了爱奇艺影视IP的线上线下联动开发，阐述了其线下IP衍生开发的实践路径、核心逻辑及未来规划 [3] - 北京大有看头文化传媒有限公司总经理张永强提出舞台剧宣传的核心逻辑是“与我有关” [3] - 北京服装学院教授常炜介绍了“时尚魔法学院”这一泛时尚青年文化元宇宙平台的数字共创项目创新探索 [3] - 大麦平台运营中心剧场行业运营负责人张雅博从数据维度出发，呈现了沉浸式演出市场的真实面貌与未来趋势 [3] 圆桌对话议题 - 圆桌对话围绕“演艺新空间的商业共生与可持续运营”主题展开 [4] - 对话具体议题包括“破壁・融合 —— 探索演艺新空间的商业共生新模式”以及“攻坚・赋能 —— 破解演艺新空间可持续运营的核心困境” [4] - 五位行业代表结合自身实践经验，针对行业核心痛点进行了深度交流 [4] 活动影响与行业展望 - 活动成为行业交流的平台和经验共享的载体，嘉宾们分享真实经验、剖析核心痛点、提出破局思路 [6] - 行业各方将以创新激活空间价值，以文化赋能城市发展，推动文旅融合与产业创新 [6] - 西城区将继续以文化产业作为高质量发展的核心引擎，支持演艺新空间可持续发展，为文化与商业的深度融合、城市夜间经济与文化软实力的提升注入新动能 [6]

演艺新空间认定 - 海淀区第二批演艺新空间共10家场地加入[1] - 具体包括北京御仙都皇家菜博物馆、砖窑里、龙在天皮影剧院等10家场地[1] 未来发展规划 - 未来三年将持续认定和支持更多特色空间[1] - 将通过优化流程、加强安全指导、对接市场资源等方式打造"海淀演艺新空间"IP[1] - 目标为让"下楼看戏"成为新时尚[1]

行业宏观趋势 - 全国演出市场总收入从2022年的243.6亿元猛增至2024年的796亿元，增长显著 [1] - “白天逛商场，晚上进剧场”成为年轻人休闲新选择，小剧场生意展现出惊人爆发力 [1] - 小剧场盘活商业空间、孵化原创内容、吸引年轻观众，成为文旅融合新引擎和城市人文经济新名片 [8] 演艺新空间模式 - 上海市2019年发布《上海市演艺新空间运营标准》，允许商场、文创园区、书店等非标准剧场在年演出场次不低于50场的条件下转换为“演艺新空间” [1] - 该模式在上海人民广场周边商圈迅速走红，是文商旅深度融合及打造“夜间经济”的成功范本 [9] - 亚洲大厦是垂直生长的戏剧街区，汇集19个演艺小剧场，周末演出高峰时单日满场观众达3000多人 [1] 代表性项目与运营数据 - 沉浸式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》自2020年8月首演，已在全国上演超2600场，观演人次超30万，总票房超5000万元 [2] - 该剧提供观众在吧台边喝酒边看戏、与演员零距离的沉浸式体验，是其经久不衰的重要原因 [2] - 亚洲大厦内新剧目《海雾》客单价约300多元，平均上座率70%即可获得2万多元票房收入 [3] - 年轻创作者吕学平的作品《雕像》在亚洲大厦首演，平均上座率达80%以上 [3] 创作生态与内容孵化 - 亚洲大厦平台为年轻创作者提供场地、资金，并通过票房分成方式提供项目管理和票务运营，创作者可专注于内容创作 [6] - 小剧场火爆激活演艺市场，吸引越来越多优秀青年创作者，如今国产原创剧目占比已超过50% [3][5] - 部分优秀原创剧目如《蝶·变》《梦微之》已逐渐走向海外 [5]

行业现状与挑战 - 小剧场上座率同比下降20%至30% [2] - 制作出品小剧场剧目的机构数量减少 [2] - 观众观剧追星现象突出且对剧目质量要求更高 [2] - 消费主体迭代为20-30岁网络时代年轻人 [2] 市场策略与观众吸引措施 - 票价控制在200元以内且学生票提供50%折扣 [2] - 内容聚焦经典改编作品如《朱莉小姐》《大话四梦》 [2] - 采用超现实和荒诞派手法呈现现实主义题材 [2] - 创作群体年轻化且95后编导演员占比提升 [2] - 高校公益展演培养戏剧观众群 [3] 内容核心竞争力 - 优质剧目如《枕头人》《蒋公的面子》持续满座 [2] - 主旋律创新作品《欠你一枚小红星》成功吸引年轻观众关注京剧 [3] - 内容质量被视为根本竞争优势而非单纯追逐年轻化 [3] 行业生态定位与功能 - 小剧场承担人才蓄水池和行业孵化器功能 [4] - 为青年戏剧人提供低成本磨练平台（日租金最低500-600元 vs 大剧场10万元以上） [4] - 具备实验性和创新精神的核心特质 [4] - 近距离观演模式增强观众共鸣与共情 [4] 演艺新空间发展 - 新空间突破传统剧场资质限制激活非标场地 [5] - 创新观演关系如《朱莉小姐》设置观众互动环节 [5] - 融合多种业态（传统剧场+咖啡厅+院落空间） [5] - 小剧场通过"玩转新空间"项目拥抱参与式戏剧潮流 [5]

演艺新空间发展 - 北京市累计培育85家演艺新空间 预计年底达100家 [1][5] - 演艺新空间融合演艺、消费、社交与旅游功能 重塑观众体验并重绘文化消费地图 [1][4] - 福浪Livehouse作为市级演艺新空间之一 累计举办演出500余场及活动40余场 年引流周边区域近50万人次 [4] 演出市场表现 - 上半年北京营业性演出超2.9万场 观众697万人次 票房收入23亿元 同比分别增长10%、10.5%、17.8% [2] - 天桥艺术中心十年累计上演1626部剧目（其中国外剧目占比40%） 演出场次6601场 观众超340万人次 [3] - 天桥艺术中心去年演出1013场 实现票房收入2.17亿元 [3] 业态多元化 - 演出类型涵盖话剧、舞剧、音乐剧、演唱会及音乐节 国内外精品剧目同台呈现 [2] - 天桥艺术中心构建以音乐剧为核心 戏剧、舞剧、亲子剧及新空间剧场为特色的多元演出体系 [3] - 大型演唱会（如张杰、凤凰传奇）及音乐节（如草莓音乐节）在鸟巢等知名场馆轮番上演 [2] 国际化与创作 - 北京国际音乐节将迎来26个国家700多位艺术家及8支乐团 多部作品为首演 [7] - 天桥艺术中心40%演出项目为国际项目 涵盖音乐剧、话剧等多种类型 [7] - 福浪Livehouse每年合作近200家国内外乐队及艺人 包括老狼、周迅及国际艺术家Cory Wong等 [7] 创新与科技赋能 - 天桥艺术中心推进"天桥一号"项目 集聚行业资源推动产业孵化 [4] - 通过改造创新空间推出新空间剧目 探索演艺与科技、商业等多业态融合模式 [4] - 北京市建立全链条艺术创作扶持机制 2025年市属14家院团计划推出42部新创剧目 目前已演出15部 [7] 文化品牌活动 - 北京开展品牌演艺活动约130个 中国戏曲文化周连续八届举办3180余场表演 吸引观众106.3万余人 [7] - 艺术人才培养高质量推进 21个项目入选国家级创作扶持工程及人才培养计划 [7]

演艺市场活跃度 - 北京演出市场2024年1-6月举办营业性演出超2.9万场 观众697万人次 票房收入23亿元 同比分别增长10% 10.5% 17.8% [2] - 天桥艺术中心2024年演出1013场 实现票房收入2.17亿元 十年累计上演1626部剧目 演出6601场 观众340万人次 [3] - 2025年市属14家院团计划推出42部新创剧目 目前已演出15部 [7] 演艺业态多元化 - 演出类型涵盖话剧 舞剧 演唱会 音乐节 国际经典剧目与国内精品同台呈现 [2] - 天桥艺术中心构建以音乐剧为核心 戏剧 舞剧 亲子剧 新空间剧场为特色的多元演出体系 [3] - 大型演唱会与音乐节活动在鸟巢 华熙LIVE·五棵松等知名场馆轮番上演 [2] 演艺空间创新 - 北京市累计培育85家演艺新空间 预计2025年底达100家 形成文商旅融合样板 [1][5] - 福浪Livehouse作为市级演艺新空间 累计举办演出500余场 年引流50万人次 [4] - 天桥艺术中心推进"天桥一号"项目 改造创新空间 探索演艺与科技商业融合模式 [4] 国际化与文化交流 - 天桥艺术中心国外剧目占比40% 覆盖30多个国家和地区 [3] - 第28届北京国际音乐节将汇集26个国家700多位艺术家及8支乐团 多部作品首演 [7] - 福浪Livehouse年合作近200家国内外乐队及艺人 包括国际艺术家Cory Wong等 [7] 政策与产业支持 - 北京市建立全链条艺术创作扶持机制 开展品牌演艺活动约130个 [7] - 中国戏曲文化周连续八届举办表演活动3180余场 吸引观众106.3万人 [7] - 21个项目入选国家级创作扶持工程及人才培养计划 [7]

演艺市场整体表现 - 2024年1-6月北京举办营业性演出超2.9万场 观众697万人次 票房收入23亿元 同比分别增长10% 10.5% 17.8% [2] - 2025年预计举办张杰 凤凰传奇 刀郎 孙燕姿等大型演唱会及草莓音乐节 元气森林音乐节等多元演出活动 [2] - 天桥艺术中心十年累计上演1626部剧目 演出6601场 其中国外剧目占比40% 观众总数突破340万人次 [3] 演艺新空间发展 - 北京市已累计培育85家演艺新空间 预计2025年底达到100家 [1][5] - 福浪Livehouse作为市级演艺新空间 累计举办演出500余场 年引流周边区域50万人次 [4] - 开心麻花·花花世界 繁星戏剧村等推出《偷心晚宴》《朱莉小姐》等沉浸式戏剧作品 [5] 国际化与科技融合 - 天桥艺术中心每年40%演出项目为国际项目 涵盖音乐剧 话剧 舞剧等多种类型 [8] - 第28届北京国际音乐节将于2025年10月举办 来自26个国家700多位艺术家及8支乐团参演 [8] - 福浪Livehouse每年合作国内外艺人近200家 包括老狼 周迅及Cory Wong等国际艺术家 [8] 机构运营与创作 - 天桥艺术中心2024年演出1013场 实现票房收入2.17亿元 [3] - 北京市属14家院团2025年计划推出42部新创剧目 目前已演出15部 [8] - 天桥艺术中心推进"天桥一号"项目 推动演艺产业孵化与多业态融合 [4]

公司经营理念 - 将Live House定位为演艺市场中的微循环系统 虽体量小但承担养分输送功能 每场演出都是优质细胞为有机体输送活力[2] - 致力于构建综合性演出交流平台 为演出艺人 主办方和乐迷提供服务 推动演艺市场高质量发展[2] - 重视安全把控 包括基础消防治安安全和演出内容安全 制定专门规划并严格执行核验程序[4] 场馆设施特色 - 采用双场馆配置 分别可容纳450人和1200人 满足不同规模演出需求[3] - 配备顶级音响灯光设备 采用"前下挖 后增高"创新观众区设计 有效解决视线遮挡问题[3] - 场馆可承办小型音乐演出 艺术沙龙 商务活动及室内音乐节 演唱会等多种场景[3] 运营服务模式 - 为参演乐队提供全方位服务 包括与周边酒店签订协议提供食宿参考 2024年5月单月为某酒店带来50间次预订量[4] - 带动周边商业发展 周边餐厅根据散场时间调整营业计划 增强乐队与乐迷互动性[4] - 配套饮食服务具有特色 有效提升观众体验感和情绪释放效果[3] 业务发展成就 - 自2023年3月开业以来 已与国内外近400位知名艺人及乐队合作[5] - 国内合作艺人包括老狼 痛仰乐队 逃跑计划 盘尼西林乐队 周云蓬 张蔷 房东的猫等[5] - 国际合作艺人包括Arch Enemy乐队 Lenka toe乐队等 在国际同业中已建立一定知名度[5] 行业认可与荣誉 - 运营一年获得朝阳区演艺新空间荣誉认证[5] - 2024年获授北京市首批25家市级"演艺新空间"称号 是唯一站立式Live House[5] - 安全建议被纳入演艺新空间管理办法征求意见稿[4] 未来发展规划 - 继续完善文化衍生品牌建设 推出自有IP文创产品[5] - 除乐队衍生品外 将上市福浪Live House专属文创产品[5] - 通过文化输出传递文化自信 推动中国优质文化传播[5]

核心观点 - 北京市积极推动城市文化空间与演艺资源深度融合 培育戏剧+消费体验新场景 激发演艺新空间创新动能 推动形成多业态融合创新的良好态势 [1] - 预计今年底全市累计认定各类演艺新空间数量将超100家 [2] 空间布局与改造 - 推动传统剧场活化 文物古建新生 园区街区焕新 打造差异化文化地标 [1] - 77剧场 大华城市表演艺术中心将工业遗迹 商务楼宇转化为互动式观演空间 年轻观众占比超70% [1] - 开心麻花·花花世界 繁星戏剧村等商业综合体和园区街区项目通过演艺+餐饮+文创模式 年演出场次均超600场 成为商圈消费新引擎 [1] 内容供给与创新 - 内容供给以小而精 新而活为特色 突出专业性与创新性 [1] - 吉祥大戏院推出360度沉浸式舞剧 并以戏曲咖啡文创店实现老字号跨界破圈 [1] - 正乙祠戏楼 颜料会馆等文物古建通过会馆有戏品牌 将昆曲 曲艺等非遗艺术融入当代消费场景 [1] - 爱乐汇依托三里屯 华熙·五棵松 常营等商业空间打造多个演艺新空间 累计推出5000余场类型丰富 主题多元的音乐表演 [1] 未来发展规划 - 市文化和旅游局将充分发挥政策支持引领作用 坚持市区两级联动 [2] - 推动演艺新空间在演艺内容 空间类型 运营模式 业态创新等方面取得新成效 [2]